Berømt russisk skuespillerinde Komissarzhevskaya Vera Fedorovna: biografi, personligt liv, teatralske roller

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Komissarzhevskaya Vera Fedorovna er en fremragende russisk skuespillerinde fra begyndelsen af det 19. og 20. århundrede, hvis arbejde havde en betydelig indflydelse på udviklingen af teaterkunst. Hendes liv var kort, men meget begivenhedsrigt og lyst. Mange bøger, artikler og afhandlinger har været viet til studiet af dets fænomen. Der er et teater opkaldt efter Komissarzhevskaya (St. Petersborg), hun inspirerede digtere til at skrive poesi, en film blev lavet om hendes skæbne. Hun er fortsat en væsentlig del af russisk kunst selv mere end 100 år efter sin død.

Forældre og tidlige år

Komissarzhevskaya Vera Fedorovna blev født den 8. november 1864 i St. Petersborg. Hendes mor, Maria Nikolaevna, var datter af chefen for Preobrazhensky-regimentet, og hendes far var en kendt operasanger fra Mariinsky-teatret i St. Petersborg. Han studerede i Italien og vendte derefter tilbage til Rusland. Veras forældreblev gift i hemmelighed, det var en stor historie i byen. Over tid kom faderen til Maria Nikolaevna overens med dette. Parret fik tre døtre næsten i træk. Vera og søstrene voksede op i en kunstnerisk atmosfære, der var mange skuespillere, kunstnere og musikere i huset. Far var venner med M. Mussorgsky. Vera deltog ofte i hjemmeforestillinger og koncerter. Hun havde en god stemme, og hendes far håbede, at hun ville blive sanger. Vera skiftede flere uddannelsesinstitutioner, men hendes vanedannende natur tillod hende ikke at studere hårdt. Hendes far tog til sidst hendes hjemmeundervisning.

Alt ændrede sig, da Marya Nikolaevnas far døde, hun købte en ejendom nær Vilna med den arv, hun modtog, og gav sin ældste datter Vera til at studere på det prestigefyldte Institut for Noble Maidens. Manden blev i St. Petersborg, fortsatte med at synge og var ikke sen til at starte en ny romantik. Marya Nikolaevna tog skylden for skilsmissen på sig selv og solgte boet for at betale udgifterne. Hun levede et meget fattigt liv resten af sit liv. Veras mor var sikker på, at hovedformålet med en kvinde er hendes mand og børn. Så da hendes ægteskab gik i stykker, var hun brudt resten af sit liv.

Vocation

Komissarzhevskaya Vera Fedorovna var altid tættere på sin far, de var beslægtede med ham, men da hendes forældre gik fra hinanden, blev hun hos sin mor, da hendes far hurtigt giftede sig igen. For at støtte sin mor og søstre havde Vera brug for at blive gift, og hun accepterede forslaget fra grev Vladimir Muravyov. Men det stod straks klart, at ægteskabet var mislykket. Muraviev kunne lide at drikke, han kunne løfte sin hånd til sin kone i en ophedet tilstand. MENså startede han fuldstændig en affære med Veras yngre søster, Nadezhda. Sådan et dobbelt forræderi forbløffede den fremtidige skuespillerinde. Hun tog ligesom sin mor skylden for skilsmissen på sig og landede endda på et psykiatrisk hospital. Det var denne lidelse, der førte til, at talentet af en dramatisk skuespillerinde blev afsløret i hende med stor kraft. Læger opfordrede hende til at finde en forretning for at aflede hendes tanker. Og hun begyndte at tage skuespillertimer fra en skuespiller fra Alexandrinka, Vladimir Davydov. Han så et stort talent i hende og rådede hende til at komme ind på teaterskolen. Men livet havde sin egen måde.

Rejsens start

I 1890 slog Veras far op med sin anden kone, og hans døtre flyttede for at bo hos ham. Vera spiller meget guitar, hjælper sin far med sine elever. En dag bad en elev ved navn Stanislavsky hende om at hjælpe ham i en forestilling i Jagthuset, hvor skuespillerinden blev syg. Så Komissarzhevskaya Vera Fedorovna trådte på en rigtig teaterscene for første gang. På dette tidspunkt fandt lægerne ud af, at hun havde en kronisk halssygdom, dette var den sidste drivkraft for hendes beslutning om at blive skuespiller. Hun spiller rollen som Betsy i stykket "Oplysningstidens frugter" i "Samfundet for kunst og bogstaver" på skolen, hvor F. P. Komissarzhevsky. Sæsonen med arbejde i dette teater under ledelse af Stanislavsky blev en god skole og en test for den håbefulde skuespillerinde. Snart holdt "Samfundet" op med at iscenesætte forestillinger på grund af økonomiske vanskeligheder. Men Komissarzhevskaya har allerede fundet vej. Hun blev bemærket ved forestillingen af P. Kiselevsky - en skuespiller, en ven af hans far. Han inviterede hende til at spilleKlumpede roller i to forestillinger klarede hun opgaven glimrende.

Novocherkassk

I 1893 underskrev Vera sin første kunstneriske kontrakt om at arbejde i N. Sinelnikovs virksomhed i Novocherkassk. At hjælpe Vera Kiselevsky meget, men vurderede snævert skuespillerindens evner. Han troede, at hendes skæbne var komedie. Derudover byggede han ikke store planer for hende, da han forventede, at hun kun ville erstatte den syge skuespillerinde for en periode. Arbejdet i virksomheden var helvedes hårdt. I de første fem måneder skulle hun spille 58 roller. Dette på trods af, at hun ingen erfaring havde, og hver rolle krævede uddybning og refleksion. Og Komissarzhevskaya formåede stadig at lære af sine kolleger, førte en dagbog over observationer af deres spil, analyserede præstationer. Nogle gange skulle hun spille to forestillinger om dagen, i løbet af natten skulle hun mestre rollen. Om dagen var der øvelser, om aftenen - spille på scenen. Sådan in-line arbejde gav ikke frihed til kreativitet og søgen efter egen metode, men gav evnen til at spille på scenen, hjalp med at få erfaring. Rollerne på det tidspunkt fik hun den mest ubetydelige, tomme vaudeville, som blev iscenesat og ikke indebar dybden af dramatiske oplevelser. Men Vera tog dem alvorligt og betragtede hver enkelt som en vigtig lektie. Hun skulle selv være hendes kostumedesigner, makeupartist og endda instruktør. Men arbejdet gik ikke ubemærket hen, og kritikken begynder at notere hendes spil, først med få ord, derefter i hele afsnit. Hendes autoritet voksede sammen med hendes dygtighed.

I løbet af året var Komissarzhevskaya i stand til at forstå sig selv lidt, udarbejdede tricks og begyndte at tænke på mere. Hun startede sin karriere for sent, i en alder af 29, og begynder at skynde sig at realisere sig selv. På dette tidspunkt læser hun en masse seriøst drama og drømmer om ægte kreativitet. Virksomheden var stærkt afhængig af publikums smag, og de var meget uhøjtidelige, kosakkerne ønskede ikke seriøse refleksioner fra teatret, men kun underholdning. Men Sinelnikov-teatret, som på det tidspunkt var det bedste af sin slags, besluttede sig alligevel nogle gange for seriøse opsætninger, for eksempel Ve fra vid og Frugter af oplysning.

I et års arbejde var skuespillerinden i stand til at vise sig selv, men det øgede ikke hendes kollegers kærlighed. Kommunikationen med hende var ikke let, da hun krævede meget af sig selv og andre. Sæsonen sluttede, men Komissarzhevskaya modtog ikke det forventede tilbud om at forlænge kontrakten. Den syge Medvedev vendte tilbage til truppen, Kiselevsky så, at Vera ikke ønskede at være tilfreds med roller i vaudeville og mistede interessen for hende, hendes scenekolleger misundte hende og forstod hende ikke. Alt førte til, at Komissarzhevskaya måtte forlade Sinelnikovs virksomhed.

Tours

Alle skuespillerinderne fra det russiske imperium på den tid samarbejdede med virksomheder for at opretholde deres økonomiske situation. Der var få stationære teatre, hovedsageligt i storbyer. Derfor var der ret mange turnerende trupper. Efter at have forladt Novocherkassk tager Vera Komissarzhevskaya på invitation fra Tiflis Artistic Society på turné med dem. Her nåede hun at spille 12 roller, bl.ahvilke komedier "Tomboy", "Money Aces" og andre. Kritikere og offentligheden bliver godt modtaget af skuespillerinden, selv hendes far sætter pris på hendes spil. På trods af succesen var Vera selv ikke helt tilfreds med sig selv, hun drømmer fortsat om et mere seriøst repertoire. Sådan selvtvivl forhindrede Komissarzhevskaya i at finde en god forlovelse. Efter en rundvisning i Tiflis vender hun tilbage til Moskva i håb om at finde et arbejde, men hun er bange for at gå til bureauet og ser desværre, hvordan trupperne fyldes op og går, og hun forbliver uden arbejde. Uventet inviterer en kollega fra Tiflis hende til at deltage i en turné i Ozerki og Oranienbaum. Denne virksomhed var kendetegnet ved et mere seriøst repertoire, som Vera virkelig kunne lide. Her formår hun at spille 14 nye roller på 3 måneder i skuespil som "Forræderi og kærlighed" af F. Schiller, "Vasilisa Melentyeva" af A. N. Ostrovsky, "Steppe Bogatyr" af I. A. Salova.

Hendes succes var meget mærkbar, hvilket bekræftede invitationen til at arbejde på Alexandrinsky Theatre. Men hun, igen skræmt over sin uerfarenhed, besluttede at tage imod en invitation fra Nezlobins virksomhed i Vilna. Publikum og repertoire af denne trup var meget mere seriøse end alle de tidligere, hvor Komissarzhevskaya arbejdede. Her spillede hun i 2 år 60 roller, blandt hvilke der allerede var utvivlsomme succeser: Larisa i A. N. Ostrovsky, Sophia i "Ve fra Vid" af A. Griboyedov, Louise i "Bedrag og kærlighed" af Schiller. Her bliver hendes spil værdsat af Nemirovich-Danchenko, Kachalov, Brushtein. Hos Nezlobin udviklede og demonstrerede Komissarzhevskaya hende fuldt uddramatisk talent, som hun indtil da blev nægtet af nogle kritikere og hendes innovation. Men hun mangler virkelig en god instruktør, der kunne styre hendes spil.

Alexandrinsky Theatre

I 1896 begyndte hun selv at bøvle med at komme ind på scenen i Alexandrinsky-teatret. Hun kunne ikke lide andragerens rolle, hun var nødt til at bekymre sig og tænke på stykket til sin debut. Alt dette for den 32-årige skuespillerinde var ikke længere let. Men hun spillede med succes sit debutstykke "Sommerfuglekamp" og blev meget værdsat af kritikere. Skuespillerinden bragte en ny stil til teaterscenen, bygget på indre erfaring. I seks år i Alexandrinka spillede Komissarzhevskaya sine bedste roller, hvilket gjorde hende til en berømthed og stolthed over det russiske teater: dette er Larisa i Medgiften, Nina Zarechnaya i Mågen, Desdemona i Othello, Marikka i Ivan Nights lys, Margarita i "Faust". Forestillingen "Mågen" blev meget højt værdsat af Tjekhov, som indtil slutningen af sine dage mente, at det var den bedste udformning af hans forfatters hensigt. Han korresponderede med skuespillerinden i lang tid, sammen diskuterede de udviklingen af det psykologiske russiske teater. Forestillingen "Mågen" blev ikke accepteret af offentligheden og kritik, denne fiasko var et stort slag for dramatikeren og skuespillerinden.

I teatret fandt Vera en kollega - instruktør E. P. Karpov, som de ikke var ligesindede med, men sammen kom de på den nye scene, sammen ledte de efter de rigtige veje. Takket være dette samarbejde indså skuespillerinden, hvor stor instruktørens rolle er i skuespillernes skæbne. I dette samarbejde kunne Vera forstå hendes syn på kunst, hvilketførte hende til at finde en ny vej.

Søger efter et nyt teater

Skuespillerinden drømte lidenskabeligt om et nyt teater, hun var engang inficeret med denne idé fra Stanislavsky og elskede drømmen om sit eget teater, hvor hun kunne realiseres fuldt ud. Alexandrinsky-teatret pålagde det for mange restriktioner, det havde sin egen konservative politik. I hendes breve og dagbøger dukker rejsens tema, søgen efter et nyt teater, konstant op. Komissarzhevskayas skuespilteater var bygget på psykologisme, og i Alexandrinka kræves hun hovedsageligt eksterne manifestationer uden fordybelse i dybden af karakterens sjæl. Hun føler, at hun spilder sin tid, at hendes arbejde på den kejserlige scene ikke fører hende nogen vegne. Derfor beslutter hun i 1902 at forlade Alexandrinka. Hun har ingen penge til sit eget teater, og derfor skal hun på lange ture, hun rejser næsten hele landet, arbejder i J alta, Kiev, Sibirien, Kharkov. Men repertoiret var svagt, instruktionen var af dårlig kvalitet. Hun havde brug for sin egen direktør, og hun fandt ham i V. E. Meyerhold.

Eget teater

Komissarzhevskaya Drama Theatre dukkede officielt op i 1904, som hun lejer bygningen til. Men manglen på penge gør, at hun straks tager på turné, og i 2 år rejser hun rundt i landet, tjener penge og spiller i andenrangsforestillinger til publikums behov. Med heroisk indsats og hjælp fra ligesindede blev der indsamlet et beløb på 70 tusind rubler, og Komissarzhevskaya begynder endelig at skabe et stationært, repertoire teater i St. Petersborg. Hendes mål- en ny kunstnerisk ideologi, "sjælens teater", til dette havde hun brug for et særligt repertoire og en trup. Komissarzhevskaya læser et stort antal moderne skuespil, hun vælger Ibsen, Chekhov, Gorky til sit teater. Teatret er dannet af en gruppe ligesindede, der er ivrige efter at vise verden et nyt blik på teaterkunst. I 1906 sagde Meyrehold ja til at arbejde i teatret, han opfører 13 forestillinger, blandt dem nyskabende versioner af skuespillene "Hedda Gabler", "Balaganchik", "En mands liv". Men forholdet mellem skuespillerinden og instruktøren er meget vanskeligt, hvilket kombineret med forestillingernes fiaskoer fører til en pause. Komissarzhevskaya Drama Theatre er tvetydigt accepteret af offentligheden, her sker virkelige skandaler. Men dette var det naturlige resultat af truppens revolutionære handlinger. Da Vera arbejdede i sit teater, måtte hun håndtere misforståelser, forræderi, fiaskoer, men også med enorm succes.

Bedste roller

Vera Fedorovna Komissarzhevskaya, hvis roller stadig er eksempler på den psykologiske skole, spillede mange geniale, innovative karakterer i sin storhedstid. Hendes spillestil var usædvanlig velegnet til legemliggørelsen af Tjekhovs heltinder. Så hendes Sonya fra "Onkel Vanya", Sasha fra "Ivanov" og Nina Zarechnaya fra "Mågen" følte sig subtilt, kæmpende naturer. Komissarzhevskaya forstod forfatterens hensigt, følte hans kunstneriske hensigt. Og på trods af, at mange seere ikke accepterede en sådan fortolkning, anså dramatikeren selv hendes fortolkning for at være den bedste.

Også blandt de fremragende rollerKomissarzhevskaya tilskrives Larisa fra A. Ostrovskys "Medgift", Natasha Bobrov fra I. Potapenkos "Magiske fortælling", Nora i G. Ibsens "Et dukkehjem", Varvara i Gorkys "Sommerbeboere". I hvert billede fandt hun sin egen fortolkning, var i stand til at skelne kerne af rollen og formidle karakterens dybeste følelser.

Skuffelse i teatret

I 1908 tager Drama Theatre, der allerede er kendt som Komissarzhevskaya Theatre (St. Petersburg), en rundvisning i USA, hvor Vera modtager usædvanligt rosende anmeldelser. Hun er blevet kaldt en af de største skuespillerinder i det 20. århundrede. Men Komissarzhevskaya er selv bittert skuffet over sit teater. Arbejdet med symbolisten Meyerhold dræbte gnisten i skuespillerinden, hun følte ikke, at hendes talent var efterspurgt. Vera ser, at det, der er udtænkt, næsten aldrig realiseres i forestillinger, at skuespillere og instruktører ikke forstår hinanden, misfortolker det nye teaters ekspressive ideer. Hver ny optræden af Komissarzhevskaya ser ud til at være en fiasko. I 1909 træffer hun den meget svære beslutning at forlade teatret.

Nye håb

Komissarzhevskaya, en skuespillerinde med utroligt talent, som drømte om et smukt, psykologisk teater, indså, at intet kunne gøres med skuespillere opdraget i de gamle traditioner. Og idéen får hende til at åbne en teaterskole for at uddanne skuespillere fra en ny formation. Hun planlagde at huske lektionerne fra sin far, som var en god teaterlærer, og oplevelsen af Stanislavsky, som skabte sit eget system af kunstnerisk skuespil. Hun ville gerne undervise sig selv for at videregive sine erfaringer med sådannearbejdskraft, såvel som at invitere sine fremragende venner-skuespillere og instruktører, hun ønskede også at ringe til A. Bely, D. Merezhkovsky, V. Ivanov for at undervise i fag, der udvider hendes horisont. Inspireret af nye ideer og håb tager Komissarzhevskaya på sin sidste tur i Sibirien.

Privatliv

Vera Komissarzhevskaya, hvis biografi er så kort og så fuld af teater, turde ikke gifte sig igen. Hendes første mand, Vladimir Muravyov, fik givet hende et for stort slag. Men i 1887, under sin behandling i Lipetsk, mødte hun Sergei Siloti, en officer, en højtuddannet mand, en elsker af litteratur og teater. Et meget varmt forhold udvikler sig mellem dem, Sergey bringer endda Vera til godset til sine forældre og introducerer ham som en brud. Det var altid meget varmt og hyggeligt i dette hus i Komissarzhevskaya. Hele sit liv var hun venner med hele Siloti-familien, hun besøgte dem ofte i Znamenka. Men hun giftede sig aldrig med Sergei.

Komissarzhevskaya Vera Fedorovna, hvis personlige liv var dramatisk, gav en masse tid og energi til oplevelser på scenen, og det var nok for hende. Samtidige sagde, at A. Chekhov var forelsket i hende, men turde ikke indrømme det for hende. Selvom det er muligt, at han var forelsket i hendes talent som skuespillerinde og ikke i en kvinde. Hun havde flere romaner: med instruktør E. P. Karpov, med en ung skuespiller N. P. Roschin-Insarov, med diplomaten S. S. Tatishchev, med digteren V. Bryusov, men ingen af dem voksede ind i ægteskab, da teatret altid har været det vigtigste i hendes liv.

Care

Rejse i Sibirien og FjernøstenVostok var meget træt af Komissarzhevskaya, hun klagede til lægen over smerter i hendes ører. Disse fornemmelser tillod hende ikke at sove, hun havde det værre hver dag. Lægen, der blev inviteret til hende, tilbød hende den eneste behandlingsmetode - kraniotomi. Ubehaget forsvandt ikke, og da flere skuespillere af truppen allerede i Tashkent blev syge af kopper, forværredes Vera Fedorovnas tilstand også, det viste sig, at hun også havde kopper. Hendes smerter var uudholdelige, den 27. januar mistede hun bevidstheden. Sår dækkede hele hendes krop, smerten blev kun intensiveret. I midten af februar drømte skuespillerinden om A. P. Tjekhov, hun betragtede dette som et godt tegn. Men få dage senere forværredes tilstanden markant, den 23. februar satte hjertelammelsen ind og den store Komissarzhevskaya døde. Ifølge hendes testamente blev breve og dagbøger fra hendes kasse ødelagt i den første time efter hendes død. Hun beordrede at begrave sig selv med ansigtet tildækket, så folk ikke kunne se, hvordan hendes sygdom vansirede hende. Komissarzhevskaya Vera Fedorovna (1864-1910) blev begravet på Tikhvin-kirkegården i Skt. Petersborg.

Memory

Den største skuespillerindes afgang var et sandt chok for Rusland, først efter tabet indså de pludselig den utrolige værdi af hendes kunstneriske metode og omfanget af hendes talent. Mindet om Komissarzhevskaya er stadig bevaret af hendes hjemland. Komissarzhevskaya-teatret (Novocherkassk) minder stolt om de gange, hvor denne skuespillerinde skinnede her. Ligesom teatret i Ussuriysk. Hendes livsværk er Komissarzhevskaya Dramateater i Skt. Petersborg. Han er kendt over hele verden. Der er Komissarzhevskaya Street i Tyumen, Donetsk og Voronezh. Hendes billede er fanget imange digte af A. Blok og V. Bryusov. Hendes talent inspirerede til skabelsen af musik, så A. Knaifel skrev et essay for strengeinstrumenter "Vera", P. Gapon skrev en vals til hendes minde "Broken Strings". Hendes liv og virke er dedikeret til den vidunderlige spillefilm "Jeg er en skuespillerinde" af Viktor Sokolov. Rollen som Vera blev fremragende udført af skuespillerinden Natalya Saiko. Instruktøren ønskede ikke at skyde et kronologisk billede, han valgte en innovativ metode - han skabte en film fra separate, ikke-relaterede episoder, der afslører forskellige facetter af skuespillerindens dybe natur. Filmen viser livets tragedie, hvor prisen for talent er fred og personlig lykke.