Basguitar: en oversigt over instrumentets hovedtyper, enhed, historie

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Hvor paradoks alt og mærkeligt det end kan lyde, er basguitaren faktisk ikke en guitar. På grund af ligheden i udseende er den virkelige forfader til den moderne klassiske guitar, ligesom alle andre moderne guitarer, luten. Dette er et plukket strengeinstrument, der er vandret, når det spilles. Basguitaren er en slags genfødsel af kontrabassen. Ligesom cello og bratsch har den sin oprindelse i bratschen. Instrumentet skal holdes lodret, mens der spilles.

Oprindelsen af instrumentet

Yderligere ændringer til de lavere instrumenter var baseret på bratschfamilien. Viola de gambo, der spiller i det nederste register, kunne solo, var kendetegnet ved store dimensioner og fem-seks strenge. Viol kontrabasser blev aktivt brugt allerede i 1400-tallet til at forstærke oktaven. De var med til at få strygebandet til at lyde som orgelmusik. kontrabasBratschen anses for at være forløberen for kontrabassen, som manglede den femte streng, hvilket resulterede i en klassisk basstemning.

Bas blomstrer

Spol frem til anden halvdel af det 20. århundrede: rock and roll blev født, og efter det punkens æra. Ungdomsprotester i sin bedste alder. Eric Clapton var allerede kommet med sin berømte overdrevne guitarlyd. Enhver guitarist bliver en helt og en legende. Alle vil gerne være guitarister.

"I vores tid var det generelt accepteret, at bassisten er en upåfaldende tyk fyr, der står i det fjerneste hjørne af scenen," sagde Paul McCartney engang. Enhver musiker stræber efter selvrealisering. Det kan med høj grad af sandsynlighed argumenteres for, at basguitaren har fået en så hurtig udvikling takket være komplette lægmænd, der var kendetegnet ved en følelse af deres egen værdighed, og et par fagfolk, der virkelig var interesserede i dette instrument. Fremkomsten af nye stilarter påvirkede udviklingen af akustiske basguitarer. Anden basfunktionalitet blev dikteret af kompositionens struktur. Folk ville ikke spille "rigtigt".

Professionalisme i enhver bevægelse

Potentielt lovende klaverspiller Clifford Lee Burton forelskede sig i den akustiske bas og øvede den i seks timer hver dag. Mange år senere var det kun Rob Trujille, der kunne spille sin ORION live.

Les Claypool har ofte indrømmet, at han kun begyndte at spille bas af kedsomhed, men var i stand til at opnå en fænomenal teknik uden at forstå musikteori.

SteveHarris stod slet ikke i gruppens skygge, for det var ham, der skabte den. Han havde ingen musikalsk baggrund og valgte kun bassen, fordi den var "stor, maskulin og meget høj."

Peter B altes ville også spille guitar, men blev kun tilbudt bas.

En af ACCEPTs hovedkomponister spillede til det punkt, at han blev den bedste bassist i Tyskland.

Det er svært at afgøre med sikkerhed, hvem der introducerede en bestemt spilteknik. Højst sandsynligt kan Jaco Pastorius bebrejdes alt. Han var psykisk syg, han brød sig ikke om det "rytmiske grundlag" eller "grundlaget for kompositionen". Han ønskede at skabe mangefacetterede solostykker, og introducerede aktivt guitarchips. Marcus Miller og Victor Wooten bruger for eksempel stadig hans arbejde og teknikker. Han udt alte engang: "Jeg er den bedste bassist i verden, og hvis du vil sige noget andet, så prøv at spille bedre end mig."

Eclipse basguitar

Den sædvanlige variation af musik fortsatte, men folk begyndte at blive afhængige af glam. Alt er tabt! Et stort antal "ksyusha, plysskørter" fra de farverige amerikanske kyster rev luften, og bassen blev sendt til sin primære position, den harmoniske foring. Men på denne farverige baggrund introduceres verden for Billy Sheehan, som selv inden for rammerne af en sådan retning var i stand til at hæve basegenskaberne til et helt nyt niveau.

Samtidig er jazz og fusion i hastig udvikling. Steward Hemm og John Patitucci begynder at skinne. De blev "kongerne" af den seksstrengede bas og spillede meget hårdt. Udvidelse af rækkevidden gør det muligt at trykke på polyfoniske etuder ved at introducere bas og melodiske linjer på samme tid i forskellige dele af gribebrættet.

Ny udviklingsrunde

Et soloalbum fra bassister dukker op, hvor der ved hjælp af en basguitar skabes fuldgyldige flerstavelses melodiske kompositioner. Det skøre "true black death metal"-band minder i sin lyd om Bach, som på et tidspunkt forsøgte at strukturere alt. Jazzteknikker brugt på bas i tung rock, teknisk stærke solokompositioner på båndløs, bygget på standardharmoni, gør det muligt at tro, at det udførende, og vigtigst af alt, komponerende niveau af "dumme" metalbassister sikkert kan sammenlignes med medlemmer af fremragende symfoniorkestre. Sådanne skabere kan sikkert tilskrives Stephen DiGiorgio, Johnny Miyang, Tony Choya.

Når vi vender tilbage til dens oprindelse, er det indlysende, at 5-6-strengs bas er en længe glemt fortid. Dette er blot en ny udviklingsrunde.

"Klassisk" relativ

En lignende situation, parallelt, kan observeres i klassisk musik, især i kammerretningen. Det uovertrufne kontrabasinstrument står ikke ét sted, det udvikler sig støt og modigt og udvider grænserne for det velkendte. Du kan møde et stort antal rigtige virtuose kontrabassister, moderne skabere og anerkendte mestre, som Sergey Koussevitzky. På dette instrument fremfører han et af de sværeste stykker for kontrabas. Glem heller ikke Henri Tesquier. Disse kunstnere lykkedes nemtat opnå den ønskede skarphed og nøjagtighed i intonationer i lavfrekvensområderne, hvilket er ekstremt vigtigt for den korrekte perception af lytteren.

Hvorfor ikke mestre bassen?

Mange mennesker har et spørgsmål: "Hvordan spiller man basguitar?" Instrumentet er meget excentrisk, selvom det kan siges om ethvert musikinstrument. Bastuning omtales som en rytmesektion, og i rockmusik er det en af hovedkomponenterne: En kraftfuld, stærk væg, som er skabt af bas og trommer, giver dig mulighed for at skabe et pålideligt grundlag for vokal- og guitarpartier. Hvis du ønsker at blive en del af denne retning og hente sådan en guitar, så bliver du helt sikkert en professionel musiker.

Du skal finde din lyd

Der er et stort antal basguitarindstillinger og måder at spille dette musikinstrument på. Hvordan du spiller det er helt op til dig. Du kan fuldt ud afsløre dine musikalske præferencer takket være basguitaren.

Nogle musikere bruger f.eks. fingerteknik, andre fungerer meget godt med et pick. Det er værd at bemærke, at der er en teknik til at opnå en lyd, som en lussing, fra engelsk kan dette ord oversættes som en lussing. I løbet af spillet får musikeren med plukkede bevægelser, men mere med unikke lussinger, ret svære, bratte lyde.

Lyden, der opnås, mens du spiller med et hak eller fingre, er væsentligt forskellig fra hinanden. Nemligderfor skal du under udviklingen af instrumentet selv bestemme: hvilken metode der er tættest på dig.

Hver stil af basguitarmusik kræver meget opmærksomhed. Spillets kompleksitet kan i høj grad afhænge af dette.

For eksempel, i funk-genren, betragtes basguitaren som et soloinstrument. Denne stil har komplekse dele, der er mere som en guitarsolo.

For punkrock betragtes basguitaren som en ren støtte til trommer, hvilket skaber en meget kraftig lydbølge.

På grund af det faktum, at de mere ekstreme stilarter af metal har arvet meget fra punken, er instrumentets rolle i denne retning den samme.

Hardrock-musik udmærker sig ved tilstedeværelsen af en lang række geniale bassister, som på mange måder relaterer sig til jazzskolen. Dette forhindrede dem dog ikke i at spille i en ekstrem og progressiv musikalsk retning.

udholdenhed og hårdt arbejde

For begyndere kan basguitaren være lidt vanskelig. Hvis du beslutter dig for at starte en karriere som musiker og vil lære at spille dette instrument, skal du straks beslutte dig for, hvilken musikstil du vil udføre. Det er ham, der påvirker stilen i dit spil, lydindstillingerne, måden du vil udtrække lyden på. Den musikstil, du foretrækker, vil påvirke valget af basmodel.

Forskellige enheder kan have en blødere eller dybere, hårdere eller glasagtig lyd. Arrangementet af pickupper, deres nummer påvirker også stemningen af basguitaren. Meget afhænger af materialet, hvorfraværktøj er lavet. De bedste basguitarer er lavet af nåletræ, el, ask, amerikansk lind. Når du vælger et værktøj, er det altid bedre at stole på feedback fra folk, der allerede har erfaring. Den ideelle situation ville være, hvis du har en kendt musiker, der vil fortælle dig den rigtige løsning.

Den klassiske stemning af en basguitar er den samme stemning som for 4-strengede seks-strengede guitarer, men en oktav lavere:

1. G i den store oktav.
2. D i en stor oktav.
3. A i en modoktav.
4. E i modoktav.

Der er også firestrengede, femstrengede og endda ottestrengede modeller. Dette er den slags instrument, der kræver, at musikeren har en unik tankegang. Tænk ikke på basguitaren som noget nemt og enkelt. For at besidde det professionelt, har du brug for en masse styrke, vedholdenhed og en smule talent. Dit basspil vil helt sikkert få beundrende anmeldelser, hvis du er seriøs omkring at forbedre dine færdigheder og evner.