Beskrivelse af barokstilen. Skulptur "Apollo og Daphne", "Voldtægten af Proserpina" (Bernini)

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Skulpturkunsten kom til os fra årtusinders dyb. Europa lærte klassiske hellenske kunstværker under renæssancen fra romerske kopier. Men bevægelsen bevægede sig ubønhørligt fremad. 1600-tallet krævede andre tankeformer. Sådan fremstod den "bizarre" og "mærkelige" barok. Skulptur, maleri, arkitektur, litteratur - alt reagerede på tidens opfordring.

Oprindelse af udtrykket

Fremkomsten af ordet "barok" forårsager en masse kontroverser. En portugisisk version foreslås - en "perle", hvis form er forkert. Modstandere af denne trend kaldte den "latterlig", "prætentiøs", da denne stil på bizart vis fusionerede kombinationer af klassiske former såvel som følelsesmæssighed, forstærket af lyseffekter.

Stilskilte

Pomp og storhed, illusion og virkelighed, bevidst spænding og noget unaturligt - det hele er barokstilen. Skulptur er en integreret del af det, som viser afsløringen af det menneskelige billede i konflikt, med øget følelsesmæssig og psykologisk udtryksfuldhed af karakteren. Figurerne er givet i hurtige og skarpe bevægelser, deres ansigterforvrænget af grimasser af smerte, sorg, glæde.

Lorenzo Bernini skabte dynamikken i billeder og spændinger i sine værker. Ved hjælp af en død sten skildrede han dramatiske fortællinger, især dygtigt ved at bruge lys. Den kunstneriske overlegenhed i forhold til L. Berninis samtid er indiskutabel for vor tid. Barokskulpturen blev løftet af dette geni til ekstraordinære højder. Hun stræbte efter at blive som et maleri takket være de dygtige overgange mellem lys og skygge. Kunstværker kan ses fra alle vinkler, og hver gang vil de være perfekte.

Dette sker, fordi materialet er fuldstændig underordnet den kunstneriske idé. Barokskulptørens arbejde, især skulpturen, kommer i kontakt med miljøet, med luftrummet omkring det. Det er barokken, der åbner sig i naturen, i haver og parker, en ny milepæl i den sekulære skulpturs historie.

Sådan arbejder en billedhugger

Kun den geniale Michelangelo var i stand til at tage en blok marmor og skære alt unødvendigt af, hvilket skabte et mesterværk. Det vigtigste er, hvordan billedet fødes i hovedet på billedhuggeren, hvilke kreative plager det er forbundet med, hvordan hver detalje er tænkt ud, hvordan billedhuggeren ser det fremtidige resultat på forhånd, og hvordan han stræber efter at komme tættere på imaginært ideal. Sådan har kreative mennesker arbejdet i århundreder. Barokstilen er ingen undtagelse. Skulpturen blev skabt ved hjælp af samme teknik. Lorenzo Bernini, som han selv sagde, marmor dæmpet som voks.

Myten om bortførelsen af Proserpina

Den skulpturelle komposition AbductionProserpines” blev bestilt af den unge talentfulde billedhugger L. Bernini (1621-1622) kardinal Scipio Borghese. Mesteren var kun 23 år gammel. Han besluttede at udtrykke så levende som muligt alle de følelser, der opstod på tidspunktet for tilfangetagelsen af den unge Proserpina af Pluto. Demeters datters ungdom gik lykkeligt forbi, som boltrede sig og dansede med sine venner i enge og skove. Hun og hendes mor vidste ikke, at den magtfulde Zeus besluttede at gøre hende til kone til herskeren over underverdenen, Pluto. En gang, mens hun gik, kunne hun lide en blomst. Proserpin plukkede det. Det var i dette øjeblik, at den dystre hersker over skyggernes og de dødes rige, Pluto, dukkede op under jorden på en gylden vogn. Kun Helios så fra himlen, hvordan den mægtige gud greb og tog skønheden under jorden. Proserpina havde kun tid til at skrige.

Skulptur af Lorenzo Bernini

Den dynamiske komposition "The Rape of Proserpina" er velafbalanceret og symmetrisk.

Plutos kraftfulde krop, med stramme biceps og omhyggeligt udskårne lægmuskler, hævede årer og ledbånd, er meget stabil takket være benene bredt fra hinanden og knæet skubbet frem. Skikkelsen af Proserpina vrider sig i hans hænder. Med den ene hånd skubber hun Plutos hoved væk fra sig, og med den anden kastede hun det op i en bøn om hjælp. Med hofterne og hele kroppen skubber den unge pige sig væk fra den formidable gud. Tårerne strømmer ned over hendes ansigt.

Hun er alt - et hastværk, til frihed. Pigens sarte krop holdes stramt og blidt fast af Guds yndefulde fingre. Deres kroppe danner en stabil X-formet sammensætning. Førstdiagonalen løber fra Plutos ben sat til side op til det skrånende hoved. Den anden - gennem højre ben af Proserpina, Guds krop og hoved. Karakterernes kroppe, inklusive Cerberus, som er designet til at balancere kompositionen, ser ekstremt realistiske ud. Ser man på det fra forskellige vinkler og under forskellige lysforhold, får man enten skumle effekter eller varme i ansigterne. Også interessant er kontrasten af glatte, blødt afrundede kroppe med shaggy Cerberus-hår. Sådan kan kunst være spændende. Skulpturen giver indtryk af, at de er lavet af forskellige materialer. Men det er det ikke. Derudover skal det tilføjes, at håret på gudens hoved så ud til at være blæst op af vinden, og de ser yderst naturlige ud. Værket "The Abduction of Proserpina" bør gå rundt i en cirkel, så vil det vise sig, at mesteren med et minimum af detaljer skabte et mesterværk med en fuldstændig hjælpeløs pige og Pluto, urokkelig i sit begær.

Den anden orden af kardinal Borghese

Frygt over skulptørens perfektion beordrede kardinal Borghese ham i 1622 følgende komposition. Det var også baseret på græsk myte. Han var bekendt for oplyste italienere fra Ovids Metamorfoser. Den nederste linje er, at Apollo, ramt af Amors pil, så den smukke nymfe og begyndte at forfølge hende. Nu havde han allerede indhentet hende, men flygtningen begyndte at bede til sin far, flodens gud, om hjælp, og for øjnene af den chokerede Apollon forvandlede hun sig til et laurbærtræ. Skulpturen "Apollo og Daphne" af Bernini skildrer præcis det øjeblik, hvor nymfens ben bliver til rødder, og fingrene til grene med løv.

Intet tilbage af hende end hendes strålende skønhed. Phoebus mistede ikke sin kærlighed til hende. Han kyssede barken, der skjulte nymfens krop, og satte på hans hoved en krans af laurbærgrene. Berninis geni gjorde poesi til virkelighed. Han viste dynamikken i handling og forandring. Især Daphne. Hendes outfit, der falder fra hendes skulder, bliver til en bark, hendes hænder til grene. Udtrykket på nymfens ansigt er en tragedie. Gud ser på hende med uendeligt håb og tror ikke på, at hun vil ændre sig. Denne skulptur illustrerer forfængelig kærlighed. Hun siger, at jagten på jordiske fornøjelser kan føre til skuffelse og desuden skade den anden person.

Begge kompositioner er nu udstillet i Borghese Gallery i Rom.