Shakespeares komedier: liste over de bedste

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

I værket af renæssancens største dramatiker, W. Shakespeare, er det sædvanligt at skelne mellem tre perioder. Opdelingen skyldes primært genren og den tematiske originalitet af værker skrevet i forskellige år.

Den første periode - 1590-1601 - ser måske den mest muntre ud på baggrund af andre. Dette er tidspunktet, hvor Shakespeares bedste komedier blev skabt. Deres liste omfatter omkring ti skuespil, muntre, med lyse, mindeværdige billeder.

Features af komedier fra 1590-1601

Kærlighed, der kan overvinde andres intriger… Unge, energiske, vittige helte, blandt hvem en særlig plads indtages af kvinder, der forbløffer med deres charme, stræber efter uafhængighed og klar til at konkurrere med mænd i alt… Et usædvanligt, ofte romantisk landskab fyldt med solens eller månens lys… Det er det vigtigste, der forener Shakespeares tidlige komedier.

Et fascinerende plot baseret på en historie fraAntikken eller middelalderen, afspejler altid tidens realiteter og er ofte bygget efter samme princip. Hovedpersonerne - et ungt forelsket par - begynder at kæmpe for retten til at gifte sig. Og ganske ofte bliver ikke kun forældre og omstændigheder en hindring, men også deres egensindighed, karaktertræk, overbevisninger, som i sidste ende kan ændres. Således er hovedtanken, som Shakespeares komedier bærer på, at en person, hvem han end måtte være, selv skal blive skaberen af sin egen lykke.

Der er en ting mere at være opmærksom på. Trods den tilsyneladende lethed og legende, berører dramatikeren ganske vigtige emner i sine stykker og fordømmer menneskelig dumhed og vulgaritet.

Comedy of Errors

Som allerede nævnt lånte dramatikeren ofte handlingerne i de tidlige skuespil fra sine forgængere. Men efter kunstnerisk bearbejdning dukkede der i stedet for maskerne i middelalderstykket rigtige ansigter op, og det var allerede Shakespeares komedier. Deres liste åbnes af "Comedy of Errors" - stadig umoden, lille i volumen, der fokuserer mere på begivenhedernes ydre side og fokuserer på klassicismens traditioner. Men allerede ret interessante karakterer med deres iboende stærke menneskelige følelser er skitseret i den. Og selvom dette skuespil ofte ikke kaldes andet end en farce, er det klart, at det er langt overlegent i form og indhold i forhold til tidligere skabte værker af denne genre.

Shakespeares komedie "The Taming of the Shrew"

Skabt lidt senere (formentlig i 1593), detbearbejdet af dramatikeren. Der var også en anonym version af stykket med en lignende titel og plot, som blev tilskrevet Shakespeare.

Komediefigurers adfærd er altid blevet opfattet tvetydigt. Dette er historien om søstre, hvoraf den ene er den egensindige og oprørske Katarina, og den anden er den sagtmodige og ydmyge Bianca. To unge mænd gør krav på sidstnævntes hånd, men pigens far meddeler, at han først efter Katharina vil gifte sig med sin yngste datter. Som et resultat går bejlerne sammen i jagten på en mand til hende. Sådan fremstår en ung, intelligent, energisk Petruchio, som formåede at gennemskue sin sande karakter bag sin ældre søsters ydre uindtagelighed. Takket være hans intelligens, tålmodighed og nogle gange hårdhed i forhold, lykkedes det ham at vinde hjertet af den stædige skønhed og finde sand lykke.

Finalen i Shakespeares komedie, hvis opsummering er givet, viste sig at være uforudsigelig. Sagtmodige Bianca blev lunefuld og gnaven, og for nylig blev den egensindige Katarina til en lydig og velopdragen hustru. Et nyt perspektiv på en tæmmet piges liv afsløres i hendes sidste monolog, hvor hun opfordrer gifte kvinder til at underkaste sig.

Således understregede dramatikeren mænds overlegenhed i forhold til det svagere køn, der er etableret i samfundet, men, som viste Katharinas rige natur, proklamerede han ligheden mellem begge i samfundet.

The Merchant of Venice

I 1596 er et andet berømt værk skrevet af William Shakespeare. Komedier er norm alt baseret på et sjovt plot. Dog grundlaget for denne legDer er en historie om, hvordan den fattige Bassanio, der besluttede at gifte sig med en skønhed fra en rig familie, henvender sig til en handelsven med en anmodning om at låne penge. Han underskriver en regning, ifølge hvilken pengeudlåneren Shylock i tilfælde af forsinkelse har ret til at skære et pund kød fra ham. Det er af denne grund, at mange forfattere har en tendens til at klassificere The Merchant of Venice som et drama. Men genren blev bestemt af forfatteren selv, og i finalen går Bassanio, for at redde en skibbruden handelsven, til retten og beslutter sig for at betale en bøde. Som et resultat bliver Shylock, der modsatte sig dette, anklaget for et forsøg på Antonios liv, og halvdelen af hans formue går til købmanden. Sådan rejser Shakespeares komedie spørgsmålet om behovet for at beholde et givet ord, selvom det blev droppet ud af letsindighed eller at være sikker på et vellykket resultat.

Twelfth Night

Dette er et modent skuespil skrevet omkring 1600 af dramatikeren. Hovedpersonerne – tvillingerne Viola og Sebastian – mister som følge af et skibbrud hinanden og ender i landet Illyrien. Viola tager en mands kjole på og går ind i hertug Orsinos palads. Han instruerer "den unge side" - at overbevise Olivia, som han var forelsket i, om at gifte sig med ham. Men den unge enke er fascineret af Cesario Viola.

Shakespeares komedie "Twelfth Night" fortsætter med Sebastians optræden i byen, hvilket fører til mange forvirringer, da bror og søster var ekstremt ens. Som et resultat dukker to par op: Olivia-Sebastian og Viola-Orsino, og alt ender godt.

Ifølge stykkets plotminder om en munter romantisk kærlighedshistorie, hvor der er mange vittigheder, usædvanlige situationer forbundet med forklædning af helte (dette er et typisk træk ved Shakespeares tidlige komedier). Den usædvanlige slutning er forårsaget af det faktum, at hver helt finder ægte lykke, slet ikke der, hvor han ledte efter.

En skærsommernatsdrøm

Athen bliver scene for handling. Sideløbende udvikler der sig adskillige historielinjer, og eventyrkarakterer, der bor i skoven, griber ind i folks forhold – det er kendetegnene i Shakespeares mest fantastiske komedie. Dens sammenfatning er som følger. De forelskede helte, der beslutter sig for at bryde deres fars vilje, befinder sig i en usædvanlig skov. Hermias' ven og forlovede skynder sig efter dem. Takket være elvernes fejl gik alt godt. Forelskede i hinanden var Hermia og Lysander i stand til at forene deres skæbner. Og Demetrius fandt lykken med Elena, som længe havde lidt for ham. De sjove eventyr, der skete for unge mennesker i den magiske skov, synes næste morgen ikke at være andet end en drøm, der bragte opfyldelsen af ønsker.

Betydningen af Shakespeares komedier

Det vigtigste, der adskiller alt dramatikerens arbejde, er opmærksomhed på en persons personlighed. Dette ses godt i enhver genre, inklusive komedie. Glad latter, forbindelse med folklore-traditioner, oprigtigheden af karakterernes følelser, deres drømme om et lykkeligt liv, søgen efter måder at opnå det på, høj humanisme gjorde Shakespeares skuespil relevante og efterspurgte til enhver tid.