Portræt stiliseret på lærred: beskrivelse og funktioner

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Hvad kan overraske et moderne menneske? I nanoteknologiens og specialeffekternes æra ser dette faktisk ud til at være en vanskelig opgave. Men kunst har ingen grænser for ideologisk perfektion. Stiliserede portrætter på lærred kan være en ægte overraskelse for alle og give et fyrværkeri af regnbuefølelser. De mange forskellige stilarter, computer eller håndlavede vil være en sand dekoration af ethvert hjem. Lad os stifte bekendtskab med funktionerne i kreativt arbejde.

Handlingsprocedure

Opret sådanne mesterværker af digitale kunstnere. Hele processen med at skabe et stiliseret portræt er placeret i flere trin:

• Forberedende. Kunden vælger et passende foto til behandling. Og kunstneren skaber til gengæld stilistiske skitser, hvor fremtidige portrætter vil se organiske ud.
• Work. Efter at være blevet enige om valget, går mesteren direkte til tegningen. For at gøre dette bruger han en tablet eller computer og specielle grafiske editorer. En rigtig pensel til sådan en kunstner er erstattet af en virtuel pen.
• Fuldførelse. Efter at portrættet er accepteret og godkendt af kunden i elektronisk form, kan masteren fortsætte med at udskrive det. Men dettehandlingen udføres ikke på papir, men på et linned eller bomuldslærred. Derefter kan lærredet indrammes efter kundens ønske.

Vanskeligheder

Det sværeste øjeblik er valget af et tema, hvor det stiliserede portræt vil blive fastholdt. Kunst er ret forskelligartet, og i dag er der mere end et dusin af dem. Og kunstnernes fantasi kender ingen grænser. Blandt de kreative resultater er stiliseringen af en animeret karakter, gadegraffiti eller malerier af den berømte designer Shepard Fairey. Lad os stifte bekendtskab med de mest populære.

Blyanttegning

Hvert kunstværk begynder med en blyantstegning. Men for moderne mestre er dette en selvforsynende præstationsteknik. Ved hjælp af snedige manipulationer kan kunstneren tegne et stiliseret portræt ikke kun i den klassiske sort/hvide stil, men også give billederne af kompositionen glød, volumen og endda en vis nuance.

Akvarelportræt

Mellemstilen mellem maleri og tegning er akvarel. Denne blomsterstand af børns entusiasme og fuzzy linjer. I virkeligheden er sådanne tegninger kortvarige. Det gennemskinnelige billede, fuld af romantik og nostalgi, lethed og farver, kan dog legemliggøres af mesteren i et mere kunstnerisk og holdbart mesterværk. For at gøre dette kræver et portræt stiliseret som en akvarel kun pigmentblæk og et lærred.

Grunge

En masse hygge og eftertanke kan findes i grunge. Han fortsætter de velkendte musiktraditioner og introducerer stille dæmpettone, en vis ruhed og anti-glamour. Samtidig er portrættet, stiliseret som grunge, fyldt med en vis ladning af energi, klar til bogstaveligt t alt at eksplodere når som helst. I udførelsesteknikken bruges specielle filtre og effekten af en kunstigt slettet palet. Sådanne værker kan præsenteres for ekstraordinære mennesker, som konstant er i kreativ søgning.

Lav poly

Low Poly-stilen er et glimrende eksempel på samspillet mellem kunst og teknologi. Han kom til os fra computerindustrien. I denne version består billedet, ligesom et puslespil, af mange polygoner eller polygoner. Denne funktion er forbundet med de første 3D-billeder, da computerteknologien stadig var langt fra perfekt.

Low Poly-stilen er gået ind i vores liv. Folk begyndte at forestille sig sig selv som computerfigurer og overføre deres billeder til det virkelige liv gennem billeder lavet i hånden eller ved hjælp af grafiske redaktører. Det er denne kvalitet, der kan bruges til at stilisere et portræt i Photoshop. I dag er det en designtrend. Originalitet understreger forbindelsen mellem lærred og digital stil.

Maleri

Fans af oliemalerier af hollandske kunstnere fra det 15. århundrede vil sætte pris på portrættet stiliseret som et maleri. Dette er den mest populære og eftertragtede genre inden for moderne kunst. Denne teknik giver elitisme, aristokrati til værket. De blev engang betragtet som færdige efter mange timers posering. I sjældne tilfældeetuier var silhuetten et opdigtet kunstnerens fantasi.

I dag kan du kun oprette et stiliseret portræt i Photoshop ved hjælp af et digit alt foto. Selvfølgelig spiller entourage af billedet af en person en langt fra sekundær rolle her. Til maleri anses landskaber, retromiljøer, studio penumbra osv. For en professionel kunstner, er det nogle gange simpelthen ligegyldigt. Først laver han en collage og så stiliserer han den. Selve processen minder på mange måder om naturlig maling med maling. Den eneste forskel er værktøjerne. I stedet for det sædvanlige staffeli og børste med en palet, har mesteren en kompakt tablet i hænderne.

Historisk stil

Som barn drømmer alle om at prøve et musketerkostume eller en eventyrfigur eller et outfit af en kejser eller kejserinde. Fantasy her kan være ubegrænset. Men hvem sagde, at for dette skal du leje teatralske kulisser, kjoler? Hånden på en grafisk redaktør vil legemliggøre en drøm i et luksuriøst lærred, der vil bære hukommelse og levende indtryk gennem årene. Et historisk portræt vil hjælpe dig med at deltage i et spændende spil med transformationer og røre ved din barndomsdrøm. Det kræver bogstaveligt t alt kun modtagerens ansigt, alt andet er et spørgsmål om kunstnerisk teknik.

Hvilke billeder egner sig til stiliserede portrætter?

Kunder er ofte i tvivl om valget af billeder. Der er en opfattelse af, at sådan arbejde kræver klare, farvebilleder taget i studiet af en professionel fotograf. En god mester er dog underlagtarbejde med næsten ethvert materiale: hvad enten det er en videoramme, gamle sort/hvide billeder, mobilbilleder eller fra sociale netværkssider. En kender af grafiske redigeringsprogrammer vil først scanne og behandle billedet og derefter fortsætte med at stilisere portrættet.

Det er værd at huske på, at familie, bryllupsbilleder, billedet af et barn eller et elsket kæledyr også er velegnede til sådanne lærreder. Arbejdet for kunstneren bliver selvfølgelig mere kompliceret, og processen vil afspejle sig i honorarets størrelse. Men sådan en gave vil være den mest mindeværdige og originale.

Design

Designet af lærredet spiller også en vigtig rolle. Når alt kommer til alt, vil et almindeligt lærred, fastgjort på trælameller, se smagløst og ensomt ud. Valget af ramme afhænger af portrættets stil. Så til et klassisk lærred er en træ, lakeret ramme med eller uden mønstre velegnet. Dens bredde skal være visuelt i harmoni med størrelsen af portrættet. I numeriske karakteristika ser denne korrelation således ud:

Portrætstørrelse	Rammebredde
40x50 cm	3cm
60x80 cm	6cm
120x80 cm	9cm

Et lærred i moderne stil kan lukkes ind i en tynd ramme lavet af andre materialer (plastik, metal osv.). Det vigtigste er, at hele sammensætningen ser organisk ud.

Et andet vigtigt punkt er farven på rammen. Hvis portrættet er stiliseretindeholder varme toner, er det mere logisk at vælge et brunt eller gulddesign. Hvis derimod kolde nuancer dominerer, så vil en sølvramme se perfekt ud. Til portrætter stiliseret som en blyantstegning er tynd, klassisk sort indramning passende.

Den generelle regel for at skabe sådanne unikke lærreder er, at de overholder kundens smag, modtagerens karakter, mesterens mening og det interiør, som det fremtidige mesterværk vil blive placeret i.