Ophelia-maleri af Millais i Japan

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

I 1852 afsluttede den engelske maler John Millais arbejdet med maleriet Ophelia. Hun blev den femte i hans track record og blev lavet i en ny retnings ånd - prærafaelisme. Maleriet blev udstillet i London på Royal Academy of Arts. Men samtidige satte ikke umiddelbart pris på mesterens geni. Lad os blive bekendt med funktionerne i kunstnerens stil og kreativitet. Hvad er plottet og symbolikken i maleriet? Og hvor er hun i dag?

Innovativ maler

John Millais er en af de største engelske malere, grundlæggeren af det prærafaelitiske broderskab. Født og opvokset i Southampton (England) og kom i en alder af 11 ind på Academy of Arts. Millais var den yngste elev. I en alder af 15 havde han allerede en fremragende beherskelse af børsten. To år senere deltog den unge kunstners malerier i akademiske udstillinger og blev anerkendt som de bedste.

Bibelske motiver og kvindebilleder, der er meget brugt af Millet, er gentænket og præsenteret i en anderledes, "ikke-kanonisk"lys. Alt dette dannede grundlaget for en ny trend i engelsk maleri - Pre-Raphaelism. Men efter sit ægteskab måtte kunstneren gå væk fra denne teknik. Familien krævede mere materiel indkomst. Derfor blev Millet portræt- og landskabsmaler. Hans formue nåede op på 30 tusind pund om året.

De mest berømte værker er malerierne af Millet "Ophelia" og "Ripe Cherry". Sidstnævnte havde ikke kun stor succes hos kunstelskere, men blev også genstand for efterligninger og kopier.

prærafaelisme

Navnet på den nye retning i engelsk maleri fra det 19. århundrede henviser allerede tydeligvis bybefolkningen til æraen med florentinske kunstnere fra den tidlige renæssance. De gik forud for Raphael og Michelangelo. Før prærafaelitternes fremkomst udviklede britisk kunst sig "under den klare ledelse" af Academy of Arts. Broderskabet, som omfattede Dante Rossetti, John Millais, Madox Brown, Arthur Hughes og andre, viste revolutionære malere. De afveg bevidst i deres værker fra konventionerne om "eksemplariske", religiøse og mytologiske værker. Deres løsning var at skrive fra naturen. For at gøre dette inviterede de slægtninge, venner og deres elskere som modeller. Desuden udlignede prærafaelitterne forholdet mellem kunstneren og modellen. Nu fik billedet af dronningen lov til at blive skrevet fra ekspedienten, og billedet af Jomfru Maria - fra søsteren eller moderen. Ingen grænser for fantasi!

Først blev den nye retning inden for maleri varmt modtaget. Men efter præsentationen af Millets maleri "Kristus i forældrehjemmet", faldt en byge af indignation over prærafaelitterne oghård kritik. Maleren blev anklaget for overdreven naturalisme og afvigelse fra den religiøse kanon. Situationen blev udjævnet af John Ruskin, en fremragende kritiker og kunstkritiker på det tidspunkt. Han udtrykte den opfattelse, at den nye retning kunne blive grundlaget for skabelsen af en majestætisk malerskole. Og hans mening blev accepteret af samfundet. På trods af kritikerens anstrengelser faldt Broderskabet stadig fra hinanden. Romantisk ånd og passion for middelalderen - det er alt, der forenede kunstnerne.

Storyline

Filmen "Ophelia" er baseret på plottet af Shakespeares skuespil "Hamlet". Det følger, at Ophelia var en ung skønhed. Hun elskede prins Hamlet højt. Men da hun fandt ud af, at han dræbte hendes far, gik hun amok. Da hun bukkede under for forvirring, druknede pigen sig selv i floden. Efter at have fisket liget ud, indså graverne straks, at døden var mørk, og at det var umuligt at begrave en druknet kvinde for en præst. Men dronningen, Hamlets mor, fremstiller alt som et uheld. Som om en ung pige, der forsøgte at dekorere en pil med blomsterkranse, ved et uheld faldt i floden. Det er denne version af handlingen, Millet bruger i Ophelia.

Han skildrer heltinden efter at være faldet i floden, da hun tænkte på at hænge sine kranse på pilegrene. Pigen synger sorgfulde sange, hendes øjne og hænder er rettet mod himlen. Nogle kritikere så heri det bibelske motiv om Kristi korsfæstelse, mens andre så et erotisk hint. Kunstneren skildrer Ophelia, der langsomt styrter ned i vandet. Der er et svindende liv på baggrund af et blomstrende, levende landskab. I ansigtet af heltinden, fuldstændig resignation over for skæbnen: ingen panik, ingen frygt, ingen fortvivlelse. Døduundgåeligt, men det ser ud til, at tiden er stoppet. Det lykkedes maleren Millet at fange og fange øjeblikket mellem pigens liv og død.

Et andet navn for maleriet er Ophelias død.

Skabelsehistorie

I biografiske kilder er det bemærket, at maleren tilbragte 11 timer ved staffeliet. Millet valgte grevskabet Surrey, nær Hogsmill River, som sit arbejdssted. En sådan fordybelse i den kreative proces forklares af kritikere som Millets ønske om at etablere de grundlæggende principper for prærafaelisme i britisk kunst. En af dem var den nøjagtige afbildning af naturen. Selv blomsterne er malet af kunstneren med botanisk autenticitet.

Efter at have skabt landskabet, begyndte Millet at skabe billedet af Ophelia. Denne tilgang til maleri var ny for klassisk kunst, da kunstnere norm alt var mindre opmærksomme på landskabet. Modellen var en ung pige Elizabeth Siddal. Hun var dengang kun 19 år gammel. Senere blev hun berømt som digter, maler og prærafaelitisk model, såvel som Dante Rossetti's elskede.

Mens han arbejdede i studiet, tvang Millet pigen til at ligge i badet i lang tid. Og selvom vandet i den blev opvarmet af specielle lamper, blev Elizabeth slemt forkølet. Hun sendte endda kunstneren en lægerecept til £50. Derudover købte kunstneren en vintagekjole til £4 med blomsterbroderi til modellen.

Symbolism

Maleriet "Ophelia" er på grund af det dominerende naturbillede fyldt med farversymbolsk betydning. Så for eksempel består de "fancy guirlander", som heltinden vævede ifølge plottet, af ranunkler, et symbol på infantilisme. Den grædende pil, der læner sig ind over pigen, repræsenterer afvist kærlighed. Tusindfryd bærer betydningen af uskyld, og brændenælder - smerte og lidelse. Roser på billedet er traditionelt et symbol på skønhed og ømhed. En halskæde af violer og forglemmigej på kysten taler om troskab. Og Adonis-blomsten, der flyder nær Ophelias højre hånd, symboliserer sorg.

Udstilling i Moskva

Preraphaelitiske kunstnere og deres malerier vækker en masse nysgerrighed og glæde selv i dag. "Ophelia" og mange andre mesterværker fra det berømte broderskab udgjorde en storslået udstilling. Den 11. juni 2013 åbnede det for besøgende på Statens Museum for Fine Kunster i Moskva.

Den britiske udstilling viste sig ifølge arrangørerne at være mere elegant, komplet sammenlignet med dens tidligere præsentation i Washington. Statsmuseet præsenterede 86 malerier (fra museums- og private samlinger). Blandt dem er værker om historiske emner, landskabsmaleri og portrætter af kvinder.

Der blev afsat fire sale til udstillingen, som i øvrigt aldrig blev efterladt uden besøgende. Shakespeares billeder var af særlig interesse. Det var i denne sektion af prærafaelitiske malerier, at Ophelia var i centrum.

Et litterært projekt blev også tidsbestemt til at falde sammen med organisationen - samlingen "Prerafaelitternes poetiske verden" - og et undervisningsprogram for børn og voksne.

Eksponeringsudvidelse

Den britiske udstilling i Moskva blev besøgt af næsten 300 tusinde mennesker. Og strømmen af kunstelskere stoppede ikke før den sidste dag. Efter anmodning fra besøgende, i stedet for den 22. september, blev lukkedagen annonceret den 13. oktober.

Kuratorerne for udstillingen bemærkede, at en sådan udvidelse var en succes. Udstillingen fandt sted i sommermånederne, hvor mange moskovitter tog på ferie. Ændringerne gjorde det muligt at tiltrække mere opmærksomhed og besøgende til sådan en skelsættende begivenhed.

Ophelia i Japan

The British Council præciserede straks, at Moskva ikke er det sidste punkt på "rejsen" for udstillingen af den victorianske avantgarde. Så blev hun mødt af den opgående sols land. Og denne gang blev der kun præsenteret 60 værker af engelske akvareller. Ophelia af Millais i Japan var også en af dem.