MHK er Verdens kunstneriske kultur. MHK: Renæssance

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Det er svært at være uenig i, hvor stor en rolle kunst spiller i enhver periodes historie. Døm selv: i historietimerne i skolen, efter hvert emne, der er helliget studiet af den politiske og økonomiske situation i verden i en given tidsperiode, inviteres eleverne til at udarbejde rapporter om denne tids kunst.

Også i skoleforløbet siden relativt nyere tid er der et emne som MHC. Dette er absolut ingen tilfældighed, for ethvert kunstværk er en af de lyseste afspejlinger af den tid, hvor det blev skabt, og giver dig mulighed for at se på verdenshistorien gennem øjnene af skaberen, der gav dette værk liv.

Definition kultur

World artistic culture, eller MHC for kort, er en type social kultur baseret på figurativ og kreativ reproduktion af samfund og mennesker, såvel som levende og livløs natur gennem de midler, der bruges af professionel kunst og folkekunstkultur. Dette er også fænomener og processer af åndelig praktisk aktivitet, der skaber, distribuerer og mestrer materielle genstande og kunstværker, der besidderæstetisk værdi. Verdens kunstneriske kultur omfatter malerisk, skulpturel, arkitektonisk arv og monumenter af kunst og kunsthåndværk, såvel som alle de mange forskellige værker skabt af folket og deres individuelle repræsentanter.

MHC's rolle som et akademisk emne

I løbet af studiet af verdens kunstneriske kulturs forløb gives der både bred integration og forståelse af kulturens forhold, primært med historiske begivenheder i enhver tidsperiode, såvel som med samfundsvidenskaberne.

Som tidligere nævnt, dækker verdens kunstneriske kultur alle de kunstneriske aktiviteter, som en person nogensinde har været engageret i. Det er litteratur, teater, musik, kunst. Alle processer relateret til skabelse og opbevaring samt formidling, skabelse og evaluering af kulturarven studeres. Problemerne forbundet med at sikre det videre kulturelle liv i samfundet og uddannelsen af specialister med passende kvalifikationer på universiteterne forbliver ikke på afstand.

Som et akademisk emne er MHC en appel til hele den kunstneriske kultur og ikke til dens individuelle typer.

Begrebet en kulturel æra

En kulturel epoke, eller et kulturelt paradigme, er et komplekst multifaktorielt fænomen, der indeholder billedet af både en bestemt person, der lever på et bestemt tidspunkt og udfører deres aktiviteter, og et fællesskab af mennesker med samme livsform, livsstemning og tænkning, værdisystem

Kulturelle paradigmer afløser hinanden som et resultaten slags naturlig og kulturel udvælgelse gennem samspillet mellem traditionelle og innovative komponenter, som kunsten bærer på. MHC, som et træningskursus, sigter mod også at studere disse processer.

Hvad er renæssancen

En af de mest betydningsfulde perioder i kulturens udvikling er renæssancen, eller renæssancen, som dominerede i XIII-XVI århundreder. og markerede begyndelsen af den nye tidsalder. Den kunstneriske kreativitets sfære har undergået den største indflydelse.

Efter en æra med tilbagegang i middelalderen blomstrer kunsten, og gammel kunstnerisk visdom genfødes. Det var på dette tidspunkt og i betydningen "genoplivning", at det italienske ord rinascita bruges, senere optræder adskillige analoger på europæiske sprog, herunder den franske renæssance. Al kunstnerisk kreativitet, primært billedkunst, bliver et universelt "sprog", der giver dig mulighed for at kende naturens hemmeligheder og komme tættere på den. Mesteren gengiver naturen ikke betinget, men stræber efter maksimal naturlighed og prøver at overgå den Almægtige. Udviklingen af den for os kendte skønhedssans begynder, naturvidenskaben og kundskaben om Gud finder hele tiden fælles fodslag. I renæssancen bliver kunst både et laboratorium og et tempel.

Periodization

Revival er opdelt i flere tidsperioder. I Italien - renæssancens fødested - skelnes der adskillige perioder, som i lang tid blev brugt over hele verden. Dette er proto-renæssancen (1260-1320),delvis inkluderet i Ducento-perioden (XIII århundrede). Derudover var der perioder med Trecento (XIV århundrede), Quattrocento (XV århundrede), Cinquecento (XVI århundrede).

En mere generel periodisering deler æraen ind i den tidlige renæssance (XIV-XV århundreder). På dette tidspunkt er der et samspil mellem nye trends og gotisk, som er kreativt transformeret. Dernæst kommer perioderne i mellem- eller højrenæssancen og senrenæssancen, hvor manerismen, der er præget af krisen i renæssancens humanistiske kultur, får en særlig plads.

Også i lande som Frankrig og Holland er den såkaldte nordlige renæssance under udvikling, hvor sengotisk spiller en kæmpe rolle. Som historien om MHC siger, blev renæssancen afspejlet i Østeuropa: Tjekkiet, Polen, Ungarn såvel som i de skandinaviske lande. Spanien, Storbritannien og Portugal er blevet lande med en original renæssancekultur, der har udviklet sig i dem.

Filosofiske og religiøse komponenter i renæssancen

Gennem refleksioner fra sådanne repræsentanter for denne periodes filosofi som Giordano Bruno, Nicholas af Cusa, Giovanni Pico della Mirandola og Paracelsus, temaerne for åndelig kreativitet, såvel som kampen for retten til at kalde et individ en "anden gud" og associer en person med ham.

Faktisk, som til enhver tid, problemet med bevidsthed og personlighed, tro på Gud og højere magter. Der er både kompromis-moderate og kætterske synspunkter om dette spørgsmål.

Mennesket står over for et valg, og reformen af denne tid indebærerRenæssancen er ikke kun inden for rammerne af MHC. Det er også genoplivningen af menneskelig moral, fremmet gennem taler fra personer fra alle religiøse trosretninger: fra reformationens grundlæggere til jesuitterne.

Epokens hovedopgave. Et par ord om humanisme

Uddannelse af et nyt menneske er sat i højsædet under renæssancen. Det latinske ord humanitas, hvorfra ordet "humanisme" er afledt, svarer til det græske ord for "uddannelse".

Inden for rammerne af renæssancen opfordrer humanismen en person til at mestre den gamle visdom, der er vigtig for den tid, og finde en vej til selverkendelse og selvforbedring. Her er der et sammenløb af alt det bedste, som andre perioder kunne byde på, hvilket sætter deres præg på MHC. Renæssancen tog den gamle arv fra antikken, religiøsitet og middelalderens sekulære æreskodeks, den nye tids kreative energi og menneskelige sind og skabte en helt ny og tilsyneladende perfekt type verdensbillede.

Renæssance inden for forskellige områder af menneskelig kunstnerisk aktivitet

I denne periode erstatter illusoriske naturlignende malerier ikoner og bliver centrum for innovation. Landskaber, hverdagsmaleri, portræt males aktivt. Trykt gravering på metal og træ breder sig. Arbejdsskitser af kunstnere bliver en selvstændig form for kreativitet. Billedillusion er også til stede i monument alt maleri.

I arkitektur, under indflydelse af arkitekters entusiasme for ideen om de centrerede, proportionale templer, paladser og arkitektoniskeensembler, der fremhæver jordiske, centrerede perspektiv-organiserede vandrette linjer.

Renæssancelitteratur er kendetegnet ved kærlighed til latin som sprog for uddannede mennesker, der støder op til national- og folkesprog. Sådanne genrer som den pikareske roman og urbane novelle, heroiske digte og romaner med middelalderlige eventyrlige og ridderlige temaer, satire, pastorale og kærlighedstekster er ved at blive populære. På toppen af dramaets popularitet opførte teatre forestillinger med en overflod af byfester og storslåede hof-ekstravaganzer, som bliver et produkt af farverig syntese af forskellige kunstformer.

Streng musikalsk polyfoni blomstrer i musikken. Komplikationen af kompositionsteknikker, fremkomsten af de første former for sonater, operaer, suiter, oratorier og ouverturer. Sekulær musik, tæt på folklore, bliver på niveau med religiøs musik. Der er en adskillelse af instrumentalmusik i en separat form, og epokens højdepunkt er skabelsen af fuldgyldige solosange, operaer og oratorier. Templet er ved at blive erstattet af operahuset, som har taget pladsen som centrum for musikkulturen.

Generelt er hovedgennembruddet, at den engang middelalderlige anonymitet erstattes af individuel, forfatterskabende kreativitet. I denne henseende bevæger verdens kunstneriske kultur sig til et fundament alt nyt niveau.

Renaissance Titans

Det er ikke så mærkeligt, at sådan en fundamental genoplivning af kunst, faktisk fra asken, ikke kunne finde sted uden de mennesker, der skabte en ny kultur med deres kreationer. De blev senere kaldt "titaner" for deres bidrag.

Protorenaissancepersonificerede Giotto, og i Quattrocento-perioden modsatte den konstruktivt strenge Masaccio og de oprigtigt lyriske værker af Botticelli og Angelico hinanden.

Den mellemste, eller høje, renæssance var repræsenteret af Raphael, Michelangelo og, selvfølgelig, Leonardo da Vinci - kunstnere, der blev ikoniske ved begyndelsen af New Age.

Berømte arkitekter fra renæssancen var Bramante, Brunelleschi og Palladio. Brueghel den Ældre, Bosch og Van Eyck er malere fra den hollandske renæssance. Holbein den Yngre, Durer, Cranach den Ældre blev grundlæggerne af den tyske renæssance.

Litteraturen fra denne periode husker navnene på sådanne "titan" mestre som Shakespeare, Petrarch, Cervantes, Rabelais, der gav verden tekster, roman og drama og også bidrog til dannelsen af de litterære sprog af deres lande.

Udvivlsomt har renæssancen bidraget til udviklingen af mange tendenser inden for kunst og sat gang i skabelsen af nye. Det vides ikke, hvordan historien om verdens kunstneriske kultur ville være, hvis denne periode ikke eksisterede. Måske ville klassisk kunst i dag ikke forårsage en sådan beundring, de fleste af tendenserne inden for litteratur, musik og maleri ville slet ikke eksistere. Eller måske ville alt, hvad vi er vant til at forbinde klassisk kunst med, være dukket op, men mange år eller endda århundreder senere. Uanset begivenhedernes gang, tolererer historien ikke den konjunktive stemning. Og kun én ting er klar: Selv i dag beundrer vi denne tids værker, og dette beviser endnu en gang dens betydning i samfundets kulturelle liv.