Yakobson Ballet Theatre

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Det fjerne år 1966 var præget af en så lys begivenhed i russisk balletkunst og kulturliv som skabelsen af et unikt og enestående balletteater - nu St. Petersborgs Statsballetteater. L. Jacobson. For første gang i teaterkunstens historie udskilte balletruppen sig fra operakompagniet og eksisterer stadig.

Fra teatrets historie

People's Artist of the USSR Pyotr Gusev stod i spidsen for ballettruppen i de første tre år, hvorefter teatret blev ledet af RSFSR's ærede kunstarbejder, den fremragende koreograf Leonid Yakobson. Meget har ændret sig med hans ankomst: sammensætningen af truppen blev opdateret, og holdet fik et nyt navn. Jacobson Ballet Theatre begyndte at bære navnet "Koreografiske Miniaturer" og lå i et lavt og lille lokale i stueetagen. Truppen bestod hovedsageligt af gæstekunstnere, ukendte for offentligheden og uddannet i balletkunst langt fra de bedste skoler i landet.

Skæbnekunstner

Mens han fulgte sin kreative vej, følte Jacobson altid modstand og afvisning fra myndighederne. Efter at have investeret hele sit liv i ideen holdt han ikke op med at prøve at bevise, at der ud over den klassiske ballet med dens godkendte kanoner og normer er andre udtryksformer for udtrykskunst. Tilhængere af akademiismen frygtede, at Yakobsons fritænkende og innovative tilgang kunne underminere det klassiske grundlag, der havde udviklet sig gennem årene, og derfor fandt alle hans aktiviteter sted på baggrund af en uforanderlig kamp på trods af den fulde anerkendelse fra publikum og kærligheden til kunstnerne. Modstandere af hans værk kunne ikke tillade hans frie fantasi at trænge ind og slå rod i den klassiske ballet.

Yakobson nærede længe håb om at tage på turné: han ønskede at præsentere sine værker for verden, men disse planer var ikke bestemt til at gå i opfyldelse i lang tid. Eksisterende i Sovjetunionen under myndighedernes åg fik Yakobsons ballet kun år senere mulighed for at krydse grænsen til RSFSR, og selv da kun for en tur til en af unionsrepublikkerne. Jacobson, som var samtidig med George Balanchine, var ikke mindre genial end han, og måske endda mere, fordi han i modsætning til Balanchine levede og arbejdede på trods af mange omstændigheder, der formørkede hans kreative vej.

Fødslen af mesterværker

Værket, der fandt sted under forhold med vedvarende konflikter med embedsmænd og stridigheder med kommissioner om retten til at vise forestillinger, var uudholdeligt for en så genial kunstner som Yakobson var. Balletten, han skabte, var virkelig unik. Jacobson improviserede ofte, mens han arbejdede. Med en subtil følelse af musikken legemliggjorde han let i bevægelse enhver musikalsk sætning, der kom ud af enhver komponists penne. For ham var der ingen lukkede, utilgængelige emner og værker, som han ikke kunne tage fat på, og som han ikke kunne præsentere i sine dansesketches. Han elskede oprigtigt sine kreationer og skabte dem altid til en bestemt kunstner, idet han tog hensyn til hans individualitet og dermed afslørede talentets afgrund selv i de mest almindelige dansere, der ikke gik gennem en klassisk skole. Hans koreografi var i stand til at forvandle kunstnerne af musikalske billeder til scenens stjerner, hvis succes ikke kunne gentages selv af de mest erfarne balletdansere. Jacobson krævede altid sig selv og sine kunstnere, forstod ikke og tillod ikke nogen nydelse eller arbejde uden fuld dedikation og flid.

Ballet som en form for legemliggørelse af livet

Jacobsons ballet havde sine egne unikke træk. For eksempel indebar hans koreografi en bevægelse til hver ny musikalsk lyd, hvilket krævede betydeligt arbejde og dygtighed fra kunstnerne, som var tvunget til at reagere usædvanligt hurtigt på en ændring i melodien og opretholde et højt dansetempo. Jacobson tænkte over enhver gestus og positur af danseren med ekstraordinær omhu, idet han skulpturerede hans malerier direkte på scenen under prøverne og pustede liv i dem, som hans tilhængere stadig ikke kan gentage behørigt. En af de bedste produktioner af Jacobson kan tilskrives sådanne værker som "Bryllupkortege", "Rodin", "Spartacus", "Bug".

Continuity

Efter maestroens død, i 1976, blev Yakobsons ballet overtaget af Askold Makarov, People's Artist of the USSR, vinder af USSR State Prize. Før var det en af kunstnerne, der fremførte de vigtigste heltepartier i Jacobsons miniaturer. I mere end tyve år stod Makarov i spidsen for ballettruppen og bevarede traditionerne og mindet om sin fremragende forgænger, men det var i denne periode, at teatrets repertoire blev genoplivet med de første klassiske produktioner: Svanesøen og Giselle. Den kunstneriske leder af Yakobsons ballet skiftede efterfølgende to gange mere: i 2001 var det Yuri Petukhov, og siden 2011 Andrian Fadeev. Den ideologiske orientering af Yakobsons ballet har ændret sig væsentligt nu. Nu har teatret tre mål foran sig, hvilket ikke var i dets grundlægger og inspirator, og disse mål er at bevare Yakobsons kunstneriske arv, udvide truppens repertoire og harmonisk introducere dem til klassisk ballet.

Appel til klassikerne

De velkendte mesterværker inden for akademisk ballet er nu ikke efterladt uden opmærksomhed i Yakobson Theatre. Balletten "Svanesøen", populær over hele verden, er blevet en sand perle i en række af truppens produktioner. Premieren på den nye forestilling fandt sted i juni 2015. Vyacheslav Okunev, en talentfuld teaterdesigner, arbejdede på et nyt lyst scenedesign. Giver tilbageen hyldest til den russiske klassiske balletkunst, påtog truppen dette værk og præsenterede det i en version tæt på originalen: balletten er sat til Pjotr Iljitsj Tjajkovskijs musik, og den bibeholder også Marius Petipas koreografi, men der er en del af den innovation, der altid har været karakteristisk for Yakobsons ballet. "Svanesøen" er en opdateret version af et akademisk værk.

Bedste produktioner i teaterhistorien

Inspireret af Rodins skulpturer skabte Jacobson mange koreografiske malerier, såsom "Minotauren og nymfen", "Det evige idol", "Kysset", "Fortvivlelse", "Paolo og Francesca", " Eternal Spring", og nogle af dem blev efterfølgende hårdt angrebet af sovjetisk censur. Maestroen og hans kunstnere måtte bogstaveligt t alt bede om tilladelse til at vise deres numre. Jacobsons genreminiaturer er gennemsyret af speciel livlighed og udtryksfuldhed: "Snow Maiden", "Village Don Juan", "Wiener W altz", "Baba Yaga" - denne liste kan fortsættes yderligere, fordi den var fyldt med den uudtømmelige fantasi fra en brillant kunstner.

Jacobsons "Svane" fortjener særlig omtale - en musikalsk miniature komponeret af ham baseret på motivet til det berømte værk af Camille Saint-Saens. I den optræder en ballerina klædt i sort som en svane, der udfører sin rolle på en meget usædvanlig måde.