Camille Corot - en overgangsperiode i maleriet (fra gammelt til nyt)

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Jean Baptiste Camille Corot (1796-1875) - Fransk maler, meget subtil kolorist. I hans romantiske malerier bruges nuancer af tone inden for samme farve. Dette gjorde det muligt for ham at opnå subtile farveovergange, hvilket viste farverigdommen.

Portræt af en kvinde med en perle (1868–1870), Louvre

Dette er et kammerværk, som Camille Corot tog "Portræt af Mona Lisa" og Jan Vermeers arbejde som model for. Hans model Berta Goldschmidt er iført en af de italienske kjoler, som Corot tog med hjem fra sine rejser. Hun tiltrækker hverken farvernes lysstyrke eller luksusen af selve tøjet. Intet distraherer øjet fra hendes ansigt. Således forsøger kunstneren at skabe kontakt til beskueren. Det letteste slør dækker panden på en ung kvinde, der ser alvorligt ud fra portrættet. Hendes smukke læber smiler ikke engang, hun er så fordybet i kontemplationen hos den, der stopper op foran billedet. Dette er Leonardos træk. Men den store italiener beregnede sin "Mona Lisa" efter alle matematikkens love.

Camille Corot opnåede ikke, eller prøvede måske ikke, flere gentagelser af cirkler, som iportræt af Leonardo. Der er kun to cirkler her - hovedet af en ung kvinde og hendes foldede hænder. Sammen sætter det en bestemt rytme. Ligesom Leonardo har modellen en enkel frisure - hendes hår falder frit over hendes skuldre, derfra er et slør og et næsten fuldstændigt fravær af smykker. Der er intet landskab. Den unge kvinde dukker op som en lysende stråle fra en ubestemt tåget baggrund, mod hvilken (igen vender vi tilbage til Leonardos arbejde) skyggerne bliver tykkere i bunden af billedet. Selve kostumet og farveudbuddet fører os til Raphael, og de brugte perler får os til at huske Vermeer. Og dog er portrættet poetisk, men ikke uafhængigt.

Memories of Mortfontaine

Dette er et mesterværk, som Camille Corot malede i olie på lærred i 1864. En ung kvinde med børn nyder søens stilhed. Dette er det mest poetiske værk af en erfaren mester. Hans billede bærer præg af en idealiseret verden og fører samtidig ikke væk fra virkeligheden. Den unge Corots realistiske tilbøjeligheder kombineret med romantiske elementer og byggede bro mellem realisme og den spirende impressionistiske bevægelse. I dette landskab med en sø er det ikke detaljerne, der tiltrækker, men lysets spil og en dæmpet palet, meget mindre lys end impressionisternes. Fuzzy, slørede detaljer leder tankerne hen på de gamle fotografier, som kunstneren samlede.

Mortfontaine er en lille landsby i Oise-afdelingen i det nordlige Frankrig. Tidligere, i 50'erne, besøgte Camille Corot disse steder for at studere lysets refleksioner i vand. Og i "Erindringer" er han ikkegengiver landskabet i detaljer, nemlig genkalder han dette miljø fuld af poesi og sindsro og opsummerer sine indtryk. Som kunstneren selv sagde:”Skønhed i kunst er badet i den sandhed, som jeg modtager fra naturen. Jeg stræber altid efter at skildre et bestemt sted uden at miste den oprindelige friskhed af den følelse, der tog mig i besiddelse. En aura af ro, en diset atmosfære, der dækker hele lærredet, antyder, at vi står over for en tidlig morgen. Landskabets grønlig-brune tonalitet komplementerer himlens og vandets farver og giver landskabet et vist mystik og en særlig stilhed, hvor hver raslen høres, og som man selv kan fascineres af at lytte til. Til venstre ses en pige med to børn, hvis skikkelser træder særligt tydeligt frem på baggrund af et udtørrende træ, hvorpå der næsten ingen levende grene er tilbage. På dette tidspunkt i billedet blev der anvendt en teknik, der er karakteristisk for Corot - et lyspunkt dukkede op.

"Broen ved Monte" (1868-1870)

Jean Baptiste Camille Corot rejser til sine hjemsteder og overfører mange af dem til lærredet. I løbet af sit liv skrev kunstneren omkring tre tusinde værker.

Broen ved Monte er et af hans mest berømte landskaber. For at tegne dette landskab stoppede Koro på en ø, hvorfra broens strenge geometriske linjer var tydeligt synlige, som kontrasterer med de skæve træstammer i forgrunden.

"Portræt af en dame i blåt" (1874)

Dette sene værk af Corot er udstillet på Louvre. På lærredet, stående med ryggen og halvt vendt mod beskueren, i en afslappet positurder er en model med bare hænder.

Som en blå hyacint skiller den sig ud mod en gullig baggrund. Intet distraherer seerens opmærksomhed fra hende. Degas værdsatte Corots portrætter mere end landskaber. Van Gogh, Cezanne, Gauguin og senere Picasso blev også påvirket af hans portrætter.

Jean Baptiste Camille Corot: fungerer

Denne kunstner dukkede op på et tidspunkt, hvor den klassiske akademiskisme allerede var på vej ud, og en ny retning inden for kunsten endnu ikke var blevet dannet. Derfor er hans værker et overgangsstadium i maleriets historie, hvilket på ingen måde forringer denne malers arbejde. Han leder efter nye veje. Dette er især tydeligt, fordi han hovedsageligt arbejder i det fri og bygger et farveskema i samme farve, hvilket fremgik af reproduktionerne ovenfor. Dens subtile halvtoner (valers) forbinder hele det omgivende rum. Det er på dem, verdens og menneskets enhed bygges. Beskrivelse af malerierne af Camille Corot er givet i testartiklen.