2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31
Folk er altid fascineret af utroligt realistiske malerier. Det ser ud til, at du vil række hånden ud – og stryge hunden, røre ved vandet, plukke en klase vindruer. Hvad kan vi sige om realisme - de selv virker nogle gange mere virkelige end det virkelige liv. Men designerens omhyggelige arbejde går ofte ubemærket hen. Selvom det er takket være hans arbejde, at mange virksomheder får deres ansigt – logoet. Lakonisk og streng opfattes godt, men vi betragter det ikke altid som ligegyldigt. Så stiliserede dyr optræder oftest i denne type kunst. Men folk, der ønsker at få en tatovering, støder også på dem. Og skabelsen af sådanne tegninger er værd at lære - det vil udvikle observation, udvide kreativ tænkning, og generelt - det er bare sjovt.
Hvad er styling?
Intuitivt er dette udtryk let at forstå. Hvis vi kigger ind i kunstens encyklopædi, vil vi læse, at der er tale om en generalisering af en række genstande, der fremhæver deres særpræg, der umiddelbart fanger øjet. Det er klart, at hvis du styler,sige, en tiger, så vil der i alle tegningerne være striber, som vi vil genkende rovdyret, i situationen med en løve - en manke.
Styliserede dyr vises som flere linjer på alle billeder. Men hvis du strømliner dem, underordner dem en fælles idé, så vil de fortælle en hel historie.
Ny værdi
Stylisering kan fortolkes på en anden måde: det er underkastelse af et billede til bestemte regler. For eksempel involverer den amerikanske tradition "humanisering" af dyr, der giver dem ægte følelser og antropomorfe ansigtstræk. Du kan også stilisere dyrene, så de ligner en del af ornamentet. Steampunk-dyr vil for eksempel bestå af gear.
Hvorfor style?
Dyrestilisering, som tidligere nævnt, bruges hovedsageligt ved oprettelse af logoer og emblemer. Ørnen, tiger li, afbildet på toppen af basketballklubben, vil blive husket med det samme, hvis den er kortfattet, men samtidig præcis og klar. Hvis du ønsker at blive den glade ejer af en tatovering, er det usandsynligt, at du vil afbilde, for eksempel, en kat helt nøjagtigt, desuden er det usandsynligt, at en sådan opgave let kan udføres. Det samme er tilfældet med sommerfugle. Oftest er det silhuetten, der bruges: den ser mere original ud og mister ikke sin symbolik. Dyrestilisering kan også komme godt med i tøjdesign: Du vil for eksempel have et eksklusivt print på en T-shirt. Så kan du tegne udyrets silhuet. Dette, ser det ud til, kan stoppes. Og du kan fylde hele rummetf.eks. inskriptioner, hjerter, geometriske former.
Animal Graphic Styling: Hvor skal man begynde?
Først og fremmest, tjek dette udyr. Se efter fotos, billeder fra forskellige vinkler: stilisering af dyr (tegninger i artiklen) begynder med dette. Det ville være rart at læse om egenskaberne ved denne art. Så du vil lære at fremhæve de vigtigste funktioner i figuren, kropsholdning, vaner. Stiliseringen af dyr i grafik er baseret på, at det er muligt at skitsere hele billedet med en linje. Tænk over, hvad du gerne vil fremhæve: øjne, mave, poter, vinger, skæl, næb, hale? Minimum detaljer - det er dit motto! Tilføj nu for eksempel pingviner, mørke skæl. Et par linjer - og dyrestylingen gjorde underværker - dine pingviner spiller bold, spiser is, læser avisen … Hvis du arbejder på en computer, så er styling slet ikke svært. Gør tegningen sort og hvid og bring kontrasten til det maksimale. Nu har vi kun en silhuet. Vi arbejder med det - tilføj eller fjern ekstra linjer, juster tykkelsen, deres kontinuitet. Hvis resultatet kom ret elegant ud, kan du for eksempel lave et ornament fra en sommerfugl. En markørskitse lavet med en kontinuerlig linje kan også passere til stilisering. Alle kender Lacoste-logoet - en krokodille. Det er også en stilisering. Ligesom en krokodille, der udelukkende består af trekanter eller cirkler.
Skift i stil…
Style er en håndskrift, et sæt teknikker, hvormed vi genkender en kunstner, et land eller en æra. Og hvis du skubber tilbageud fra denne betydning af ordet, så kan du lave en efterligning af Van Gogh eller det antikke Grækenland. Stiliseringen af dyr under Disney er ret populær - den manifesterer sig tydeligst i et animeret billede. Hvordan skaber man et dyr, for eksempel i animationstraditionen? Lad os først tegne de generelle konturer af næsepartiet. Og så vil dine iagttagelsesevner være nyttige: hvordan krøller man en kats læber i et smil, hvordan laver man snedige øjne på en ræv? Ordsprog, fraseologiske enheder vil fortælle dig, hvilke følelser du skal skildre. Billedsprog er også vigtigt. Har du brug for et billede i stil med Egypten? Brug katte vist i profil, kombiner også kropsdele af mennesker og dyr. Vil du have et steampunk-dyr? "Læg" det ud fra gearene. Hvis du drømmer om et dyr, der er værdig til en Van Gogh-børste, så brug ustabile linjer, lyse farver. Populær kunst nu er katteansigter i stedet for Mona Lisas ansigt.
Enhver kunstner vil vide
Hvad er vigtigt at huske for en dyrestylizer? Først, tag kun de vigtigste detaljer fra hele billedet og vis dem lysere. For det andet, brug et minimum af linjer - hvad kan vi sige om detaljerne. Eller prøv at få det originale billede så tæt som muligt på den ønskede stil - og det er præcis, hvad der opnås ved hjælp af detaljer. Hvad skal man arbejde med til styling? Hvis du ikke bruger en grafisk editor, så vil en notesblok hjælpe dig, og du kan vælge mellem: blyant, helium pen, blæk, tusch, pastel.
Anbefalede:
Skema til at skabe origami-"stjerner" og dens symbolske betydning
"Asterisk" er et af de mest populære origami papirhåndværk. Det blev sådan på grund af dets skønhed og lette fremstilling. Stjernen har mange forskellige betydninger, ikke kun i østlige kulturer, men også i vestlige. I den sædvanlige position symboliserer det sikkerhed og pålidelighed, og i en omvendt position er det et symbol på Satan. Samtidig er stjernen i mange lande et symbol på held og lykke. Derfor er det sædvanligt at skabe dekorationer fra stjerner til ferien
Hvordan tegner man? Din karakter: instruktioner til at skabe en unik helt
At søge efter billedet af en karakter er en interessant og ansvarlig opgave, især for dem, der lige er startet som kunstner. Dette er en instruktion til dem, der kun har et billede i hovedet, som de vil tegne. Din karakter skabes i flere faser. Det er bedre, hvis du skriver hver af dem på papir. Så hvordan tegner man en karakter i etaper?
Tegninger med en gelpen og en kuglepen. Er det muligt at skabe et mesterværk?
På en eller anden måde skete det, at en pen, kuglepen eller gel kun genkendes som et værktøj, du kan skrive, men bestemt ikke tegne. Den eneste undtagelse er skriblerier i abstracts. Jeg vil dog rigtig gerne tilbagevise den herskende stereotype, for jeg ved det med sikkerhed: tegninger med en gelpen, ligesom med en kuglepen, kan være rigtige mesterværker
Tsereteli Gallery: kreativt laboratorium til at skabe en ny verden
Zurab Tseretelis galleri er en hel verden, der afspejler mesterens spirituelle søgen gennem hele hans liv, hans dynamiske kreative proces, som ikke stopper og taler kunstens sprog, der er forståeligt for alle
Sådan tegner man et menneskeligt ansigt - nogle tricks til at skabe en livlig komposition
Alle kunstskoler lærer, hvordan man tegner en persons ansigt korrekt og smukt. Du kan dog lære dette på egen hånd ved hjælp af en lignende instruktion. At tegne en persons ansigt er ikke så svært, som det ser ud ved første øjekast. For at gøre dette skal du bruge trækul eller en blyant, et ark papir og et staffeli
