Gallery Accademia, Firenze: adresse, åbningstider, udstillede værker, billetter, tips og anmeldelser fra besøgende

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Accademia Gallery of Florence er et kunstmuseum i Italien, bedst kendt for Michelangelos "David"-skulptur, der er udstillet i Prisoner's Hall. Her er samlet andre berømte statuer af mesteren, samt en stor samling af værker af andre billedhuggere og malerier af italienske malere fra 1300-1600. Dette er en af de største florentinske udstillinger. I løbet af 2016 besøgte 1.461.185 turister galleriet, hvilket gør det til det næstmest besøgte kunstmuseum i Firenze efter Uffizierne.

Adresse på Accademia Gallery of Florence: 58–60 via Ricasoli. Bygningen støder op til Kunstakademiet, men de er forskellige institutioner på trods af deres fælles navn.

Historie

Det første europæiske akademi for kunst og tegning blev grundlagt i Firenze den 13. januar 1563 af Cosimo I de Medici med bistand fra hans hofarkitekt Giorgio Vasari samt maleren AgnoloBronzino, billedhugger og arkitekt Bartolomeo Ammanati. Institutionen hed oprindeligt "Akademiet og Selskabet for Malerkunsten" og var ikke blot en uddannelsesinstitution, men også en slags laug for alle arbejdende kunstnere i byen. Der blev organiseret en gruppe med ansvar for institutionens aktiviteter og undervisning af studerende, som omfattede: Michelangelo Buonarroti, Lazzaro Donati, Francesco da Sangallo, Agnolo Bronzino, Benvenuto Cellini, Giorgio Vasari, Giovanni Angelo Montorsoli, Bartolomeo Ammannati og Giambologna. Akademiets oprindelige placering er basilikaen i klostret Santissima Annunziata.

Den anden storhertug af Toscana, Pietro Leopoldo, forenede i 1784 alle tegneskoler til én institution i Firenze, Academy of Fine Arts. Galleriet med malerier og skulpturer, akademikerafdelingen og uddannelsesinstitutionen blev placeret i et tidligere kloster på Via Ricasoli, i lokaler, hvor mesterværkerne står tilbage i dag. Sammensætningen af akademiet omfattede også kunstrestaurering og det florentinske musikalske institut, som siden 1849 blev trukket tilbage fra akademiet og dannet som konservatoriet i Firenze.

I 1873 blev institutionen opdelt i to separate centre: et trænings- og akademisk college, kaldet Academy of Drawing Arts, og et galleri, hvor værker af store mestre præsenteres til visning.

Kolossens hall

Bekendtskab med udstillingen af Accademia Gallery i Firenze begynder i Hall of the Colossus, hvis navn er tilbage efter modellerne af enorme statuer vist her i det 19. århundredeDioscuri fra Piazza Monte Cavallo. I øjeblikket er det centrale rum i rummet optaget af en gipsmodel lavet af Giambologna til hans fantastiske marmorskulptur The Rape of the Sabine Women (1583).

På hallens fire vægge er der et stort antal træpaneler med temperamalerier af fremragende mestre fra det 15. - tidlige 16. århundrede, såsom Perugino, Filippino Lippi, Pontormo, Domenico Ghirlandaio, Bronzino. To udstillinger fra udstillingens vigtigste værker er placeret nær indgangen til højre. Et rektangulært træpanel fra 1450, der måler 88,5x303 cm, dygtigt malet i tempera, repræsenterer forsiden af en bryllupskiste (Cassone Adimari), som engang tilhørte Adimari-familien. Den maleriske genrescene gengiver en bryllupsfest i renæssancens Firenze med billeder af gader, monumenter (dåbskapellet til venstre), dyrebare brokadebeklædningsgenstande, der vidner om rigdommen og skikkene hos adelige familier fra den periode.

Til venstre for Cassone Adimari er den anden uvurderlige skat i salen - "Madonna of the Sea", skabt af Sandro Botticelli. Værket skylder sit navn til havbilledet, som er svagt synligt i baggrunden. Charmen ved dette værk ligger i de gyldne elementer, der understreger den mørkeblå farve, samt i den symbolik, som detaljerne i billedet indeholder. Granatæblet i Jesu barns hånd indikerer Kristi lidenskab. Stjernen, der skinner ved Madonnaens venstre bryst, kaldes "Stella Maris", hvilket kan oversættes som "havets stjerne". I transskriptionen af det hebraiske navn Miriam (Mary)der er også en konsonans med det italienske ord mare (hav).

Eksponering af musikinstrumenter

Den ene fløj af Florence Accademia Gallery indeholder en samling af fyrre instrumenter, der tilhører de engang storhertuger af Firenze og Luigi Cherubini-konservatoriet. Her kan du se det første klaver skabt af Bartolomeo Cristofori til Medici, en samling af cembalo, violiner, celloer og blæseinstrumenter. Samlingens perle er "Medici violinen" lavet af rødgran og ahorntræ, skabt af Antonio Stradivari.

Hall of Prisoners

Den mest berømte del af galleriet, der viser Michelangelos ufærdige slaver, en cyklus af statuer, der nu findes på forskellige europæiske museer. Det var et ufærdigt design til Julius II's grav. Replikaer af skulpturer i galleriet på Florence Academy of Arts er arrangeret langs korridoren og danner et voksende crescendo af følelser mod fødderne af "David", vist på en særlig Tribune under belysning af en glaskuppel.

Ved siden af "David" er en serie malerier af Alessandro Allori, et dejligt eksempel på et ejendommeligt leksikon dannet gennem planter. Nøglen til at læse det skjulte budskab er at finde i blomsternes symbolik blandt triumfen for botaniske arter som tulipaner, tusindfryd, liljer, citrusfrugter, forglemmigej og andre.

I den gamle hospitalsfløj af det tidligere kloster, nu kaldet Gipsoteca Bartolini, kan du se Lorenzo Bartolinis storslåede gipsværk, en afde største billedhuggere og geniale professorer fra det 19. århundredes akademi.

David

For alle tiders billedhuggere betragtes dette mesterværk fra Florence Academy of Arts Gallery som standarden for dets ideelle komposition, teksturoverførsel, proportioner og følelsesmæssige udtryksevne. Michelangelo viste uovertruffent, i den tilsyneladende afslappede positur af en ung mand, indre spændinger og koncentration. Hans slynge er kastet over skulderen, stenen er i hans hånd, hans blik er rettet mod modstanderen og måler afstanden. Han forbereder sig på at kaste sit fatale kast mod Goliat. Ikke en eneste skulptur er blevet kopieret i et sådant antal som "David", til parker, haver, pladser, fremragende museer rundt om i verden. Men kun originalen skaber indtrykket af et frossent liv i sten, en skjult energi i ubevægelighed, som billedhuggere altid har søgt at formidle til enhver tid.

I 1466 blev en flertons marmorblok leveret til Firenze hundrede kilometer fra Carraras stenbrud. Den fem meter lange statue af David skulle være den tredje store skulptur af tolv, der forestiller gammeltestamentlige karakterer bestilt af uldhandlerlauget. Alle tolv skulpturer skulle være installeret omkring katedralen Santa Maria del Fiore. Billedhuggeren Agostino, efter ham Rossellino, forsøgte at starte arbejdet. Den første nægtede, næppe startede bunden af "David", kontrakten blev brudt med den anden. Blokken forblev i det fri og undergår ødelæggelse indtil 1501, hvor kuratorerne for katedralen underskrev en kontrakt med en 26-årig ambitiøsarkitekt Michelangelo Buonarroti. En måned senere begyndte billedhuggeren at arbejde, som han arbejdede på i to år. I januar 1504, under de sidste værker, besøgte en gruppe af de førende kunstnere i Firenze værkstedet for at evaluere Michelangelos arbejde. Alle medlemmer af kommissionen, blandt dem da Vinci og Botticelli, var chokerede over den perfektion, der viste sig foran dem i form af en marmor-David. Upåklagelige former, perfekt udførelse og følelsesmæssig tilstand, formidlet på en uforståelig måde af mesteren, forbløffer også besøgende på akademiets galleri i Firenze i dag.

Hall af gotisk maleri fra det XIII-XIV århundrede

Den sidste del af museet i stueetagen er viet til de gotiske værker fra Italien og Firenze. Accademia Gallery præsenterer en uvurderlig samling af guld altertavler, krucifikser, ikoner af Giotto og hans tilhængere som Bernardo Daddi og Orcagna. Mange værker kom her fra florentinske kirker og klostre. Efter nylige restaureringer vil de lyse farver på de maleriske paneler hjælpe med at lære mere om de særlige kendetegn ved tøjet og frisurerne hos de florentinske indbyggere i middelalderen og den tidlige renæssance.

Kunst fra det sene 14. århundrede

Efter at have inspiceret det sidste rum, forlader de fleste besøgende museet. Men der er også lokaler på øverste etage, som helt sikkert bliver interessante. De er mindre overfyldte og kaldes Giovanni da Milano og slutningen af det 14. århundrede (Giovanni da Milano og slutningen af det 14. århundrede). Her kan du lære, hvor omhyggeligt og møjsommeligt altrene blev skabt, startende fravalget af poppel, som brædderne så blev lavet af, samt den videre forberedelsesproces inden påføring af malingslaget med tempera. Videoen vil introducere dig til den fantastiske teknik med ægtempera og vise, hvordan billedet blev skabt lag for lag på et træ alter, først omhyggeligt dækket med bladguld. Den gamle metode til at male med naturlige pigmenter blandet med æggeblomme forbliver effektiv i dag. Det bruges i Firenze i restauratørers kunstværksteder.

Yderligere oplysninger

The Florence Accademia Gallery er åben fra 8:15 til 18:50. Mandage, nytårsaften, juleferie og 1. maj er fridage for alle museer i Firenze, inklusive Accademia Gallery.

Prisen for billetter, inklusive et besøg til udstillingen for musikinstrumenter, er 6,50 euro, og 4,50 euro (1 euro er omkring 75 rubler), skal du betale ekstra, hvis du vil se udstillingen Lorenzo Bartolini. Billedhugger af smuk natur. Der er en reduceret pris for billetter, men den er gyldig for borgere i Italien, samt EU-lande. Billetter kan bestilles i billetkontoret til næste dag med sightseeing eller online. På denne måde kan du undgå den kedelige kø til et af de mest besøgte museer i Firenze. Bemærk venligst, at optagelser med foto- og videoudstyr er forbudt.

Ifølge mange turister er Akademiet uden tvivl ved at blivedet mest behagelige sted sidst på dagen. Museet tilbyder senere timer at besøge i løbet af sommeren og kan derefter udforskes, mens man roligt reflekterer over værdien af kunst i Michelangelos æra og de dygtige florentinske håndværkere, talentfulde oplyste sind og kreativ tålmodighed.