Omvendt perspektiv i ikonmaleri: beskrivelse, teknik

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Hver person, der i det mindste er lidt forbundet med kunst, ved, hvad der er omvendt perspektiv i ikonmaleri. Men hvor længe siden dukkede denne retning op? Det viser sig, at allerede de gamle grækere konstant arbejdede på studiet af billeder på et todimensionelt plan og deres interaktion. Derfor kan vi konkludere, at viden eller i det mindste evnen til at bruge teknikkerne til omvendt perspektiv i ikonmaleri har eksisteret i meget lang tid.

Definition af begreb

Omvendt perspektiv i ikonmaleri er en metode i maleri, hvor objekter langt fra beskueren afbildes større. Linjerne i billedet, afbildet i omvendt perspektiv, konvergerer således ikke i horisonten, men "inde i" beskueren. Omvendt perspektiv blev brugt i byzantinsk og gammelt russisk ikonmaleri. Det findes også i vesteuropæisk middelalderkunst.

Omvendt perspektiv i ikonmaleri, som nævnt ovenfor, har eksisteret i meget lang tid. Men samtidig dukkede referencer til den direkte metode til at skabe billeder også op i oldtiden. Derfor er der konstant konkurrence mellem disse to systemer. Kunstneren vælger den metode til at skabe det ikon, der passer ham bedst.

To meninger om omvendt perspektiv i ikonmaleri

Florensky Pavel, en berømt præst fra det 20. århundrede, mente, at brugen af et sådant system førte til, at seeren glemte, at han stod foran flyet. Et perspektivvindue lokkede en person ind i en anden verden.

Den russiske ikonmaler Leonid Uspensky mente, at omvendt perspektiv i ikonmaleri er et middel til at bevare flyet. Derfor glemmer seeren ikke et sekund, at han står foran det fly, hvorpå der er et billede.

Nu hvor vi har lært to modsatrettede meninger, opstår der straks et rimeligt spørgsmål: "Har du brug for, at flyet forsvinder eller stadig bevares?"

Illusion eller ej?

Før man løser problemet, bør man forstå, om der er sådan en seer, der ikke kan fastslå, at der er et billede, et billede foran ham. Er der en person, der i stedet for et lærred eller en fresco virkelig ser et vindue ind i en anden verden?

Tilskuerens evne til at glemme den objektive virkelighed er for overvurderet, han ved trods alt, at det er et fly alligevel.

Nå, en ting mere, der er værd at være opmærksom på: direkte perspektiv bygger også en bestemt verden. Hun ogsådesignet til at skabe et vindue ind i et andet rum.

Det vil sige, at en kunstners opgave i ethvert system er at introducere beskueren til en anden verden, eller i det mindste komme så tæt på denne effekt som muligt.

Nævnt i en lignelse

Leonid Uspensky finder visse motiver for fremkomsten af et omvendt perspektiv, nemlig han taler om et guddommeligt grundlag. Samtidig henviser han til Matthæusevangeliet, kapitel 7, vers 14:

For snæver er porten, og snæver er vejen, der fører til livet, og få finder den.

Sandsynligvis husker enhver person lignelsen om et nåleøje. Om hvor svært det er for en rig mand at komme ind i Himmeriget. Og det er meget nemmere at trække en kamel gennem et nåleøje. Det vil sige, at denne historie fortæller om en ærlig smal sti. Dette er afsløringen af den type perspektiv, der bruges i ikonmaleri.

Betydningen af forvrængning

Leonid Uspensky siger, at konstruktionen af arkitektoniske motiver i maleri direkte har til formål at pacificere det stolte sind med forvirring, ulogisk.

Arkitektoniske motiver ser ud til at grine af en person, der stræber efter en logisk orden af tingene. Ikonmalere tilbyder ikke nogen ordre, som om de siger: "Prøv at finde ud af, hvad der er vigtigt i livet." Det er sådan Ouspensky betragter og præsenterer grundlaget for fremkomsten af omvendt perspektiv.

Interessant fakta

Irina Konstantinovna Yazykova, en kunstkritiker, studerer og taler meget om ikonet. Hun kalder den omvendte måde at skabe et billedkommunikationsperspektiv på. Mange præster er enige med hende. Faktisk dette navnmeget mere præcist afspejler essensen af genren. Dette skyldes, at alle strålerne kommer fra midten og konvergerer mod beskueren.

Icons

Efter at have modtaget nok teori, ønsker man at teste virkeligheden af det omvendte perspektiv i praksis. Til at begynde med kan du se et af de fantastiske værker.

Som vi allerede ved, er det nødvendigt, at de parallelle linjer i objekternes grænser konvergerer mod beskueren. Til overvejelse blev ikonet "Sinai Saviour" valgt (billedet ovenfor). Ved nærmere undersøgelse kan man se, at evangeliet har tre linjer, der går i dybden og ikke hænger sammen på et tidspunkt, dette er allerede i modstrid med det fremsatte system. Hvis du tager et par flere ikoner, vil du opdage, at der næsten ikke er noget nøjagtigt kryds nogen steder.

Det vil sige, enten vidste kunstnerne ikke, at der er forskellige typer af perspektiv i ikonmaleri, eller også har de ikke stillet en sådan opgave til sig selv, at alle linjer konvergerer på ét punkt og skaber harmoni.

Ikonet for bebudelsen af den hellige jomfru Maria

Parallelle linjer er aksonometri. Og det korrekte geometriske billede skal være direkte relateret til perspektiv. Det vil sige, at der skal være paralleller i ikonerne, for at billedet kan være omvendt eller direkte. Overvej et andet eksempel.

"Bebudelsen af den hellige jomfru Maria" er et godt eksempel. Det kan ikke siges, at dette lærred blev skabt af en uduelig kunstner, dette er en vidunderlig ikonmaler. På trods af dette mangler billedet også omvendt perspektiv idens præcise forståelse. Nogen vil mene, at da der ikke er én mulighed, så skal der være et direkte system. Men nej, den kan heller ikke findes på ikonet.

Når du ser på foden af objekterne, kan du se aksonometrien. Hvis du ser på selve Guds Moder, fanger paralleller dig igen. Der er dog ikke et enkelt skæringspunkt. Hvorfor sker det? Der er to meninger:

1. Billedet er bygget fra et højt synspunkt.
2. Omvendt er tegningen bygget fra et lavt synspunkt.

Det ser ud til, at to fuldstændig modsatte meninger er kombineret i ét lærred. Dette beviser endnu en gang, at kunstnerne ikke fokuserede på forskellige typer perspektiv i ikonmaleri.

Kombinering af systemer

Bemærkelsesværdige billeder af byer præsenteres i aksonometrisk projektion. De er skrevet med det samme med alle fæstningsmure, med bygninger og endda med en kirke i midten med fem kupler. Og hvis en person ser nærmere på billedet af byen og beslutter sig for at analysere, hvilke typer ikonmaleriperspektiver der er, så vil han finde alle de systemer, man kan forestille sig.

Her er der axonometri og direkte og omvendt perspektiv. For at være sikker skal du tage et hvilket som helst billede af byer i middelalderkunst. Prøv derefter at tegne alle stregerne med en blyant og en lineal og se, hvordan perspektivet bygges op der.

Omvendte ansigtstræk

I et uddrag fra Pavel Florenskys arbejde bemærkes det, at kroppen, begrænset af buede overflader, transmitteres i sådanne vinkler, der er udelukketperspektivtegningsregler.

Ansigtet skal afbildes med tindinger og ører trukket frem, og det er som om det er fladt på et fly. Det vil sige, at ikonerne skal være med næseplanerne vendt mod beskueren og andre dele af ansigtet, der er skjult i det virkelige liv.

Han skriver, at når et ansigt er afbildet med et omvendt perspektiv, for eksempel med en lille drejning, vender det fjerneste næseplan mod beskueren, mens det nære vender sig væk fra ham. Sådan beskriver Pavel Florensky det omvendte perspektiv.

Det eneste billede, der matcher denne beskrivelse, er "Agamemnon-masken". Her kan du se det drejede ansigt og ører, alt er udført efter kanon. Men dette er en maske, der bliver fladtrykt med tiden, ikke et planlagt arbejde.

Der er andre monumenter, der matcher denne beskrivelse. For eksempel Pablo Picassos arbejde. Desuden ledte Picasso bevidst efter måder at skildre forskellige synspunkter og objektplaner så enkelt som muligt. Det vil sige, han forsøgte at sætte tredimensionelt rum ind i todimensionelt rum.

Og Picasso havde stor succes med dette. For eksempel hans søgen efter billedet af en tyr. Der er mange af dem på den medfølgende tegning, det er tydeligt, at han ledte efter den ideelle form for at kombinere front- og sideplanet. Billedet viser, at prøverne er nummererede, og allerede tættere på 10–11 har Picasso nogle ideer til, hvordan man kan kombinere forskellige synspunkter.

Bundlinjen er, at hvis vi antager, at der er et bestemt objekt, såsom en terning, og et lineært perspektiv, så bør dets punkter konvergere alt er i horisonten. Og hvis en kunstner bruger sådan en maleteknik, så er det første, der forvirrer ham en misforståelse af, hvor horisonten er.

Selvfølgelig ved enhver ikonmaler, hvad perspektiv er, og hvordan man bygger det. Men centrums linjer ændrer sig. Fordi horisonten er det fly, der passerer gennem synspunktet. Hvis kunstneren eller beskueren ændrer deres opfattelse, så ændres linjen også. Og for skråplan ændres horisontlinjen også for forskellige højder.