Cesar Frank: biografi, fotos og interessante fakta

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

En ekstraordinær, usædvanlig, original personlighed i fransk og verdensmusikalsk kunst - Cesar Franck. Romain Rolland lagde beundring for denne mand i munden på sin helt Jean-Christophe. Han mener, at Frank var overjordisk, en helgen fra musikken, hvilket gav ham mulighed og styrke til at bære klarheden af en tålmodig og dirrende sjæl gennem livet, trods endeløse strabadser og foragtet arbejde. Og følgelig et ydmygt smil, der lyste hans arbejde op med et venligt lys.

Barndom

Cesar Franck blev født i en tysk-belgisk familie den 10. december 1822. Faderen til den fremtidige komponist tilhørte en gammel familie af flamske hofmalere. Måske var det derfor, han tidligt bemærkede sin søns enestående talent. Men finansmandens opfindsomhed, der sejrede i hans karakter, fik hans far til at udnytte den lille Franks gave for en god indkomsts skyld.

I en alder af otte kom Cesar ind på Liège-konservatoriet, hvor han dimitterede med udmærkelse i klaver og solfeggio på kun fire år. I 1835 studerede den fremtidige organist harmoni med de berømtemusikprofessor Dassuan.

Faderen, forbløffet over sin søns fantastiske præstationer, arrangerede flere koncerter for ham i 1835 i Aachen (mors hjemby), Liège og Bruxelles.

Paris. Første succes

I slutningen af 1835 flyttede familien til Frankrigs hovedstad. Her, efter to års private studier hos den berømte professor A. Reicha, træder den unge musiker ind på konservatoriet (1837). Desuden blev Cesar, som ikke har statsborgerskab i den franske republik, indskrevet som en undtagelse, men Ference Liszt blev ikke accepteret af samme grund et par år tidligere.

Fra 1838 modtog Cesar Franck en pris hvert år ved de afsluttende prøver i klasserne orgel, klaver og kontrapunkt. Musikeren takkede nej til konkurrencen om Romprisen og vendte under sin fars tvang tilbage til Belgien, hvor han i lang tid gav koncerter som virtuos organist, sjældnere som pianist.

På samme tid dukkede Cesars første musikalske værker op. I 1943 - Klavertrio og lidt senere skitser til det fremtidige oratorium "Ruth".

Et vendepunkt

Året 1848, som også var betydningsfuldt for Den Femte Republik, viste sig at være en slags grænse for forfatteren. I denne periode nægter Cesar koncertvirksomhed, beslutter sig for seriøst at engagere sig i at skrive og gifter sig. Hans elskede Felicite de Musso er datter af de førende skuespillere fra det franske komedieteater.

Det er mærkeligt, at bryllupsdagen falder sammen med begyndelsen af revolutionen - den 22. februar. De nygifte var endda "heldige" - de skulle i bryllupsoptog igennemoprørsbarrikader.

For at forsørge sin familie er Cesar nødt til at give endeløse private lektioner. I mange aviser kunne man læse hans annoncering af et forslag om at give en lektion i teoretisk og praktisk harmoni samt klaver, kontrapunkt og fuga. Dette udmattende, udmattende daglige arbejde hjemsøgte ham indtil slutningen af hans liv i ordets bogstavelige forstand. På vej mod den næste elev fik komponisten, uden om omnibussen, et slag, som han senere døde af.

flamsk temperament

Det var højst sandsynligt ham, der gav den naive optimisme og velvilje, der vakte den endeløse sympati hos hans samtidige og endda efterkommere. Alle livets strabadser, der faldt for hans lod, kunne ikke rokke ved Cesars åndelige styrke. Komponisten overvejede at gå til sine elever nyttigt og genoprette sundheden, han betragtede publikums ligegyldighed, når han udførte sine kreationer, som en varm velkomst. Komponisten vidste, hvordan han skulle glæde sig og nyde enhver begivenhed, selv en ubehagelig én.

Cesar Franck (hans biografi er et bevis på dette) var præcis, ansvarlig, generøs og roligt streng, på trods af at hver dag var ensformig: Klokken halv seks stod komponisten op, så i to timer "arbejdede han" for sig selv” (så kaldte han kreativitetens tid), ved syvtiden skulle han allerede til den første lektion. Frank var kun hjemme til middag. Og hvis der ikke var nogen timer planlagt efter ham, viede han igen tid til sine kompositioner. Sådan uselvisk aktivitet er ikke for materiel rigdoms skyld, men for ens livsværks skyld,Kampfæller og venner af komponisten kaldte hengivenhed til kaldet og den højeste færdighed for en bedrift.

Perfektion kender ingen grænser

Efter et par år tager Frank, der ikke lyttede til sin far, igen til Frankrigs hovedstad. Her afslutter han "Hvad høres på bjerget" - et symfonisk digt baseret på V. Hugos værker, og tager fat på operaen i stor stil, som han kaldte "Tjeneren til leje".

I 1853 blev Franck Cesar optaget som organist ved kirken Saint-Jean-Saint-Francois du Marais. Forbedringsperioden begynder. Komponisten forbedrer sine optrædende færdigheder dag og nat, nemlig teknikken med orgelimprovisation og pedaler.

I begyndelsen af den sidste måned af 1859 blev hans indsats belønnet: Church of Saint Clotilde betroede ham at spille et nyt, netop færdigt orgel af den berømte Aristide Cavaillé-Coll. Cesar Franck arbejdede for dette instrument indtil hans dages ende.

fransk nationalitet

I 1871 blev Franck bedt om at overtage ledelsen af orgelklassen, som François Benois havde forladt. Den eneste betingelse var fransk statsborgerskab, som Cesar accepterede. Midt på vinteren 1872 blev Frank klassens officielle leder - professor i orgel, hvilket lagde grunden til en lang tradition, senere kaldet "den store tradition". Og da konservatoriet primært var fokuseret på opera, blev Franks klasse klassen af komponister. Det var en fornøjelse at studere ikke kun studerende indskrevet på en uddannelsesinstitution, men også frie lyttere, der antog nye syn på læring baseret på principperne i Beethovens arbejde.og Bach.

Blandt Cesars elever er mange verdensberømte organister, herunder Guy Ropartz, Ernest Chausson, Vincent d'Andy og andre.

Anerkendelse

For sent kom det til skaberen. Først i 1885 modtog den berømte komponist og organist en pris fra Legion of Honor, og et år senere blev han udnævnt til præsident for National Musical Society.

Verdensanerkendelse kom først efter komponistens død. Og i dag forårsager musikken af Cesar Franck sitrende begejstring i sjælen.

Fantastisk arv

Siden 1874 er mange værker af forskellige former og genrer blevet skabt af César Franck. Fuga med variationer, talrige oratorier, klaverkompositioner, orgel- og kammerensembler osv.

Studenternes år var præget af flere cyklusser af variationer for klaver. Kunsthistorikere mener, at de ikke er af særlig interesse som musikværker, men viser en fantastisk variation af klaverspilteknikker.

I samme periode dukkede store sonater og den første symfoni for stort orkester op. At dømme efter biografiske optegnelser blev den opført i Orleans senest 1841.

De første seriøse værker - tre koncerttrioer (for klaver, cello og violin), blev skrevet i 1842 og 1843. Officielt betragtes de som komponistens "første opus". Liszt, som var venlig med Franck, blev glædeligt overrasket over integriteten af den sidste del af trioen og opfordrede rasende den unge komponist til at udgive det som et enkelt stykke,færdigt arbejde. Forresten støttede Franz Liszt ofte Cesar og hjalp med at udgive.

Oratoriet "Ruth" var det første, der blev meget værdsat af fagfolk.

I begyndelsen af 1950'erne kom The Farmhand (komisk opera) og The Tower of Babel (oratorium) ud af komponistens pen.

I 1869 skabte Cesar ifølge kunsthistorikere det bedste af sine værker - oratoriet i otte dele for kor, orkester og solister "The Beatitudes".

Cesar Franck "Panis Angelicus" skrev i 1872. Dette er kirkemusik sat til ordene i Thomas Aquinas bøn. "Englebrød" (for orkester, tenor og kor) blev tænkt som en del af en kirkemesse. Det blev dog så populært, at det hurtigt begyndte at blive opfattet som et selvstændigt skuespil. Melodien skrevet af Cesar bragte verdensomspændende berømmelse til en bøn, der har levet i over 600 år.

Seks stykker

Dette var skaberens første betydningsfulde værker. I to år, fra 1860 til 1862, skabte Cesar Franck dem. Præludium, Fuga og Variation er fuldstændige selvstændige værker. For dem valgte komponisten modellen af en baroktriptykon, der uden problemer blev til en romantisk ballade.

Prolific Eighties

Fra slutningen af 1879 til 1886 skrev komponisten meget. Sådan blev klaverkvintetten skabt. Under indflydelse af G. Berlioz og romantikken udkom det symfoniske digt "Den forbandede jæger". Yderligere "Jinns" (forklaver og orkester), koral, symfoniske variationer for klaver og orkester. Lidt senere skriver Cesar Franck præludium og arie for klaver og orkester. Sonaten for violin og klaver blev skabt i 1886 og overrakt som en bryllupsgave til den storladne violinist E. Isai i håndskrevet form. Efter en spontan øvelse spillede Eugene den ved fejringen og skilte sig ikke af med denne store skabning før slutningen af sit liv.

Publikum reagerede uvenligt på den nyligt afsluttede symfoni i d-mol, fremført af Conservatory Concert Society i 1889. Men han fortsatte med at arbejde, for han var fast overbevist om succesen med sit arbejde Cesar Franck. Symfonien i d-mol blev ikke kun det største symfoniske værk efter Berlioz' berømte værker, men også det bedste i anden halvdel af det 19. århundrede.

Tre orgelkoraler blev skrevet bag hende. De genkendes som et billede af komponistens variationsteknik.

Den største af sin slags

Betydningen af Cesars aktiviteter kan næppe overvurderes. Han skabte sin egen skole, som bidrog til grundlæggende ændringer i den franske musiktradition. Hans værker gør det klart, at nationalånden ikke kun handler om opera, og at der også findes værdige komponister i Frankrig, som skaber symfonisk musik svarende til den høje europæiske klasse.

Cesar Franck (præludium, fuga, skrevet af ham til orkester, gør det klart) løftede denne genre til niveauet for Bachs værker. Samt klavergenrer. To af hans store cyklusser for dette instrument er af kunstkritikere sat på niveau med Beethovens berømte sonater.

Udeståendemusikere, samtidige og elever af Frank betragtede ham som en fremragende lærer. E. Chausson, G. Ropartz, J. Bizet, A. Dupac, P. Duc, E. Chabrier og andre lyttede til musikskaberens mening. Han respekterede Cesar Debussy uendeligt.

Indtil nu har komponistens kromatiske forfatterskab, hans frie og lette brug af ikke-akkorder, udtrykskraften i hans modulationer, nyheden af cykliske former, fremstået på en særlig måde. Studiet af Cesars harmoniske sprog gjorde det muligt for fremtidige komponister at overvinde mønstre.

Curious

Meget af det, Cesar skabte, forblev i håndskrevet form. Men hvert essay er interessant på en eller anden måde. For eksempel anses "Hvad der høres på bjerget" som det første eksempel på et symfonisk digt, der har en klar kronologisk linje. V. Hugo Franz Liszt skrev i øvrigt senere også et værk om samme plot.