Fransk dans: folkemusik og gammel

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Dans er en vigtig del af den nationale kultur. Dens rødder ligger i oldtiden. Siden oldtiden har folk sprøjtet deres stærkeste følelser ud i dans: kærlighed, had, lykke og sorg. En af de store sagde: "Bevægelse er liv." Derfor kan dansen fortælle meget om traditionerne og historien i den nation, den opstod i, samt om menneskers mentalitet.

Land- og bykunst

Fransk dans i gamle dage var udelukkende folkemusik. Det blev udført over alt, hvor folk samledes. For eksempel på marken under høsten, hvor solen var varm, og bønderne holdt en pause for at få vejret og spise frokost. Om aftenen, i værtshuset efter en hård dags arbejde, sprøjtede fulde franskmænd deres opsamlede energi ud ved hjælp af dans. På messer "tændte semi-professionelle kunstnere (svarende til russiske bøvler)" byens indbyggere med munter musik og dans.

En gammel fransk folkedans, der opstod i et bondemiljø, kaldes branle. Dette er en runddans, vi kender. Næsten alle europæiske nationer har cirkulære danse. Det er forbundet med den gamle kult af solen. Branl blev akkompagneret af sang. Dette er en sjov og hurtig dans. Branl var meget populær i Frankrig i det 13. og 15. århundrede. Regionale varianter af denne dans er kendt.

Branle er baseret på et sidetrin med slidbane. Nogle gange blev denne dans udført med hop. Sådan en klid blev kaldt munter. I det 16. århundrede begyndte denne ældgamle dans at blive opført ved domstolene. Meget smuk branle med lysestage. Lederen, der holder en stor lysekrone i hænderne, udveksler den med damen, som selv bliver lederen. Kernen i en sådan branle er frieri. Dansen inkluderer tegn på respekt - slingrer og buer.

Mosaik af bevægelser

Fransk dans kaldet bourre opstod i provinsen Auvergne. Den berømte gavotte blev også født der. Disse danse blev forvandlet til hofdanse og trådte derefter ind i den klassiske ballets arsenal. I moderne koreografi henviser udtrykket "burre" til trin af en særlig type.

Farandole - Provencalsk dans. Den er baseret på bevægelser, der har form som en cirkel, især rotation. I middelalderen blev farandolen opført i en runddans.

Den gamle franske dans Rigaudon opstod i Provence. Bønderne i denne provins har længe været energiske og muntre, så der er mange aktive bevægelser i rigodone, såsom at hoppe på et ben, spinde. I det 17. århundrede blev denne dans udført ved aristokraternes domstole. Senere bliver rigaudon instrumentalmusikkens ejendom. Lully, Rameau og Handel inkluderede det i deres suiter. I det 19. og 20. århundrede blev rigaudon et genstand for opmærksomhed for komponister, der stiliserede fortidens musik.

Sjov dans

En gammel fransk paspierdans opstod i den nordlige del af landet. Den sandsynlige region for dens oprindelse er Normandiet. Denne dans er meget gammel. I gamle dage blev den opført undersækkepibe akkompagnement, så paspier musik norm alt indeholder gentagne elementer. Og den berømte menuet fra bondedansen i Poitou blev til et symbol på tapperhed og ynde i solkongens æra.

Den franske dans kaldet sabotøren blev udført i specielle sko. Det var træsko med let opslåede tæer. Træsko – det hed skoene. Det var norm alt udhulet fra et enkelt stykke træ. Sabotier er en relativt langsom dans. Klodsede sko forstyrrede hurtige bevægelser. Sabotøren er karakteriseret ved at trampe og slå i gulvet med hårde sko.

Demokratisk kunst

I det 19. århundrede fik fransk dans nye incitamenter til udvikling. Efter revolutionen blev urban underholdning markant demokratiseret. Der er også nye danse. Cotillion har været kendt siden begyndelsen af århundredet. Oversat fra fransk betyder dette ord "nederdel", såvel som "cirkulær konstruktion af par." Cotillion - en slags blanding af alle de danse, man kendte dengang. Det kunne omfatte vals, ecossaise, mazurka figurer. Bevægelserne blev valgt af de førende kunstnere og signaleret til musikerne.

Quadrille danses af par, hvor partnerne er over for hinanden. Dette er en hurtig og sjov fransk dans. Navnet på hans figurer er meget origin alt. Bevægelserne blev bestemt af ordene i sangen, der akkompagnerede dansen, og blev kaldt "bukser", "sommer", "kylling", "pastoral".

Symbol of Paris

Quadrille-variant - den berømte cancan. Han optrådte i Paris i det tredje årti af 19århundrede. Cancanen blev danset ved Moulin Rouge-kabareten. Det er blevet et symbol på fortidens underholdningssteder og red-light-distrikter. I starten blev can-cans udført af individuelle kvindelige kunstnere. I lang tid blev det betragtet som uanstændigt på grund af splittelser og høje bensving. I den engelske version blev cancanen danset i en linje. I begyndelsen af det 20. århundrede kombinerede koreografer solooptræden med ensembleoptræden. Sådan fremstod den berømte "franske Cancan", kendt for os af den kvindelige hvin og latter.

Den mest populære musik, der akkompagnerer dansen, er Jacques Offenbachs stykke fra operetten Orpheus in Hell. I dag kommer besøgende til Moulin Rouge for at se den meget berømte cancan, som er Paris' kendetegn.

I det 20. århundrede viser fransk kunst fremkomsten af nye danse. De kaldes ofte gade. Det er med Frankrig, at svimmelhed forbindes - en slags elektrodans.