Maleri "Absinthe" - vejen til ingen steder

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Absinthe er en stærk alkoholholdig drik (over 72 grader), som er tilberedt på basis af malurt med tilsætning af mynte og anis. Denne billige spiritus dukkede op i det attende århundrede og var først populær blandt almindelige arbejdere på grund af dens billighed. Så begyndte det at blive meget brugt i bohemekredse. Men absint er et hallucinogen, det forårsagede aggression og afhængighed, ligesom stofmisbrug, og alvorlige kramper. Det blev forbudt i 1915. Den er produceret under mærkenavnet "Perno" den dag i dag.

Absint-maleri

I Frankrig menes det, at værket for første gang blev udstillet på impressionisternes anden udstilling kaldet "Absinthe". I 1876 nægtede en del af impressionisterne at besøge Courbets yndlingscafé "Gerbois", hvor der var for larmende. De begyndte at mødes til Pigalle-dansen i New Athens cafe. Edgar Degas, forfatteren til maleriet "Absint", portrætterede sine venner - skuespillerinden Ellen Andre (som i livet var en velplejet kvinde, fungerede som model for både Renoir og Gervais, dansede i Folies Bergère) og kunstneren Marcelin Debutin. Debutin spildte sin betydelige formue, modtog ikke berømmelse som kunstner og faldt gradvist. Værket illustrerer manererneParisisk liv, rejser problemet med alkoholisme, som blev beskrevet af andre kunstnere, herunder forfatteren E. Zola. Kunstneren søgte ikke at vise livet "smukt". Han gav seeren et indblik i de realiteter, der omgav ham.

Mediet var maleriet "Absinthe".

Billedanalyse

I det bohemiske Paris lider to mennesker af ensomhed, endda i nærheden. Deres ansigter er dystre. De ligner mennesker løsrevet fra virkeligheden. Begge er sjusket klædt, især manden. Han ser ikke på sin kammerat, hans ansigt er hævet af det faktum, at han regelmæssigt drikker. I nærheden af manden står et højt glas med mazargan. Denne drik blev brugt til at lindre tømmermænd. Kvinden har et kedeligt, fraværende udseende, hendes skuldre er sænket, hendes ansigt er blegt på grund af misbrug af absint. Benene er grimme strakte frem. Hun følger dem ikke, og de er arrangeret på række. Foran hende står tilsyneladende ikke det første glas med uklar-grønlig absint. Modellen fortynder ham med vand fra en flaske, der står på et bord i nærheden. Deres ensomhed understreges af den kompositoriske konstruktion. Degas placerede parret på et skråplan. Dette er en hyldest til mode. I Europa var alle glade for japansk gravering med dens usædvanlige perspektiv og overraskende nøjagtige tegning. Derudover indtager parret kun det højre hjørne af billedet, de resterende to tredjedele er halvtomme borde. De har aviser, tændstikker, en tom flaske. Selv med fuldstændig ensomhed sammen, er disse menneskers indre nærhed stadig bevaret. De er forenet af én ting - tabet af håb. Billedet "Absinthe" er ganske enkelt fuld af håbløshed, hvilket i ikke ringe delgrad forstærker den falmede farve.

På en udstilling i London

I 1872-1873 blev maleriet udstillet på tværs af kanalen og vakte forargelse blandt den velmenende victorianske offentlighed. Degas analyserede scenen uden selvtilfredshed, med et klart og kritisk blik. Mest af alt mindes E. Zolas og muligvis Toulouse-Lautrecs naturalisme, når han betragter hans arbejde. Maleriet "Absinthe" er i Musee d'Orsay i Paris.

Picassos arbejde

Temaet om ensomhed, isolation og tomhed på caféer er ikke nyt. I anden halvdel af det 19. århundrede kan den findes i Degas og Toulouse-Lautrecs værker. Men i malerierne af den unge spanske kunstner var der stadig ingen følelse af drama. Picasso er endnu ikke flyttet til Paris. Han besøger her fra Barcelona. I en alder af 22 bliver han tiltrukket af en populær historie relateret til den generelle passion for absint. Han fik særlige egenskaber, der gjorde det muligt for ham at vække fantasien, skubbe ham til en ny opfattelse af verden og kreativitet. Maleriet "The Absinthe Drinker" af Pablo Picasso har en meget stærk følelsesmæssig indvirkning.

For det første afslører plottet fuldstændigt en kvindes psykologi. Et svagt udseende af et smil er skrevet i ansigtet, sarkasme, undergang og træthed. Det står umiddelbart klart, at kvindens tanker er et sted langt væk. Her er hun forsvundet. Ingen har brug for hende, kun absint er hendes ven og trøster. For det andet farve. Den er bygget på en dyster kontrast af mat rød og blå og kan sammenlignes med dystre livskollisioner, hvorfra der ikke er nogen vej ud. Det blålige marmorbord fortsætter dette tema om tomhed, der omgiverkvinde i sin desperate ensomhed. Den frosne krop af en kvinde forstærker kun dette indtryk. Hun krøbede sig over det hele. Højre hånd er bevidst ændret i proportioner, fuldender fuldstændig den ovale og slukker kvinden fra denne verden. Maleriet er malet i efteråret 1901 i Paris og er i Eremitagen.

Van Gogh

I 1887 dukker Van Goghs maleri "Still Life with Absinthe" op. Den er kortfattet.

Der er en flaske vand og et glas absint på bordet. En mand ses gå ud gennem vinduet. Måske sad han ved dette bord. Men noget andet er mere interessant. Problemet med alkoholisme, som konfronterede kunstneren selv. Han brugte selv beredvilligt denne drik, som blandt andet forårsager synsnedsættelse. Dette fører til, at hele verden fremstår i gule toner. Måske var det derfor, der var en periode, hvor malerens malerier var domineret af gult, især under hans liv i Sydfrankrig. Lidenskaben for absint førte til en uklarhed af bevidstheden i 1888, da han skar sit øre af. Maleriet er på Van Gogh-museet i Amsterdam, Holland.

Og konklusionen er den enkleste.

Det er meget nemt at komme til alkoholisme, og resultatet er forfærdeligt.