"Guernica" Picasso: beskrivelse og foto

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Den spanske abstrakte kunstner Pablo Picasso reagerede skarpt på sociale problemer og afspejlede et syn på dem i sit arbejde. Et af hans mest berømte værker er Guernica. Dette billede afspejler kunstnerens verdensbillede, udtrykker hans vision af verden og hans holdning til de begivenheder, der finder sted omkring ham.

Skabelsehistorie

Pablo Picassos maleri "Guernica" er blevet et manifest mod grusomhed og vold. Værkets symbolik koder for Europas historie under borgerkrigen og afspejler hele verdens lidelser. Årsagen til oprettelsen af billedet var bombningen af den spanske by af samme navn af nazisterne. Picassos "Guernica" indeholder arketypiske symboler og billeder. De afspejler modernitetens ånd.

Et af det 20. århundredes vigtigste mesterværker, Guernica af Picasso, blev skabt af forfatteren i et anfald af kreativ vanvid. Han var så forbløffet over, hvad der skete, at han skabte et lærred med utrolig energi, fortryllende og skræmmende, som de begivenheder, der fandt sted i den baskiske by den 26. april 1937. Bombningen af den nazistiske luftfart ødelagde byen med 70 % og kostede over 1500 mennesker livet.

Picasso arbejdede påmalede næsten kontinuerligt og færdiggjorde det på en måned. Mange af hans venner så med jævne mellemrum arbejdet og efterlod deres kommentarer. For første gang blev det færdige resultat præsenteret på verdensudstillingen. Nogle af de mest værdifulde billeder af Picassos Guernica er dem taget af kunstnerens ledsager. De fort alte verden stadierne af arbejdet med maleriet.

"Guernica" af Picasso: beskrivelse

"Guernica" er malet i olie og er et fresco-lærred, der måler 3,5 m højt og 7,8 m bredt. Det var oprindeligt planlagt at lave billedet i farver, men det fik det til at miste sin trykkende atmosfære. Det monokrome farveskema skyldes forfatterens ønske om at skildre en død by, nedsænket i mørke. Mange kritikere bemærker billedets lighed med datidens avisudklip og kalder billedet for et "propagandavåben".

Maleriet af P. Picasso "Guernica" skildrer scener med lidelse, vold, kaos, håbløshed, afmagt og død. De mennesker og dyr, der er afbildet på billedet, er forkrøblede og knækkede, deres øjne er fulde af rædsel, og deres mund er åben i et stille skrig. Bygningerne på billedet er ødelagt eller opslugt af flammer.

Billedstil

"Guernica" kan kaldes et grafisk panel. Øjenvidner hævder, at Picasso arbejdede som en besat mand, hvilket kom til udtryk i stilen med at skrive billedet. Linjerne går fra glatte, slørede og afrundede, som flammer, til skarpe og klare, som knust glas og skalfragmenter. Hovedopgaven for det grafiske element var at afspejle følelser som frygt, rædsel, vrede og fortvivlelse. BilledePicasso er helt præcis. Han undgår detaljer og fremhæver kun vigtige symboler og allegorier.

Ved at skabe maleriet blev de kunstneriske udtryksmidler og stilistiske virkemidler lånt fra kubismen og surrealismen brugt. For at øge udtrykket af det sort-hvide billede brugte kunstneren farveoverlejring, krydsede linjer, legede med skygger og gråtoner.

Composition

Ifølge objekternes opstilling ligner lærredet en triptykon - et billede bestående af tre uafhængige dele forbundet til én helhed. Hvis du visuelt opdeler "Guernica" i tre dele, kan hver af dem virkelig eksistere separat og bevare sin egen komposition og semantiske belastning.

Alt, der sker, er indeholdt i rummet. En tyr er afbildet i øverste venstre hjørne af billedet. Under ham står en kvinde og sørger over sit døde barn. Til højre for tyren, lidt bagved, flagrer en fugl, der ligner en due.

En hest er i midten af kompositionen. Hendes kropsholdning og blik ser ud som om hun tæsker i smerte og er ved at falde død om. Mange bemærker, at hendes næse og vidt åbne mund danner noget, der ligner et menneskeskalle. Ved hestens fødder ligger en soldat i en unaturlig stilling med spredte arme. I en af dem holder han en blomst og et stykke af et sværd. Over hestens hoved er en lanterne eller lampe i form af et tyreøje. Til højre svæver et ansigt, der ligner en antik maske, ind i rummet gennem et åbent vindue. Den holder et brændende lys i hånden og ser med rædsel på, hvad der sker. Lidt lavere - en kvinde i klude bevæger sig mod midten, hendes blik er rettet opad. Hvis billedernekunne lyde, ville vi have hørt det gennemtrængende skrig fra en tyr, en hest og en kvinde med et barn. Det er repræsenteret af deres tunger i form af skarpe dolke.

Til højre afbildede kunstneren en mand, der i desperation løftede sine hænder mod himlen. Der er ild omkring ham, han kan ikke komme ud. En sort væg med en dør fuldender den højre kant af maleriet.

Symbolics

Picassos "Guernica" taler symbolernes sprog. Det er fyldt med mysterier og allegorier, og hvert billede har en vis betydning. De vigtigste farver, som billedet er lavet i, er sort, grå og hvid. De kan henholdsvis betyde død, aske og gravsvøb.

Nøglefigurerne på billedet er tyren og hesten. Ifølge det mest almindelige synspunkt repræsenterer tyren den hårdhændelse og ligegyldighed, på grund af hvilke ting som krig og fascisme overhovedet kan finde sted. Nogle mener, at han tværtimod personificerer Spaniens triumf og hesten - hendes lidelse. Kunstneren hævdede selv, at tyren er et symbol på grusomhed, og hesten er folket. Senere sagde han, at begge dyr betød ofring. Tyren henviser os også til billedet af minotauren som et symbol på den ødelæggende dyrenatur.

Lampen i form af et øje er ikke forgæves billedets semantiske centrum. På den ene side betyder det en vis kraft, der ikke kan modstås, og på den anden side oplyser det rummet omkring med håbets lys. Det er ikke for ingenting, at figurerne på billedet fortvivlet kaster hovedet tilbage, kigger op med tomme øjne og rækker hænderne ud mod himlen.

Den krampagtige due repræsenterer åbenbart krig. Verdens fugl frøs også,spredte sine vinger, løftede hovedet op og åbnede sit næb i et skrig.

Stigmata kan ses på en død soldats håndflader. Picasso var ikke religiøs. Med dette symbol ønskede han at vise lidelse uden nogen åbenbar grund. Ligesom Kristus er mennesker nogle gange tvunget til at lide, fordi nogen har besluttet for dem, at sådan skal det være. Sådan led det spanske folk på befaling fra nazisterne.

En kvinde med et stearinlys er et billede af en person, der ser fra siden. Hendes øjne udtrykker en stille bøn om at stoppe grusomheden.

Maleriets skæbne

"Guernica" har altid forårsaget kontrovers og modstridende anmeldelser. Nogen kaldte det Picassos sidste mesterværk, nogen anså det tværtimod ikke for kunstnerisk værdifuldt, de kaldte det kun en antifascistisk proklamation. Under den første udstilling gjorde billedet ikke det rette indtryk på publikum. På dette "lidte" lærred så de kun et antydning af et politisk manifest og tragedien i en lille by, uden at forstå ideen om at protestere mod universel grusomhed.

I begyndelsen af Anden Verdenskrig kom Gestapo til Picassos hus. På bordet så de et postkort med en gengivelse af Guernica. På spørgsmålet om han gjorde det, svarede Picasso:”Du gjorde det …” Det vides ikke, hvad denne uhørte frækhed kunne have ført ud for kunstneren, hvis ikke den tyske billedhugger Henri Brekker var med til at løse dette problem ved at nedladende kunstnere, der på det tidspunkt boede i Frankrig.

Udstillet for første gang den 4. juni 1937, "Guernica", ifølge Picasso, var værdig til at være i Madrid Prado-museet. Der udstillede huni 1981-1992, hvorefter den blev overført til Hagia Sophia-museet, hvor den ligger den dag i dag.

Som et monument af fortvivlelse og ødelæggelse har "Guernica" en kreativ mission med hensyn til dens virkning. Ligesom kvinden, der er afbildet på den med et stearinlys i hånden, opfordrer hun folk til at kigge dybt ind i sig selv og finde lyset der. Maleriet, der skildrer kaos og smerte, er en opfordring til at lægge våben ned. Picassos hovedmesterværk er således i bred forstand et manifest i fredens og menneskehedens navn.