Pastelmaleteknik for begyndere

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Har du hørt om den magiske pastelteknik? For begyndere og erfarne kunstnere er dette en rigtig godbid. Du behøver ikke bruge år på at studere. På blot et par lektioner kan du trin for trin lære at tegne med oliepastel for begyndere. De enkleste teknikker hjælper dig med at skabe landskaber, stilleben og portrætter. Vi tilbyder et par hemmeligheder, der i høj grad vil fremskynde indlæringen af begyndere i pasteltegning. Det er trods alt ikke kun enkelt, men også ekstremt interessant.

Nuancerne i pasteltegning for begyndere (tør, olie, voks)

Ofte kan en nybegynder kunstner ikke bestemme i lang tid, hvilket grundlag den skal bruge til arbejde, olie eller akvarel? Der er en anden kategori af kunstmaterialer, relateret til "blød". Dette er en enkel og behagelig pastel at arbejde med. Det præsenteres i form af almindelige farveblyanter. I løbet afder er meget tæt kontakt mellem hænderne og papiret.

Tegning med tørre pasteller til begyndere, vil vi overveje trin for trin lidt senere. Men du skal forstå, at den ønskede nuance og tekstur kan opnås ved streger og skygge. Dette giver kunstneren mulighed for at føle deres arbejde. Der er en magi i teknikken med at tegne med pastel for at gøre enkelhed og primitivitet til en værdig tegning.

Bløde pastelstifter har brug for en ru fuzzy base. Den holder på malingspulveret. Tidligere brugte kunstnere endda ruskind til at male. I dag fremstilles specialpapir i form af groft pap eller lærred klistret på pap. Pastel kan ikke kun tegne, men også skrive. Nogle kunstnere forbereder selv basen. Overførslen af formen er lavet af linjer, streger, konturer. Senere udføres toning med forskellige toner.

Pastel er en komprimeret maling med kridt. Den har en høj farvetæthed og gør det muligt at lave fløjlsbløde strøg, bløde og løse kanter. Pastelarbejde er en krydsning mellem maleri og tegning.

Hvad er så attraktivt ved pastelstifter? De gør maleriet ædelt, rent og friskt. Med deres hjælp skaber kunstnere en verden, der fascinerer med kreativitetens umiddelbarhed. Ofte udføres skyggelægning med fingerspidserne. Dette bringer kunstneren endnu tættere på sit maleri.

Pastelmalerier har brug for god belysning. Det tjener som en fremragende base for manifestationen af alle nuancer, spillet med lagdeling. De ses bedst i dagslys, der falder på tværstangent.

Fra materialets historie

Så langt tilbage som i det 15. århundrede brugte folk pasteller. Leonardo da Vincis teoretiske værker indeholder referencer til dette materiale. Ordet "pastel" spredte sig først i Frankrig. Det har latinske rødder, der betyder "indsæt".

Det mørke pigment gnides med kridt, og der opnås en lysere nuance. Du har sikkert hørt ordet "pastel". Udvalget af disse toner kan variere fra gennemskinnelige til ekstremt mættede. En pastelfarve er en, der opnås ved at fortynde en tone med hvid. Den passer godt sammen med relaterede nabotoner i farvepaletten. Pastellet er ret naturligt og neutr alt.

Mange renæssancekunstnere brugte dette materiale. I moderne tids kunst blev pastel foretrukket af sådanne mestre som John Russell, Maurice de La Tour, Ingres, Jean Etienne Lyotard. Den klassiske portrætgenre kunne ikke undvære brugen af pasteller. Det blev brugt i sin rene form, og også kombineret med gouache. Den berømte James Whistler brugte denne teknik i atmosfæriske landskaber. Mange kunstnere fra det 19. og 20. århundrede brugte pasteller. Hun var populær blandt de impressionistiske kunstnere fra Nabis-gruppen. Alfred Sisley, Pierre Bonnard, Jean Edouard Vuillard, Edgar Degas, Edouard Manet arbejdede med pasteller.

I en af Paris' gader er La Maison du Pastel stadig åben og sælger farveblyanter, som Degas engang brugte. Sammen med dem skrev han sin berømte serie med ballerinaer. Brugte dem ideres værker og Sisley.

Produktionsteknologi tilhører Henri Roche. Hans arbejde blev videreført af hans arvinger. Pastellfarver fremstilles stadig i hånden, selv de gamle værktøjer er bevaret. Det fulde udvalg af farver omfatter 567 farver. En sådan farveblyant koster 12-17 euro.

Fire typer pasteller til tegning

Moderne eksperter har udviklet fire typer farveblyanter:

1. Tørt. De bruges oftest af begyndere, de er let skraverede, slettes med et viskelæder, overlappes med en anden tone.
2. olieret. Tegning kræver visse færdigheder. De er svære at fjerne, streger kan ikke rettes.
3. Voks. De falmer ikke. De lægger sig meget smukt, i form af et blankt lag. Disse farveblyanter fungerer godt og er velegnede til at tegne på vokspapir.
4. Akvarel.

Kun én type pastel er brugt i én tegning. Pasteltegning for begyndere involverer brug af tørre farveblyanter.

Omhyggelig håndtering af pasteller

Sart og skrøbelig pastel kræver omhyggelig håndtering. Det er nødvendigt at beskytte ikke kun arbejdet, men også farveblyanter selv. Hurtige skitser og skitser udføres bedst med tørre farveblyanter. De gør det også muligt at bringe værket til et fotografisk udtryk. Ofte bruges pastel til at tegne fra naturen. Det bruges af elskere af udtryk, tilhængere af omhyggelig tegning af detaljer.

Pastel er praktisk at tegne i naturen. Mange tager den med en tur i parken eller på tur. Hun er god til at bestå spilletlys, der overfører skyernes tekstur og bølgernes rytme. Dette materiale giver dig mulighed for at gøre alt nemt og hurtigt.

Den eneste ulempe ved pastelblyanter er, at visse opbevaringsbetingelser skal være opfyldt:

1. Sørg for at bruge et fikseringsmiddel i slutningen af arbejdet, så tegningen ikke smuldrer.
2. Placer pastelmalerier under plastik eller glas, hold dem væk fra direkte sollys.
3. Få en mappe til at gemme billeder. Overfør hver tegning i den med ark kalkerpapir. Du kan købe et specielt pastelalbum.

Kunstneren skal arbejde meget omhyggeligt med pastel, ellers forsvinder alle dens fordele. Disse farveblyanter kræver præcision, en særlig sans for farve. Det bedste pastelarbejde er mange lag farve, rene, men lidt gennemskinnelige. Den tiltrækker med sin fløjlsbløde og dybde.

Få en tablet eller staffeli

For at arbejde med pastelpinde skal du have en lodret papirposition eller ved en svag hældning. Dette gør det nemmere at vurdere det overordnede billede og lettere overføre linjerne fra stilleben eller portrætter til papir. For nemheds skyld kan du købe et staffeli eller tablet. Disse enheder kan understøttes på bagsiden af en stol eller et bord.

Korrekt brug af farveblyanter

Kvalitetspastelpinde er ikke billige ting. Rationel brug af et sæt vil give dig mulighed for at bruge dem i lang tid. Hvis du er en håbefuld kunstner, så få 10 til 15 grundlæggende nuancer til at starte med. Når du vælger farveblyanter i butikken, så bed om at prøve dem. kvalitets pindeskabe et fløjlsblødt lag uden krummer. Pastellet skal blande godt.

Specialbølgepapir

Udover pastelblyanter, køb tonet bølgepapir. Det maksimerer alle mulighederne for pressede pinde. Til salg er der færdiglavede albums til sådanne blyanter med ark af forskellige nuancer. Oftest tilbyder de grå, lysebrune, terracotta plader. De overføres med et specielt kalkerpapir. Nogle gange kan farven på papiret matche en af de afbildede nuancer af objektet.

Fjer virker

Du kan strække mønsteret ved hjælp af flade børster eller stykker af en svamp. Den indledende fase af arbejdet involverer skygge med fingerspidserne. Dette vil give dig en bedre fornemmelse for materialet. Ved at skygge kan du opnå bløde og fjeragtige effekter.

Papirskygger er til salg. De kommer i forskellige størrelser og er lavet af blødt, opviklet papir. Du kan også bruge mikroporøse svampeapplikatorer. De kommer i forskellige former. Bløde børster lavet af naturligt ponyhår er også velegnede til skygge. Nogle bruger bomuldsknopper, skiver, makeupsvampe. Det er også vigtigt at købe et pastel viskelæder.

Åbningslak

Pastelmalerier kræver en obligatorisk åbning med en speciel lak. Gør dette med en sprayflaske. Det er ganske muligt at ordne det med hårspray. Spray produktet i en afstand på 30 cm fra tegningen. Kunstbutikker sælger særlige spraydåser tilpinning.

Trin for trin arbejde for begyndere

Nogle gange klassificeres pastelværker som grafik, men de kan også være malerier. Før du tegner med pasteller, skal du lære at identificere nuancer. Det er meget vigtigt her at skifte jævnt fra en tone til en anden, samt at se skyggerne.

Det er bedre for en begynderkunstner at tage en tør pastel. Start arbejdet med en fortegning. Gør dette med let kridt, bare en lille smule mørkere end papiret. Det kan derefter nemt tørres af med en klud. Den berømte kunstner Levitan brugte kul til dette. Brug bare ikke grafitblyanter, de passer ikke.

Efter den foreløbige tegning skal du begynde at påføre hovedtonen med en pastel. Det er mere bekvemt at gøre dette med et lille stykke kridt, og brække det af fra hovedblyanten. Begynd derefter at beregne mængden af objekter. Gør det med streger, prikker, linjer, streger. Efter det, fjer.

I slutningen skal du bruge en speciel lakspray til at fikse mønsteret.

Bog af Margaret Evans "Pastel Drawing Techniques for Beginners"

Trin for trin at forstå hemmelighederne ved at bruge pastelblyanter er nyttigt ikke kun for begyndere, men også for erfarne kunstnere. Margaret Evans arbejde vil hjælpe mange til at mestre denne form for materiale. Når alt kommer til alt, er der nogen, der anser pasteller for at være useriøse, flerfarvede farveblyanter.

Margaret Evans er ikke kun kunstner, men også malerlærer i Danmark. I sin bog afslører hun alle finesserne ved at arbejde med pastelstifter. Arbejde med dette materialesvært, men meget spændende. Forfatteren beskriver detaljeret alle typer pastel, forklarer, hvorfor de er nødvendige, hvordan man bruger dem. Fra bogen kan du lære, hvordan du påfører farvelag korrekt. For at hjælpe nybegyndere gives der forskellige forklaringer, trinvise instruktioner med fotos til arbejdet. Margaret tilbyder flere landskabsmalerværksteder. De skildrer forskellige dele af verden. Bogen består af følgende afsnit:

• Farvevalg.
• Subtiliteter af komposition og perspektiv.
• Tegninger fra livet.
• Skitser og brug af fotos.
• Billede af potteplanter.
• At male en have.
• Billede af buketter.

Reliance i Evans' bog handler om pasteltegninger af forskellige blomster og buketter.

Funktioner ved at arbejde med oliepastelblyanter

Oliede farveblyanter adskiller sig fra tørre farveblyanter. De minder lidt om voksstave, fordi de indeholder linolie. Begyndende kunstnere rådes til at bruge tørre pasteller. Men hvis du har købt olie, så er det nyttigt at kende nogle punkter af dens trinvise brug.

Oliepastel har en lysere farve, så mange mennesker ønsker at købe det. Ikke kun specialpapir er velegnet til at tegne med oliekridt, men også sandpapir, træ, metal, glas, hardboard, lærredsstof.

Der er fire hovedfaser i arbejdet med oliepastel:

1. Først udføres en undermaling, en fri zone og en zone med lokale toner fremhæves.
2. At oprettedybde og lysstyrke er lagdelt.
3. Sidste slag tilføjes langsomt.
4. Baggrundens kanter, de afbildede objekter, baggrunden ryddes.

Oliepastel smuldrer ikke, men hærder med tiden.