2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31
Arnold Schoenberg, hvis arbejde kort kan beskrives som nyskabende, levede et interessant og begivenhedsrigt liv. Han trådte ind i verdensmusikkens historie som en revolutionær, der lavede en revolution i komposition, skabte sin egen skole i musik, efterlod en interessant arv og en hel galakse af elever. Arnold Schoenberg er en af de fremragende komponister i det 20. århundrede.
Barndom og familie
Den 13. september 1874 blev Arnold Schoenberg født i Wien, hvis biografi ikke vil være let, men altid forbundet med musik. Familien Schoenberg boede i den jødiske ghetto. Far - Samuel Schoenberg - var fra Pressburg, havde sin egen lille skobutik. Mor - Paulina Nachod - indfødt i Prag, var klaverlærer. Arnold havde en almindelig barndom, intet varslede hans store fremtid.
Find et opkald
Fra en tidlig alder begyndte hans mor at undervise Arnold i musik, han viste løfte. Men familien havde ikke midlerne til at fortsætte deres uddannelse. Han forstod selvstændigt videnskaben om komposition. Flere lektioner vedrkontrapunkt fik ham af hans svoger, den berømte østrigske komponist og dirigent, som Schoenbergs søster Matilda giftede sig med, Alexander von Zemlinsky. Musikerne blev meget gode venner, forblev ligesindede hele livet og hjalp ofte hinanden med råd, skændtes om kunst. Det var Zemlinsky, der opfordrede sin kollega til at blive professionel musikkomponist. Den kommende komponist Arnold Schoenberg, som allerede var i teenageårene, følte sit kald skarpt, og selvom omstændighederne ikke var til hans fordel, viede han al sin fritid til musik.
Begyndelsen på en professionel vej
Familien levede ikke godt, og da hans far døde, Arnold var 15 på det tidspunkt, blev det meget svært. Den unge mand måtte påtage sig et hvilket som helst job. Arnold Schoenberg arbejdede som bankbetjent, købmand, ledede arbejdskor, skrev orkestreringer til operetter. Men han forlod ikke sine musiktimer, i sin fritid skrev han sine egne værker. Allerede i 1898 blev Schoenbergs værker fra scenen opført for første gang i Wien. I 1901 rejste han til Berlin, hvor han tjener penge med musikundervisning, han underviser endda på et kompositionskursus på Stern Conservatory.
På dette tidspunkt møder han Gustav Mahler, som havde en væsentlig indflydelse på Schoenbergs verdensbillede. I 1903 vendte han tilbage til Wien og begyndte at arbejde på en musikskole. Samtidig formår han at skrive musik, i denne periode er det fastholdt i traditionerne fra den tyske komponistskole i slutningen af det 19. århundrede. Det mest betydningsfulde arbejde på denne scene var: strygesekstet"Oplyst nat", digtet "Pelleas og Mélisande" (1902-1903), kantaten "Gurres sange" (1900-1911). Arnold Schoenberg var kendetegnet ved sin store arbejdsevne, allerede i begyndelsen af sin rejse underviste han samtidig, skrev musik, gav koncerter.
Biografi og musik
Der er tre perioder i komponisten Schoenbergs arbejde: tonal (fra 1898 til 1908), atonal (1909-1922) og dodekafon (fra 1923). Musikerens udvikling hænger sammen med hans søgen efter en ny vej og ny udtryksfuldhed. Hans skæbne er først forbundet med ekspressionismen, på grundlag af hvilken han senere gør sine revolutionære opdagelser. Indtil 1907 bevæger Schoenberg sig i den traditionelle mainstream af klassisk musik. Men i år er der en radikal ændring i hans kunstneriske udsyn, han tænker meget over musikken, skriver et teoretisk værk. Der er en komplikation af hans musikalske sprog, trangen til dissonans øges, men indtil videre er den traditionelle harmoni bevaret.
Og i 1909 begynder en ny omgang af hans liv. I 1911 tager Arnold Schoenberg, hvis biografi er ved at tage fart i musikverdenen, igen til Berlin, hvor han turnerer som dirigent i 4 år. På dette tidspunkt var han allerede en ganske kendt musiker i Europa. I 1915 blev komponisten indkaldt til hæren i to år. Denne atonale periode er kendetegnet ved afvisningen af værkets tonale centrum, Schoenberg forsøger ligeså at anvende 12 toner af den kromatiske skala. I 1923 fik han titel af professor i musik og en invitation til at arbejde ved Berlins Musikskole. Med at kommetil nazisternes magt i 1933, blev Schoenberg fyret fra konservatoriet, og han, frygtede yderligere forfølgelse som repræsentant for den jødiske nation, emigrerede. Først tager han til Frankrig og senere til USA.
Den tredje periode af komponistens arbejde var præget af hans store opdagelser. Han begynder at gravitere mod den rationelle organisering af den musikalske serie, kompositionerne er bygget af tolv toner, der ikke gentages i én række. Sådan fremstår dodekafonmusik. Schöngbergs arbejde afspejlede fuldt ud en æra fuld af forandring, såvel som hans subjektivt-emotionelle oplevelser.
Musikteori
Komponisten har altid forsøgt at kontrollere sin musiks former og udtryksmidler, som oftest kommer ubevidst. Derfor blev alle hans milepælserfaringer og refleksioner beskrevet i seriøse videnskabelige artikler. I 1911 skrev Arnold Schoenberg sit første store teoretiske værk, The Doctrine of Harmony. Allerede i den skitserede han sine ideer om tonal harmoni, som var de vigtigste for ham hele livet. Denne bog var komponistens eneste fuldendte værk. Senere begynder han at skrive flere værker på samme tid, retter og tilføjer konstant, de blev ikke udgivet i hans levetid.
Først i 1994 blev værker udgivet, samlet i ét bind - "Relation, kontrapunkt, instrumentering, formlæren." Disse refleksioner over musikalsk logik og tankegang, over orkestrering, over forberedende øvelser i kontrapunkt og over komposition, er ikke afsluttet af forfatteren, men viser den retning, hvorisom han lavede sin research. "Fundamentals of Musical Composition" blev udgivet allerede i slutningen af det 20. århundrede af kandidatstuderende. Arnold Schoenberg ydede et væsentligt bidrag til musikteorien, han var i stand til at se udviklingen af musikalsk tankegang og forudse dens udvikling i de kommende år. I sine forfatterskaber reflekterer Schoenberg over værkets integritet, udviklingen af musikalsk tankegang og kommer til ideen om monotonalitet.
Pædagogisk aktivitet
Komponisten har undervist hele sit liv - først i skolen, siden på konservatoriet i Berlin. I eksil arbejdede han ved universiteterne i Boston, det sydlige Californien, Los Angeles, hvor han underviste i musikteori og komposition. Arnold Schoenberg skabte en hel kompositionsskole, som blev kaldt den nye wienske skole. Han uddannede elever i ånden af at tjene musik, han rådede dem kategorisk til ikke at følge hans eksempel, men kun at søge deres egen vej i kunsten. A. Berg og A. Webern betragtes som hans bedste elever, som forblev tro mod hans ideer indtil deres dages ende og voksede op som selvstændige komponister, der var deres lærer værd. Schoenberg underviste i alle musikalske emner, idet han lagde særlig vægt på polyfoni, som han betragtede som grundlaget for beherskelse. Komponisten fortsatte med at kommunikere tæt med sine elever, og efter deres eksamen var han en indiskutabel autoritet for dem. Det var det, der tillod ham at danne en hel galakse af ligesindede.
Arnold Schoenbergs dodekafoni
Arnold Schoenberg, hvis korte biografi kan beskrives med ét ord "dodekafoni", er blevetideolog og propagandist af en ny retning inden for musikken. I sin søgen efter det mest økonomiske musikalske forfatterskab kommer komponisten på ideen om et 12-tonet kompositionssystem. Denne opdagelse får komponisten til at lære at komponere musik igen, han eksperimenterer meget med formen og leder efter nye muligheder for sin lyd-frekvensmetode.
Han tester det grundlæggende i den nye teknik på klaverstykker, som han skriver meget. Senere går han over til at skabe store værker (suiter, kvartetter, orkestre) i en ny stil. Hans opdagelser påvirkede radik alt musikkens udvikling i det 20. århundrede. Hans ideer, som han ikke fuldt ud udviklede, blev opfanget af tilhængere, udviklet, bragt til perfektion, nogle gange til udmattelse. Hans bidrag til musikken viste sig i ønsket om at strømline den musikalske form.
Hovedkompositioner
Arnold Schoenberg efterlod en enorm musikalsk arv. Men hans vigtigste værk er den ufærdige opera "Moses og Aron", hvis idé dukkede op tilbage i 20'erne af det 20. århundrede og legemliggjorde hele komponistens udvikling og søgen. I operaen legemliggjorde Schoenberg hele sit filosofiske syn, hele sin sjæl. Også komponistens betydningsfulde værker omfatter: "Kammersymfoni", op. 9, opera Lucky Hand, 5 klaverstykker, op. 23, "Ode til Napoleon".
Privatliv
Arnold Schoenberg, hvis foto i dag kan ses i alle lærebøger om musikhistorie, levede et travlt liv. Ud over musikken malede han meget, hansHans arbejde har været udstillet på store gallerier i Europa. Han var venner med Kokoschka, Kandinsky, var medlem af det preussiske kunstakademi. I løbet af sit liv skrev han omkring 300 værker.
Arnold Schoenberg giftede sig for første gang ret tidligt, for dette konverterede han til protestantismen i 1898. Hans kone var ham utro, gik til sin elsker, men vendte derefter tilbage til familien, og hendes elsker begik selvmord. Hans kone Mathilde døde i 1923 og afsluttede en tumultarisk periode i komponistens personlige liv. Et år senere giftede han sig med violinistens søster og levede lykkeligt sammen med hende resten af sit liv. I 1933 beslutter han sig for at vende tilbage til jødedommen og gennemgår den tilsvarende ceremoni i synagogen i Paris.
Arnold Schoenbergs frygt
Komponisten var kendetegnet ved høj intelligens, matematiske evner, men den irrationelle begyndelse var heller ikke fremmed for ham. Hele sit liv var han hjemsøgt af mærkelig frygt og varsler. Hvad var komponisten Arnold Schoenberg bange for? Han havde en sjælden fobi - han var frygtelig bange for tallet 13. Han blev født på dette nummer, hele sit liv undgik han huse og hotelværelser med dette nummer. Så hvad var Arnold Schoenberg i sidste ende bange for? Tal? Nej, selvfølgelig var han bange for døden. Han var sikker på, at han ville dø den 13., at tallet 76 - for i alt 13 - ville bringe ham døden. Hele året for hans kommende 76 års fødselsdag levede han i spænding, indtil han en dag gik i seng med visheden om, at døden ville komme for ham i dag. Han lå i sengen hele dagen og ventede på den sidste time. Ved mørkets frembrud kunne hans kone ikke holde det ud og tvang ham til at holde op med at lave dumme ting og stå ud af sengen. Men 13 minutter førved midnat udt alte han ordet "harmoni" og forlod denne verden. Så den 13. juli 1951 mistede verden en stor komponist.
Anbefalede:
Khadia Davletshina: fødselsdato og -sted, kort biografi, kreativitet, priser og priser, personligt liv og interessante fakta fra livet
Khadia Davletshina er en af de mest berømte bashkirske forfattere og den første anerkendte forfatter i det sovjetiske øst. På trods af et kort og vanskeligt liv formåede Khadia at efterlade sig en værdig litterær arv, unik for en orientalsk kvinde på den tid. Denne artikel giver en kort biografi om Khadiya Davletshina. Hvordan var denne forfatters liv og karriere?
Joseph Zbukvich: kort biografi, kreativitet, arbejde
Akvarel er så let, enkel, ved første øjekast og behagelig maling. Men sådan en dame er ikke så nem at have med at gøre, som det umiddelbart ser ud til. Hun har en fri og fræk karakter, hvorunder det kun er tilbage at mesterligt kunne tilpasse sig, hvor kunstneren Joseph Zbukvich utroligt lykkedes
Alexandre Benois: en kort biografi og kreativitet
Den berømte russiske kunstner Alexander Nikolaevich Benois (1870-1960) blev født ind i en velkendt familie, hvor der udover ham var yderligere otte børn. Mor Camilla Albertovna Benois (Kavos) var musiker af uddannelse. Far er en berømt arkitekt
Kosta Khetagurov: biografi kort, foto, kreativitet af Khetagurov Kosta Levanovich
Kosta Khetagurov, hvis biografi vækker den utilslørede interesse hos fans af ægte talent, er en kunstner og billedhugger, digter og underviser, stoltheden af Ossetien, grundlæggeren af sproget og litteraturen i dette land. I sine værker, skrevet på russisk og ossetisk, modsatte Kosta Khetagurov, hvis arbejde blev højt værdsat af hans tilhængere, undertrykkelsen af folkene i Kaukasus og forsvarede deres nationale værdighed
Mikhail Fokin: kort biografi, kreativitet, personligt liv, foto
Moderne ballet er umuligt at forestille sig uden Mikhail Fokine. Han havde en revolutionær indflydelse på denne kunstform. Den fremragende balletreformator, der blev grundlaget for den russiske skoles herlighed i hele verden i det 20. århundrede, er Mikhail Fokin. Han levede et strålende liv