Klaverforløbere: musikhistorie, første keyboardinstrumenter, varianter, instrumentstruktur, udviklingsstadier, moderne look og lyd

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Det første, der kommer til at tænke på, når du bliver spurgt, hvilke musikinstrumenter du kender, er klaveret. Denne keyboardopfindelse er faktisk en klassiker inden for musikkunsten. Det er ved hjælp af ham, at musikalsk læsefærdighed og solfeggio studeres.

Men optrådte det straks i den form, vi kender det i, og hvis ikke, hvilket musikinstrument var klaverets forløber?

Fra begyndelsen: monochord

Den tidligste og mest berømte stamfader til klaveret er monoakkordinstrumentet. Det omtales norm alt som en plukket strenggruppe, men formålet, hvortil det blev brugt, lignede en af rollerne for det fremtidige keyboardinstrument.

Klaverets forløber fører sin historie tilbage til oldgræsk oldtid (6. århundrede f. Kr.). Skaberne inkluderer Pythagoras.

Definition:

Monochord er en musikalsk opfindelse, hvis formål er at indstille intervaller ved at fastsætte bestemte længderdele ophidset ved at plukke en snor

Han var:

• fra base;
• to karme;
• flytte stativ;
• én strakt streng.

For en mere præcis forståelse kunne markører, der angiver skalaen for strenginddelinger, anvendes på klaverets forgænger.

Problem: Monakkorden har været et integreret element i studiet af musikteori siden oldtiden og nåede barokkens grænser. Det var en manual for elementær læsefærdighed (solfeggio) og fungerede som det bedste værktøj til musikalsk genkendelse.

Mere detaljerede instruktioner om, hvordan du bruger dette værktøj, med fokus på Pythagoras principper, kan findes i Euclids "Division of the Canon". Forfatteren til det videnskabelige arbejde var indfødt i det antikke Grækenland, hvor han studerede matematikteorien.

Under træningen på monoakkorden var Pythagoras i stand til at finde ud af, hvordan tonehøjden kan påvirke opdelingen af strengen. Ifølge princippet i denne opfindelse blev polyakkorder med et stort antal strenge også skabt af entusiaster.

Metoder til lydudvinding var forskellige: plukning, slag, brug af mandoliner (hakker). Et stort skridt i udviklingen af instrumentet og klaverets forløber var imidlertid skabelsen af en keyboardmekanisme.

Clavichord

Clavichord er et af de ældste instrumenter, der opstod fra monoakkorden. Det nøjagtige tidspunkt for oprettelsen er ikke dateret indtil videre. Der er dog tegn på den første overlevende clavichord, hvis produktionsdato falder på 1543. Opfundet af DominicPisan. Desuden går den tidligste dokumentariske omtale af instrumentet tilbage til 1396.

Hvis monoakkorden helt tilhørte gruppen af plukkede strenge, så havde princippet om et keyboard-strengeinstrument allerede sin oprindelse i clavichord.

Bygning

Opbygning af det vintage keyboard og klaverets forløber:

• cap;
• tilpassede tunere;
• tangenter - metalstænger med en flad top;
• strings;
• keys.

Størrelsen af clavichord kan være volumen af en bog og nå en kropslængde på 1,5 meter.

I praksis

Operationsprincippet: lyden blev udtrukket ved hjælp af de samme tangenter. Da der blev trykket på tasten, ramte stiften snoren som en hammer. Der var én streng for hver toneart (i modsætning til klaveret, hvor op til tre strenge arbejder på én toneart på én gang).

Hovedopførelsen var bebung-teknikken - en af mulighederne for keyboardvibrato, hvis gengivelse kun var mulig på cembalo.

Fordi det dynamiske område var ret dårligt, blev fordobling eller endda tredobling af strengene for hver tone brugt til at øge lydstyrken.

Lydstyrken varierede fra de originale to en halv oktaver til fire (i det 16. århundrede), og derefter udvidede grænserne til fem oktaver.

Dette keyboardinstrument og forløberen for klaveret blev oftest brugt i hjemmemusikproduktion, men der var muligheder med større keyboards og pedaler,giver organister mulighed for at øve sig på dem.

Variationer

Der var to versioner af clavichord: forbundet og gratis.

1. Den tilsluttede visning havde et forenklet strengsæt. I dette tilfælde slår tangets i mængden af to eller tre tangenter den samme streng, men kun i dens forskellige dele. Denne mulighed gjorde det muligt at reducere antallet af strenge, men begrænsede samtidig muligheden for at spille flere toner på samme tid.

2. Den frie form havde et komplet sæt, hvor hver tast svarede til en bestemt individuel streng.

Instrumentet fik sit herlige øjeblik i det 17.-18. århundrede. Berømte komponister som Bach og hans søn Carl, samt Mozart og Ludwig van Beethoven, havde en hånd med at skrive til klavikordet.

I begyndelsen af det 19. århundrede blev klaverets forløber fuldstændig erstattet af dets lille barn.

Cembalo: historie

Cembaloen er ligesom clavichord et strygeinstrument, hvis lyd er plukket.

Cembaloens dokumenterede historie går tilbage til 1397 fra en Padua (italiensk) kilde. Det første forsøg på at afbilde instrumentet blev lavet i 1425 i byen Minden (Tyskland) på katedralens alter.

Den første skrevne beskrivelse skyldes Arno, en indfødt Holland, som afbildede et cembalo-lignende instrument i en tegning. Værket er fra 1445. Desværre er der dog ingen cembalo fra det 15. århundrede blevet bevaret.

Baseret på data, der er kommet ned til dato,instrumenterne havde små korte volumener med en ret massiv krop. De fleste af prøverne blev lavet i den videnskabelige og uddannelsesmæssige italienske by Venedig.

Registrene var ret elegante, kroppen var lavet af cyprestræ. Angrebet af lyden var meget tydeligere og skarpere, hvilket adskilte cembaloen fra den tidligere beskrevne forløber for klaveret - clavichordet.

Også et vigtigt center for fremstilling af værktøj var den anden større by i Antwerpen, beliggende i Belgien. Denne produktion blev ledet af Ruckers-familien og skabte efterfølgende et helt dynasti af håndværkere. Deres individuelle arbejde er kendetegnet ved aflange strenge og en tung krop.

Siden 1590 er cembalo blevet opfundet med to keyboards (manualer).

I det 17. århundrede følger repræsentanter for Frankrig, Tyskland og England i fodsporene på deres flamske forgængere, hvis værker har overlevet den dag i dag. Eksempler på sagerne blev lavet af valnød.

I 1690 blev Ruckers arbejde videreført af franske kolleger, produktionen af Blanche-familien bliver særlig vellykket.

Familien til Kirkman og Shudi blev betragtet som berømte engelske mestre. Deres arbejde kunne genkendes på dens krydsfinerbeklædte egetræskrop og den brede lyd af instrumentets farvestrålende klang.

I den tyske by og centrum for cembalofremstilling i Hamborg blev der skabt cembalo med tredobbelte manualer.

Forløberen for det moderne klaver beholdt sin solostatus indtil slutningen af det 18. århundrede, indtil et ungt og mere avanceret instrument fortrængte det første ianden halvdel af samme århundrede.

I 1809 skabte Kirkman-kompagniet den sidste prøve, og et år senere gik cembaloen endelig ud af brug.

Men efter et stykke tid regenererer værktøjet, hvis initiativtager var værktøjets mester Arnold Dolmech. Han skaber det første instrument ved overgangen til det 19.-20. århundrede i London (1896). Efter et vellykket eksperiment åbner Arnold workshops i Frankrig (Paris) og Boston (USA).

Startende fra 1912 blev en æra med en anden æstetik af cembalo født. På initiativ af pianisten Wanda Landowska åbner Pleyel-værkstedet produktionen af koncertinstrumenter med en massiv metalramme. Højdepunktet ved sådanne samples var klaverstrukturen på klaviaturet og pedalerne.

Desværre passerer moden for koncertprodukter i anden halvdel af det 20. århundrede. Boston-håndværkerne Hubbard og Dowd er de første, der er begyndt at lave replikaer af vintage klaverforløbere igen.

Bygning

I sin oprindelige form blev værktøjet skabt i en firkantet form. I det 17. århundrede blev det moderniseret til en geometrisk figur af en trekant med en pterygoid og aflang begyndelse. Strengene blev placeret vandret og parallelt med klaviaturet.

Der blev rettet tilstrækkelig opmærksomhed mod instrumentets udseende: Kroppen blev afsluttet med udskæringer, tegninger og indlæg (dekoration med materialer, der adskiller sig fra dem på den originale overflade).

Følgende detaljer var til stede:

• case;
• deca;
• cap;
• steg;
• socket;
• tuningpinde;
• tastatur.

Registreringsmuligheder

Klangen af cembaloen er meget genkendelig: Ringende, skarp og endda genial, men forløberen for klaveret som musikinstrument manglede melodiøsitet. Dette skyldtes manglende evne til jævnt at øge og mindske lydens dynamik. I denne henseende blev der oprettet flere registre, der faktisk kunne skiftes ved hjælp af manuelle mekanismer (håndtag), geografisk var de placeret langs tastaturets sidegrænser. Skifter til ben og knæ har eksisteret siden slutningen af 1750'erne.

Afhængigt af modellen blev følgende registre skelnet:

• eight-foot - matchet musikalsk notation;
• lut - kom fra en 8-punds, når man skiftede, hvor strengene blev dæmpet ved hjælp af en specialiseret mekanisme lavet af læder eller filt;
• four-fod - lød en oktav højere;
• seksten fod - lød en oktav lavere.

Range

Omfanget af cembalo (et instrument foran klaveret) i det 15. århundrede var tre oktaver. Et århundrede senere udvidedes mulighederne for at lyde til fire oktavenheder. I det 18. århundrede var rækkevidden i stand til at nå sit maksimum - fem oktaver.

Typiske repræsentanter for cembalo har to keyboards (manualer), to (8-fods) eller et (4-fods) sæt strenge, som kan bruges ad gangen ved hjælp af de opfundne registerkontakter. Copula-mekanismen dukkede også op, hvilket gav en chancebrug registrene på det andet keyboard, når du spiller det første.

Variationer

Clavicorn og cembalo var ikke de eneste keyboardinstrumenter og forløbere for klaveret. Der var mindre samples med et enkelt strengsæt og fire oktaver.

1. Spinet - strengene blev strakt diagon alt fra venstre mod højre.



2. Claviceterium - havde elementer af cithara, da arrangementet af kroppen og strengene var lodret.
3. Virginel - manualen var til venstre for midten, og strengene var vinkelrette på tangenterne.
4. Muselar - manualen var allerede til højre for basen, strengene var stadig vinkelrette.

Present

Ved overgangen til det 18. og 19. århundrede begyndte musikalske figurer ret stærkt at mærke manglen på udtryksevne i keyboardversionen, som ikke ville være ringere end violinen i lyd.

Selve klaveret blev opfundet af Bartolomeo Cristofori, en mester fra Italien. I 1709 arbejdede han på en mekanisme, der fungerede efter princippet om en hammer, og efter 2 år blev oplevelsen af aktivitet beskrevet i et venetiansk magasin af kunstkritikeren Scipio Maffei, som gav instrumentet navnet "pianoforte". I fuld oversættelse lyder det sådan: "Et keyboardinstrument, der spiller blødt og højt."

Debutværket skrevet for klaver tilhører 1732-tallet, en sonate af Ludovic Giustini.

Klavervarianter

Mange mennesker har hørt om instrumenterne underflygel og klaver, men der er stadig forvirring om deres forskelle.

• Piano - en mindre udgave af klaveret, hvor strengene og klangbunden er arrangeret lodret.



• Royale - klaverets hovedform, hvis krop er vingeformet. Strenge, klangbund og mekanik er arrangeret vandret.

Flylet har en stor fordel med hensyn til lyd: klangen er rigere, og rækkevidden af dynamik er hundrede gange bredere.

Karakteristisk

For lyde placeret i det nederste register virker én streng, for resten (midt og høj) en par- eller trestrengsgruppe.

Omfanget er fra A subcontraoktav til femte oktav, for i alt 88 halvtoner eller, mere enkelt, tangenter.

Resultat

Klaverets og dets forgængeres historie går tilbage til antikkens antikke tider. Hvert efterfølgende instrument var et skridt mod en mere perfekt form, uden hvilken musik ikke er mulig nu.