Tysk filminstruktør Werner Herzog - biografi, filmografi og interessante fakta

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Som enhver stor tysker kan Herzog (tysk: Werner Herzog) ikke lide at prale af sin biografi og personlige præstationer, fordi han er bange for unødvendige associationer til narcissistiske teutoniske "messias" fra tidligere tider. Hans gerninger og kreativitet taler meget mere veltalende. Den franske filmskaber François Truffaut kaldte engang Herzog "den vigtigste instruktør i en generation". Den amerikanske filmkritiker Roger Ebert sagde engang, at Herzog "aldrig lavede en eneste film, der var kompromitteret, vanæret, lavet af pragmatiske årsager eller uinteressant. Hans kreative fiaskoer er lige så imponerende som hans succesrige film." Han blev kåret som en af de 100 mest indflydelsesrige mennesker i verden af Time Magazine i 2009.

Den komplette filmografi af Werner Herzog indeholder både dokumentarfilm og historiske film og lejlighedskunst. Han blev berømt for historiske film som "Aguirre - The Wrath of God" med Klaus Kinski i hovedrollen, informative dokumentarfilm som "Echoes of the Black"empire" om Jean-Bedel Bokassa, diktator og kejser af Centralafrika, og absurdistiske arthouse-film som "Fitzcarraldo".

Werner Herzog: biografi

Den fremtidige instruktør blev født Werner Stipetich i München, søn af Elisabeth Stipetich, en østriger af kroatisk oprindelse, og Dietrich Herzog, som var tysk. Da Werner var to uger gammel, søgte hans mor tilflugt i den afsidesliggende bayerske landsby Sachrang (i Chiemgau-alperne), efter at huset ved siden af dem blev ødelagt af bombning under Anden Verdenskrig. I Sachrang voksede Herzog op i et lurvet hus, der ikke engang havde rindende vand. Han havde aldrig set film og var ikke engang klar over eksistensen af biograf, før en rejsende projektionist besøgte hans skole i Sachrang. Da hertugen var 12 år gammel, vendte han og hans familie tilbage til München. Hans far forlod familien længe før det. Werner adopterede senere sin fars efternavn, Herzog, ("hertug" på tysk), som han mente ville passe bedre til en direktør.

Hård ungdom

Samme år blev Herzog bedt om at synge i skolens kor, og han nægtede kategorisk, hvilket resulterede i, at han næsten blev bortvist. Indtil han var atten år gammel, lyttede Herzog ikke til musik, sang ingen sange og spillede ingen instrumenter. Han sagde senere, at han sagtens ville give 10 år af sit liv til at lære at spille cello.

I en tidlig alder oplevede hanen dramatisk fase, der varede flere år, under indflydelse af oplevelsen konverterede han til katolicismen. Herzog begyndte at foretage lange rejser, nogle til fods. Omtrent samtidig indså han, at han ville blive filmskaber og begyndte at lære det grundlæggende i filmproduktion fra et par sider i et leksikon, hvorefter han stjal et 35 mm kamera fra Münchens filmskole og begyndte at skabe. I kommentaren til Aguirre, Guds vrede, siger han:”Jeg betragter det ikke som tyveri. Det var bare en nødvendighed. Jeg havde en vis naturlig ret til kameraet som et værktøj til jobbet."

Års studier og pine

Han modtog et stipendium til Dukenes University, men boede i Pittsburgh, Pennsylvania. I løbet af hans sidste studieår var ingen produktionsvirksomhed villig til at påtage sig hans projekter, så Herzog arbejdede nattehold som svejser i et stålværk for at skaffe penge til sine første kreationer. Efter at have afsluttet gymnasiet blev han fascineret af det mystiske land i det nyligt uafhængige Congo og besluttede at tage dertil, men nåede kun til det sydlige Sudan, hvor han blev alvorligt syg.

Karrierestart

Werner Herzog stod sammen med Rainer Werner Fassbinder og Volker Schlöndorff i spidsen for den nye tyske biografbevægelse uden for Tyskland. Det vesttyske filmmiljø bestod af gårsdagens dokumentarfilmskabere, der lavede lavbudgetfilm og var påvirket af den franske New Wave.

Ud over at bruge professionelle skuespillere - tyske, amerikanske og andre - er Herzog kendt forbruger folk fra det område, hvor han skyder.

Første priser

Som et resultat blev Werner Herzogs film nomineret og modtog mange priser. Hans første store pris var Sølvbjørnen, en ekstraordinær jurypris for Livstegn (Nosferatu the Vampire blev nomineret til en Golden Bear i 1979).

I 1987 vandt Herzog og hans halvbror Lucky Stipity "Bavarian Film Award for bedste instruktion" for Cobra Verde. I 2002 vandt han Honorary Dragon of Dragons Award under Krakow Film Festival.

Konflikt med Ebert

I 1999, før en offentlig dialog med kritikeren Roger Ebert på Walker Art Center, læste Herzog et nyt manifest, han kaldte "The Minnesota Declaration: Truth and Fact in Documentary Filmmaking." Erklæringens undertitel begyndte med præamblen: "Moderne film er blottet for tro, den opnår blot overfladisk sandhed, bogholdernes sandhed." Ebert skrev senere om dette: "For første gang forklarede han fuldt ud sin teori om 'ekstatisk sandhed'." I 2017 skrev Herzog et tillæg til manifestet foranlediget af spørgsmålet om "sandhed i en tid med alternative fakta."

Vejen frem

Werner Herzog modtog en stående ovation ved den 49. San Francisco International Film Festival og vandt 2006 prisen for bedste instruktør. Fire af hans film er blevet vist på San Francisco International Film Festival gennem årene: Wudabe - Shepherds of the Sun i 1990,"Bells of the Abyss" i 1993, "Lessons in Darkness" i 1993 og "The Wild Blue Yonder" i 2006. I april 2007 optrådte Herzog ved Ebertfesten i Champaign, Illinois, hvor han modtog Golden Punch Award og et indgraveret klokkespil givet til ham af en ung instruktør inspireret af hans film. Senere vandt den tyske filminstruktør Werner Herzog Alfred P. Sloan Award ved Sundance Film Festival 2005.

I 2009 blev Herzog den eneste instruktør i nyere historie, der deltog i to konkurrencer på samme tid ved den prestigefyldte filmfestival i Venedig samme år.

Egen filmskole

Utilfreds med den måde, filmskoler fungerer på, grundlagde Herzog sin egen skole i 2009. Hendes program er en fire-dages workshop med Herzog, der finder sted årligt (den sidste fandt sted i marts 2016 i München). Kurserne inkluderer gåfærdigheder, kunsten at beundre, evnen til at klare fiasko, fiasko, sportssiden af filmproduktion, skabe dine egne filmtilladelser, neutralisere bureaukrati, guerillataktik, selvtillid. I en tale til studerende sagde Herzog engang: "Jeg foretrækker folk, der arbejdede som udsmidere i en sexklub eller var vagter på et sindssygehus. Du skal leve livet i dets mest elementære former. Costaricanere har et meget behageligt ord: pura vida. Det er ikke kun livets renhed, men den rå, ubetingede livskvalitet. Og det er det, der får de unge til at gå tilfilmskabere, ikke professorer eller akademikere."

Aktiviteter i 2010'erne

Herzog var formand for jurybestyrelsen ved den 60. Berlin International Film Festival i 2010.

Samme år færdiggjorde han en dokumentarfilm kaldet "The Cave of Forgotten Dreams", som fortæller om hans rejse til Chaouvet-grotten i Frankrig. Selvom han var skeptisk over for 3-D-film som format, præsenterede han sin nye film på Toronto International Film Festival i 2010 i 3D. Også i 2010 filmede Herzog sammen med Dimitri Vasuykov Happy People: A Year in the Taiga, som skildrer jægernes liv i den sibiriske taiga.

For første gang i 2010 leverede Werner Herzog stemmen til et animeret tv-program, der optrådte i The Boondocks, såvel som i det første afsnit af tredje sæson af Huey Freemans It's the Black President. Han spillede en fiktiv udgave af sig selv, mens han filmede en dokumentar om forskellige marginale personer og deres handlinger under valget i 2008, da Barack Obama vandt.

Kreative eksperimenter

Herzog fortsatte sit stemmearbejde og spillede W alter Hotenhoffer (tidligere kendt som August Gloop) i The Simpsons-afsnittet "A Scorpion's Tale", som blev sendt i marts 2011. Året efter optrådte han også i sæson otte-episoden "American Dad!", og udt alte en mindre karakter i Adult Swim-afsnittet Metalocalypse. I 2015 udt alte han en lignende karakter, allerede i den animerede serie "Rick and Morty", iafsnit af Adult Swim.

Herzog bragte opmærksomheden tilbage til sin person i 2013, da han udgav en 35-minutters reklamedokumentar, der starter med One Second to Next, der viser farerne ved at skrive under kørslen. Filmen, der beskriver fire historier, hvor sms'er under kørsel førte til tragedie eller død, fik hurtigt mere end 1,7 millioner visninger på YouTube og blev efterfølgende distribueret til mere end 40.000 gymnasier. I juli 2013 bidrog Herzog til en kunstinstallation kaldet Hearsay of the Soul til Whitney Biennalen, som senere blev erhvervet som en permanent udstilling af J. Paul Getty Museum i Los Angeles. I slutningen af 2013 deltog han også i den engelske dub af fuldlængde anime The Wind Rises af Hayao Miyazaki.

I 2011 konkurrerede Herzog med Ridley Scott om at instruere en film baseret på opdagelsesrejsende Gertrude Bells liv. I 2012 blev det bekræftet, at Herzog ville begynde produktionen på sit langsigtede projekt i marts 2013 i Marokko. Filmen spillede oprindeligt Naomi Watts, der skulle spille Gertrude Bell, Robert Pattinson, der skulle spille T. E. Lawrence, og Jude Law, der blev castet som Henry Cadogan. Filmen blev afsluttet i 2014 med en lidt anderledes rollebesætning, med Gertrude Bell spillet af Nicole Kidman og Cardogan af James Franco. Werner Herzogs personlige liv, på trods af al hans omtale, annonceres ikke bredt. Det er kendt, at han var gift tre gange, han har en datter. I øjeblikket giftmed Lena Herzog, en amerikaner af russisk oprindelse. Hun er engageret i kunstfotografi og dokumentar.

I 2015 optog Herzog spillefilmen "S alt og ild" i Bolivia. Med Veronica Ferres, Michael Shannon og Gael Garcia Bernal i hovedrollerne. Det beskrives som "et eksplosivt drama inspireret af en Tom Bissell-historie."

I 2016 udgav Herzog en online workshop kaldet "Werner Herzog Who Teaches Film", hvor han t alte detaljeret om sit håndværk.

Instruktørens stil

Herzogs film har modtaget betydelig anerkendelse fra både kritikere og publikum, og mange af dem er blevet art house-klassikere. Bemærkelsesværdigt er projektet "Fitzcarraldo", hvor hovedpersonens besættelse og besættelse afskrives af instruktøren fra ham selv. The Burden of a Dream, en dokumentarfilm optaget under tilblivelsen af Fitzcarraldo, udforskede Herzogs bestræbelser på at optage billedet under barske forhold. Herzogs dagbøger på tidspunktet for Fitzcarraldos oprettelse blev udgivet under titlen Conquering the Useless: Reflections on the Making of the Fitzcarraldo. Mark Harris fra The New York Times skrev i sin anmeldelse: "Filmen og dens fremstilling er en fabel om tåbelig besættelse, en udforskning af den slørede grænse mellem drøm og vanvid." Werner Herzogs filmografi er fuld af sådanne semi-selvbiografiske billeder.

Hans vision af verden er blevet beskrevet som "Wagnerian" i omfang. Handlingen i "Fitzcarraldo"kredser om operahuset, og Herzogs senere film, Invincible (2001), berører Siegfrieds personlighed. Han er stolt af aldrig at bruge storyboards og ofte improvisere og filme betydelige mængder materiale spontant.