Biennale for samtidskunst. Moskva Biennale for samtidskunst

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Til alle tider har kunst forenet mennesker. Den taler i et sprog, der er forståeligt og tæt på alle folkeslag – billedernes og følelsernes sprog. Kunst har en helt fantastisk kvalitet - den hjælper folk med at kommunikere og interagere uden at fratage dem deres individualitet.

Hovedtemaet for den 6. Biennale of Contemporary Art, som fandt sted i Moskva i efteråret, var ideen om interaktion og samveldet. "Hvordan bor man sammen? En udsigt fra byens centrum i hjertet af Eurasia Island" er navnet på forummet, som varede 10 dage, og det afspejler perfekt arrangørernes og deltagernes ønske gennem kunst om at forstå hovedproblemet i den moderne verden.

Begivenheder og mennesker

Biennale er det traditionelle navn for festivaler for kunst og kultur. Som navnet antyder, afholdes de hvert andet år. Moskva-biennalen for samtidskunst, den sjette inden for de sidste 12 år, er blevet en betydningsfuld kulturel begivenhedØsteuropa.

Festivalen blev afholdt den 22. september - 1. oktober på VDNKh, og udstillinger, fora, forestillinger og møder optog ikke kun hele den centrale pavillon, men fandt også sted i mange udstillingshaller og gallerier i hovedstaden som en del af hovedstaden. det "parallelle program". I alt blev der afsat omkring 40 udstillingspladser til den 6. Biennale of Contemporary Art i Moskva.

Arrangører og deltagere af festivalbegivenhederne

Kuratorerne for projektet var De Bare fra Antwepen, østrigske Nikolaus Schafhausen, leder af Kunsthalle, og Defne Ayas, leder af Center for Contemporary Arts Rotterdam

Moskva Biennalen for Samtidskunst blev etableret i 2003 af Den Russiske Føderations Kulturministerium. Det var også organiseret af FACC og ROSIZO. Fra 2. Biennale of Contemporary Art sluttede en særligt etableret kunstfond sig til arrangørerne og lidt senere hovedstadens regering.

I hovedpavillonen på den 6. biennale for samtidskunst i Moskva mødtes mere end halvfjerds repræsentanter for kultur og kunst, medlemmer af pressen og kritikere. Ved udstillinger, møder, diskussioner blev vor tids vigtigste spørgsmål rejst, primært relateret til problemet med sameksistens mellem kulturer.

Projekter og gæster på den 6. Biennale of Contemporary Art

Sammen med det grundlæggende projekt indeholdt festivalen programmer af gæster inviteret til forummet, for eksempel Anisha Kapoor fra Indien, Michal Rovner, Evgeny Antufiev, den franske kunstner Louise Bourgeois og andre.

Som en del af "Specialprojekter” udstillinger blev præsenteret. De fandt sted på forskellige steder i Moskva. De mest interessante er "Wings of Eurasia", som fandt sted i Museum of Decorative and Applied Arts. En usædvanlig udstilling "Metageography", som præsenterede geografiske kort - værket af kunstnere fra forskellige tider, blev indsat i Tretyakov Gallery. Og i udstillingshallen på Kashirka blev der afholdt en lys og spektakulær festival "See Sound".

Interaktion i kreativitetens rytme

Er der virkelig de universelle menneskelige værdier, der blev t alt så meget om i den seneste tid? Dette spørgsmål var et centr alt spørgsmål i foraene for Biennale of Contemporary Art. I løbet af festivalens dage er Moskva blevet en enorm platform for ægte tværkulturel forskning, hvis resultater blev fortolket af gæster fra en række forskellige perspektiver.

Seriøsiteten i tilgangen og kunstnernes ønske om at deltage i løsningen af samfundets altafgørende problemer tiltrak sig opmærksomhed fra repræsentanter for andre områder langt fra maleri, skulptur, litteratur og musik: sociologer, økonomer, historikere og politologer.

Faces of Eurasian Art

På trods af vigtigheden af diskussioner og diskussioner er Moskva-biennalen for samtidskunst primært en kreativitetsfestival, så hovedgæsterne og projektdeltagerne var kunstnere fra forskellige lande i Europa og Asien, og de vigtigste begivenheder var udstillinger og forestillinger.

Kreativitetindividuelle mestre og studier fra Frankrig, Grækenland, Tyskland, Kina, Kasakhstan, Holland, Rusland, Ukraine og andre lande blev præsenteret ved mere end hundrede udstillinger.

Tvetydigt og langt fra altid tæt på den gennemsnitlige beskuer, var samtidskunsten dog chokeret med sin udtryksfuldhed, excentricitet og samklang med vor tids problemer. Derudover blev der arrangeret åbne møder med kunstnere som Mayeya van Lempuyt, Suchan Kinoshita, Simon Denis, Burak Arikan, hvilket gav dem mulighed for bedre at forstå de ideer og tanker, der motiverer dem til at skabe, uanset hvilken form de præsenteres.

Kunst som en proces

Man kunne se kunstneres arbejde og i gang med at skabe deres værker. Kunstnere fra Rusland, Frankrig, Kina og Ukraine arbejdede i de åbne områder af Biennale of Contemporary Art.

Så massivt direkte kreativ proces er aldrig blevet præsenteret i Rusland. Denne endeløse, til tider tilsyneladende kaotiske række af begivenheder afspejlede den moderne virkelighed på den bedst mulige måde. Samtidig lignede selve handlingen, der fandt sted på VDNKh spillestederne og videre, om en enkelt kolossal forestilling.

Biennale of Contemporary Art, Jekaterinburg

Moskva er ikke den eneste russiske by, der tilbyder sine spillesteder til sådanne offentlige begivenheder. I efteråret 2015 blev den tredje Ural-biennale for industriel kunst afholdt i Jekaterinburg.

Hendes hovedprojekt omfattede to udstillinger dedikeret til forskellige aspekterbegrebet "mobilisering", der blev forstået som evnen til at ændre, afvisningen af det forældede og overgangen til en ny fase.

Disse udstillinger blev udarbejdet af Biennale-kuratorerne Li Zhenhua (Beijing) og Bilyana Ciric fra Shanghai.

Yekaterinburg Biennalen kaldes ikke industriel tilfældigt. Det demonstrerede hovedsageligt kunst, der afspejlede industrisamfundets problemer, og mange steder var repræsenteret af fabrikker og virksomheder i regionen, herunder Sysert-fabrikken for kunstnerisk porcelæn, kunststøbefabrikken i byen Kasli.

Ural Industrial Festival varede tre måneder og blev afholdt i 10 byer i regionen. I løbet af denne tid blev udstillingen besøgt af mere end 100 tusinde mennesker. Dermed fik indbyggerne i Ural-regionen mulighed for at komme i kontakt med det smukke, som er gemt i klare linjer og kortfattede former for industriprodukter.

Biennalen for samtidskunst, der regelmæssigt arrangeres i hovedstaden, giver muskovitterne mulighed for at stifte bekendtskab med de mest interessante og ekstraordinære figurer inden for europæisk kunst og præsentere for verden kreationer af moderne russiske kunstnere, billedhuggere og mestre af uventede forestillinger.