Apollo og Daphne: myten og dens afspejling i kunsten

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Hvem er Apollo og Daphne? Vi kender den første af dette par som en af de olympiske guder, søn af Zeus, protektor for muserne og høje kunster. Og hvad med Daphne? Denne karakter af mytologien i det antikke Grækenland har ikke mindre høj oprindelse. Hendes far var ifølge Ovid den thessaliske flodgud Peneus. Pausanias betragter hende som datter af Ladon, også protektor for floden i Arcadia. Og Daphnes mor var gudinde for jorden Gaia. Hvad skete der med Apollo og Daphne? Hvordan afsløres denne tragiske historie om utilfreds og afvist kærlighed i værker af kunstnere og billedhuggere fra senere epoker? Læs om det i denne artikel.

Myten om Daphne og Leucippe

Han krystalliserede sig i den hellenistiske æra og havde flere muligheder. Den mest detaljerede historie kaldet "Apollo og Daphne" er beskrevet af Ovid i hans "Metamorphoses" ("Transformationer"). Den unge nymfe levede og blev opdraget i regi af jomfrugudinden Artemis. Ligesom hende aflagde Daphne også et kyskhedsløfte. En bestemt dødelig, Leucipus, blev forelsket i hende. For at komme tæt på skønheden tog han en kvindes outfit på og flettede sit hår til fletninger. Hans bedrag blev afsløret, da Daphne og de andre pigersvømmede i Ladon. De fornærmede kvinder rev Leucippus i stykker. Så hvad med Apollo? - du spørger. Dette er kun begyndelsen på historien. Den sollignende søn af Zeus på det tidspunkt sympatiserede kun lidt med Daphne. Men selv dengang var den forræderiske gud jaloux. Pigerne afslørede Leucipus ikke uden hjælp fra Apollo. Men det var ikke kærlighed endnu…

Myten om Apollo og Eros

En dag begyndte Zeus' søn at håne kærlighedens gud. Sig, hvilken magt har en teenager over mennesker med sine barnlige pile? Søn af skønhedsgudinden Aphrodite (blandt romerne - Venus), Eros blev alvorligt fornærmet. For at vise, at hans magt strækker sig ikke kun til mennesker, men også til de himmelske olympiere, kastede han en pil af kærlighed til nymfen Daphne ind i hjertet af Apollo. Og han sendte hende en kant af antipati, afsky. Det var kærlighed, der var dømt til fiasko. Hvis ikke for den anden pil, kunne Apollo og Daphne have nået nærhed. Men afsky, kombineret med et kyskhedsløfte, tvang nymfen til at vise modstand mod solguden. Ikke vant til sådan en modtagelse begyndte Apollo at jage nymfen, som Ovid beskriver, som en jagthund efter en hare. Så bad Daphne til sine forældre, flodens og jordens guder, om at hjælpe hende med at ændre sit udseende. Så den smukke nymfe blev til en laurbær. Kun en håndfuld grønne blade var tilbage i hænderne på forfølgeren. Som et tegn på sin afviste kærlighed bærer Apollo altid en laurbærkrans. Disse stedsegrønne grene er nu et symbol på triumf.

Inflydelse på kunst

Plottet i myten "Apollo og Daphne"henviser til de mest populære i hellenismens kultur. Han blev slået på vers af Ovid Nason. Det var forvandlingen af en smuk pige til en lige så smuk plante, der forbløffede Antikovs. Ovid beskriver, hvordan ansigtet forsvinder bag løvet, det ømme bryst er dækket af bark, armene løftet i bøn bliver til grene, og de sprælske ben bliver til rødder. Men, siger digteren, skønheden forbliver. I senantikkens kunst blev nymfen oftest også afbildet i øjeblikket for hendes mirakuløse forvandling. Kun nogle gange, som for eksempel i huset til Dioscuri (Pompeii), repræsenterer mosaikken hende, der er blevet overhalet af Apollon. Men i efterfølgende epoker illustrerede kunstnere og billedhuggere kun historien om Ovid, der er kommet ned til eftertiden. Det er i miniatureillustrationerne til Metamorfoserne, at plottet af Apollo og Daphne mødes for første gang i europæisk kunst. Maleriet skildrer forvandlingen af en løbende pige til en laurbær.

Apollo og Daphne: skulptur og maleri i europæisk kunst

Renæssancen kaldes det, fordi den genoplivede interessen for antikken. Siden Quadrocento århundrede (det femtende århundrede) forlader nymfen og den olympiske gud bogstaveligt t alt ikke berømte mestres lærreder. Den mest berømte skabning er Pollaiolo (1470-1480). Hans "Apollo og Daphne" er et billede, der forestiller en gud i en elegant camisole, men med bare ben, og en nymfe i en flydende kjole med grønne grene i stedet for fingre. Dette tema blev endnu mere populært under barokken. Forfølgelsen af Apollo og forvandlingen af nymfen blev portrætteret af Bernini, L. Giordano, Giorgione, G. Tiepolo og endda Jan Brueghel. Rubens veg ikke tilbage for dette useriøse tema. I rokokotiden var plottet ikke mindremoderigtigt.

"Apollo and Daphne" af Bernini

Det er svært at tro, at denne skulpturgruppe i marmor er værket af en håbefuld mester. Men da værket prydede kardinal Borgheses romerske residens i 1625, var Giovanni Lorenzo Bernini kun seksogtyve. Den to-cifrede sammensætning er meget kompakt. Apollo overhalede næsten Daphne. Nymfen er stadig fuld af bevægelse, men metamorfosen finder allerede sted: løv vises i luftigt hår, fløjlsagtig hud er dækket af bark. Apollo, og efter ham seeren, ser, at byttet flygter. Mesteren forvandler dygtigt marmor til en flydende masse. Og vi, når vi ser på skulpturgruppen "Apollo og Daphne" af Bernini, glemmer, at foran os er en stenblok. Figurerne er så plastiske, så rettet opad, at det ser ud til, at de er lavet af æter. Karaktererne ser ikke ud til at røre jorden. For at retfærdiggøre tilstedeværelsen af denne mærkelige gruppe i en præsts hus skrev kardinal Barberini en forklaring: "Den, der søger fornøjelsen af flygtig skønhed, risikerer at finde sig selv med palmer fulde af bitre bær og blade."