Picasso-malerier: foto med titler

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Den verdensberømte kunstner Pablo Picasso, hvis malerier kan ses i det uendelige, blev født i Spanien den 25. oktober 1881. Hans far José Ruiz Brasco var kunstlærer. Pablo modtager sine første tegnetimer fra sin far. Allerede som otteårig malede den lille kunstner sit første meget interessante maleri "Picador" (nedenfor), som stod ved siden af ham hele hans liv.

mesterens unge år

Kunstnerens uddannelse begyndte i Spanien. Han tilegner sig viden på La Lonja-skolen i Barcelona, og fortsætter derefter sine studier på Royal Academy of Fine Arts i Madrid. I 1900 rejser han sammen med venner til Paris. Kendskab til impressionisternes arbejde gjorde indtryk på den unge Picasso. Kunstnerens malerier afspejler stilen fra El Greco, Velasquez og Goya. Siden 1904 begyndte Picasso at bo i Frankrig. Efter den "blå periode" af kreativitet, som varede fra 1900 til 1904, begynder kunstneren at skabe værker i pink.

Knowledge and Mercy 1897

Plottet i maleriet, som den kommende store kunstner skrev i 1897, repræsenterer en hjemlig scene. En døende kvinde ligger på sengen, en læge, der sidder ved hovedet, tjekker hendes puls, og en nonne holder en syg mors barn i sine arme. Picasso malede dette billede i en alder af femten på råd fra sin far. Maleriet blev doneret til kunstnerens onkel og opbevares i øjeblikket på Picasso-museet i Barcelona.

Child with a Dove, 1901

Dette stykke blev skrevet i begyndelsen af Picassos "blå periode" i 1901. Mens han besøger verdensudstillingen i Paris, er kunstneren glad for impressionisterne, og udover dette påvirker en vens død hans arbejde. Kreationerne understreger billeder af sorg, melankoli og død. På billedet trykker en lille pige forsigtigt en due til sit hjerte og personificerer ømhed og forsvarsløshed. Baggrunden skaber en kontrast til barnets røde hår og den lyse bold, der ligger på gulvet.

The Absinthe Drinker 1901

I dette berømte maleri, malet i 1901 ("blå periode"), skildrede kunstneren en parisisk cafe fra det tidlige tyvende århundrede. En ensom kvinde, der sad ved bordet, tænkte på et glas absint. Måske er dette en dybt ulykkelig person, der reflekterer over livets vanskeligheder, eller måske er han en heltinde af kunstnerisk boheme, det var i denne samfundskreds, at sådan en drink var populær.

Der er ingen unødvendige detaljer på lærredet. Kontrasterende farver i billedet giver en følelse af ensomhedkvinder og hendes selvisolation. Ansigtet er fokuseret, og et bittert smil kan ses på læberne. Picasso var på det tidspunkt meget passioneret omkring Degas, Toulouse-Lautrecs og Gauguins værker, så i hans værker kan man se, at kompositionen i malerierne var inspireret af disse kunstneres arbejde.

"Girl on the ball" 1905

Maleriet blev malet af Picasso i 1905 under overgangen fra den "blå" til den "lyserøde" periode af kunstnerens arbejde. Plottet i billedet fortæller om hverdagen for omvandrende cirkusartister. Næsten hele rummet på billedet er optaget af to figurer. En slank og fleksibel pigegymnast træner en øvelse, balancerer på en bold, en atlet sidder over for hende på en terning, som med sit kraftfulde udseende skaber en kontrast til pigens skrøbelige skikkelse.

Billedets baggrund repræsenterer ørkensteppen. Figurerne placeret i baggrunden af lærredet (en kvinde med børn, en hvid hest og en hund) opliver det kedelige landskab og skaber en forskel mellem det sjove ved cirkus og steppens sløvhed. De geometriske former på terningen og kuglen er også beregnet til at skabe en kontrast mellem kubens ubevægelighed og stabilitet sammenlignet med den vaklende kugle. Atleten er praktisk t alt slået sammen til en enkelt figur med en terning, der personificerer konstans, og pigen, der balancerer på bolden, skaber en følelse af bevægelse.

Historierne om den "lyserøde periode" er hovedsageligt forbundet med cirkus og omrejsende skuespillere. Kunstneren tegner dansere og akrobater. Picassos malerier med navnene fra den "lyserøde periode" er gennemsyret af ensomhedens ånd og romantikken i cirkusartisternes omvandrende liv.

"Gadeorgel" 1905år

Værkerne fra den "lyserøde periode" af Picassos kreativitet afspejler troen på venskab og gode relationer mellem mennesker. Maleriet "Tøndeorgelet" forestiller en ældre klovn med sit musikinstrument og sandsynligvis hans elev, en harlekindreng, som han senere ville give sin oplevelse videre til. Begge helte er betænksomme og rolige, måske hviler de sig efter en forestilling eller skal på scenen og vise deres nummer til offentligheden. Den centrale karakter, en gammel klovn, er designet i lyserøde toner med en sort skive liggende på skødet. Drengen er fremhævet med en flerfarvet plet af harlekinkostumet, mens hans hoved praktisk t alt smelter sammen med billedets baggrund. Baggrunden på billedet er skrevet i blå og okker toner.

I 1907 begyndte mesteren at eksperimentere med formen på genstande. Kunstnerens passion for afrikansk kultur fører hans arbejde til en ny retning – kubismen, som afviser naturalismen i Picassos kunst. Billeder bliver monokrome og giver indtryk af uforståelige gåder.

The Maidens of Avignon 1907

Da Picasso skabte en ny retning i maleriet - kubismen, var det første maleri skrevet i denne stil "The Maidens of Avignon" fra den afrikanske periode af kunstnerens arbejde. Det ligner værket af P. Cezanne "Fire badende" i 1890, måske var det Cezanne, der inspirerede Picasso til at skabe dette billede i 1907. I værket minder baggrunden om kreativitetens "lyserøde" og "blå" perioder, og selve pigerne er malet i okker og lyserøde toner.

I 1916år deltager kunstneren i produktionen af balletten "Parade" for Sergei Diaghilev. Han skaber kulisser og kostumer, er med til at skrive manuskriptet. Som et resultat af dette arbejde udbrød en skandale ved premieren på balletten, og publikum forstyrrede næsten forestillingen. På trods af dette steg Picassos popularitet kun.

Krig i Picassos liv

Fra 1939 til 1944 afspejler Picasso krigens rædsel i sine værker og forråder dysterhed og angst i sine malerier. Efter at have tilsluttet sig kommunistpartiet maler kunstneren sit berømte maleri "Fredsdue", som er blevet et symbol på fred over hele kloden.

Et andet værk med antifascistisk orientering er vist nedenfor på billedet. Picassos maleri, med titlen "Natfiskeri i Antibes", blev malet i 1939.

Guernica

Maleriet blev malet i 1937 efter ordre fra den spanske regering. Plottet for lærredet, der målte 7,8 gange 3,5 meter, var bombningen af den spanske by Guernica. Når Picassos maleri skal beskrives, skal det nævnes, at det er udformet i sort/hvid, hvilket kunstneren altid har brugt som symbol på tragedie og død. Hele lærredet er gennemsyret af rædsel og sorg:

1. En kvinde hulkende over et myrdet barn.
2. Den faldende hest placeret i midten af billedet.
3. Dræbt soldat med hånden afskåret, men stadig med sværdet.
4. Lampe i form af et øje.
5. Man brænder indbrand.
6. Det tragiske ansigt af en kvinde, der flyver ind gennem et åbent vindue.

Holdningen til Picassos maleri, hvis foto formidler hele krigens rædsel, var anderledes. Nogle mennesker betragtede det som geni alt, mens andre betragtede det som mesterens værste arbejde. Picasso selv i 1940, som svar på det spørgsmål, som nazisterne stillede ham om maleriet: "Gjorde du det her?", - svarede: "Nej, du gjorde det."

I efterkrigsårene er kunstnerens liv meget vellykket, han har børn, senere bliver hans datter Paloma en berømt modedesigner og designer. At flytte fra Paris til det sydlige Frankrig bidrager til middelhavssmag i mesterens værker. Der er lavet flere film om Picassos liv, hvoraf han medvirker i to:

1. "Mystery of Picasso".
2. "Testamente om Orfeus".

Den berømte kunstner døde den 8. april 1973 og blev begravet nær hans slot Vauvenart i Frankrig.

Surrealistiske Picasso-malerier, foto

En sådan retning som surrealisme blev dannet i 20'erne af det tyvende århundrede. Det er en kombination af virkelighed og drøm. Surrealismens hovedmål er at hæve det åndelige princip over den materielle verden.

For at nå dette mål har mange kunstnere brugt alkohol og stoffer eller sult for at komme til dybden af deres underbevidsthed. Navnet surrealisme dukkede op efter den kontroversielle ballet "Parade" i 1917. Det blev opfundet og brugtDen franske digter Apollinaire i sit værk "The New Spirit", dedikeret til denne ballet.