Creativity of Chekhov Anton Pavlovich. Liste over de bedste værker

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Tjekhovs arbejde er unikt. Billedligt t alt er han en af titanerne i den gyldne russiske litteratur i slutningen af det 19. århundrede, grundlæggeren af en ny kreativ metode. Anton Pavlovich betragtes også som en uovertruffen dramatiker. Hans værker bidrog til den virkelige stigning i det russiske nation alteater. De er stadig yderst eftertragtede på scenerne i de mest konceptuelle teatre i Rusland og verden.

Klassikere værdsættes af klassikere

Leo Tolstoj satte stor pris på Tjekhovs arbejde. Lev Nikolaevich hævdede, at Anton Pavlovich er en unik forfatter på glob alt plan. Hans karakterisering af forfatteren af Mågen er fuld af glæde: "Tjekhov er Pushkin i prosa!" En eminent romanforfatter kaldte ham en uforlignelig kunstner, der skabte skriveformer, som han ikke havde set andre steder.

Anton Pavlovichs kreative metode fandt sit svar på Foggy Albions kyster. Den engelske dramatiker og forfatter John Galsworthy bemærkede, at Tjekhov havde en usædvanlig gavnlig effekt på engelsk litteratur. Takket være ham blev temaerne kreativitet gentænkt, især af Bernard Shaw. For eksempel kaldes hans "Heartbreaking House" et skuespil i "russisk stil" om Storbritannien

Om forfatterens kreative metode

Tjekhov blev faktisk en innovator, der nægtede at involvere karaktererne i en handling påtvunget udefra, fra den kunstige skabelse af intriger, fra forfatterens bevidste underholdning til sit værk. Til gengæld for alt dette flyttede Anton Pavlovich hovedfokus i sine værker til mere subtile emner. I plottet af hans værker blev den første violin spillet af ændringerne i heltens sindstilstand, dynamikken i hans modstand mod omstændighederne, hverdagens rutine.

I spidsen for sin kunst satte Anton Pavlovich ideen om at gøre verden bedre, renere, højere. Tjekhovs værk, efter dette princip, søger at vække den "levende sjæl" i læseren. Klassikeren i værket viser simpelthen personen, hvad han er. Forfatteren flirter ikke med sit publikum, forsøger ikke at røre ved det, pynter ikke på noget. Hans yndlingsfigurer er uddannede mennesker, der reducerer sig selv til et liv i en sag baseret på løgne og en umættet livmoder, såvel som repræsentanter for folket, reduceret af fattigdom og mobning til en tilstand af ligegyldig dumhed.

Det er også vigtigt at fokusere på, at Tjekhovs arbejde følger de principper, han opdagede:

1. Brevity of thought classic kalder talentets søster med god grund. Han foretrækker en kortfattet, behersket fortælling. Han er tryg ved sin læser, som efter hans mening selv vil finde meningen, selvom værket er komplekst.
2. I Tjekhovs ting altid en vigtig rolletilsyneladende små detaljer. De er ikke bare til stede i værkerne, men tjener som et hint til hans vigtigste hjørnestensideer.
3. Anton Pavlovichs stil er præget af upartiskhed i beskrivelsen, for han er overbevist om, at læseren bør drage konklusioner.
4. Chekhov skrev næsten aldrig til børn ("Kashtanka" og "White-fronted" er undtagelser). Han mente, at for at læse et barn simpelthen skulle vælge det bedste af litteraturen "voksen".

Men efter at have formuleret et generelt syn på klassikerens arbejde, ville det være logisk at spore udviklingen af dannelsen af hans kreative metode. Formålet med vores undersøgelse vil være Tjekhovs biografi og arbejde.

Første kreative oplevelse

Anton Chekhov blev født den 17. januar 1860 i Taganrog i en fattig købmandsfamilie. Her tog han eksamen fra byens gymnasium. Selv i seniorklasserne blev han, med aktiviteten af en voksen forfatter, udgivet i de populære magasiner "Vækkeur", "Dragonfly", "Shards". Sådan tjente Tjekhov penge fra en ung alder, hvilket var et kritisk behov for familien.

I mellemtiden forberedte skæbnen en vanskelig test for den unge mand: I en alder af sytten led han af en alvorlig betændelse i bughinden, som ifølge en version betragtes som den første manifestation af hans tuberkulosesygdom. Ifølge en anden version, udtrykt af professor V. I. Razumovsky, havde Anton Tjekhov den ulykke at blive smittet netop ved universitetsklasserne på det medicinske fakultet.

Siden 1879 påbegyndte den unge Tjekhov et vanskeligt og møjsommeligt studie ved Moskva Universitet og intens journalistisk aktivitet. VedIfølge Anton Pavlovichs erindringer var det ret svært at kombinere klasser med den mest aktive kreative aktivitet, der jagtede to fluer med et smæk - medicin og litteratur. Faktum er, at han og hans forældre, fire brødre og søster boede i Moskva i en lille lejlighed. Desuden blev slægtninge, der ankom pludseligt, ofte flov over Tjekhov, som stræbte efter at skrive.

Hans humoristiske historier blev samlet i samlingen "The Misfits and the Complacent" (1882), som ikke blev udgivet på grund af censur. Den første fiasko inspirerede kun den begyndende forfatter. Senere vil han i en karakteristisk kortfattet formulering sige om sin personlige motivation for at arbejde: "Et ledigt liv kan ikke være rent."

Så vil denne intense livsrytme føre til en forværring af sygdommen. I 1884, fra breve til udgiveren af tidsskriftet "Oskolki", klager den 24-årige Chekhov over feber og manglende evne til at fortsætte medicinsk praksis. Han fokuserer udelukkende på litterær aktivitet. I 1884 blev hans samling Tales of Melpomene udgivet under pseudonymet Antosh Chekhonte, og i 1886 - Motley Stories. I den anden bog placerede Tjekhov humoristiske historier, eller rettere, parodier. Her manifesterede hans talent sig i genren komisk detektiv. Forfatteren forsøger sig i mange genrer. Han eksperimenterer. Og det lykkes ham: hans parodier på populære bøger er en succes.

Den fremtidige klassiker er dog stadig interesseret i seriøs litteratur. Sådan skrev Tjekhov følgende historie. "Vanka" (1886) fortæller historien om en ni-årig forældreløs, en skomagerlærlingAlyakhin, et udnyttet og diskrimineret barn, der opfordrer sin bedstefar Konstantin Makarych til at tage ham ud af dette "videnskabelige håndværk". Den forældreløse dreng bliver mobbet af seniorlærlinge, han bliver slået og slæbt i håret af skomageren selv. En dreng skriver juleaften. Minder og håb, tegnet af hans fantasi, formidles levende til læserne af Tjekhov. Vanka er et barn, og han sender sit brev med barnlig rørende naivitet "til bedstefars landsby." Derfor forstår læseren, at Konstantin Makarych aldrig vil læse den, og intet vil ændre sig i drengens vanskelige liv.

Fuldstændig forfatter Tjekhov

Siden 1885 begyndte seriøse litterære udgivelser at samarbejde med ham: "Russian Thought", "Severny Vestnik". Historierne "Navnedag", historierne "Steppe", "En kedelig historie", "Kashtanka" af Chekhov udgives. I 1887 blev to samlinger af romaner og noveller udgivet ("Uskyldige taler" og "I Twilight"), i 1888 - "Stories", i 1890 - "Gloomy People". Anerkendelse kommer til ham. I 1888 blev forfatteren tildelt den lille Pushkin-pris (halvdelen).

Det er karakteristisk, at de fleste af denne forfatters værker, selv uden for genren, er forfatterens talent forsynet med popularitet, der passer til deres niveau. For eksempel er Chekhovs "Kashtanka" elsket af mange generationer af børn. Det er blevet filmet flere gange. Det ser ud til, at det kunne være enklere end en historie om, hvordan en hund (en blanding af en gravhund og en blanding) først mistede sin ejer, og så, efter næsten at være blevet et cirkus, pludselig fandt ham. Alt er Chekhovs enkle: Der er ingen troldmænd eller havfruer. Men historien er uvægerligt elsket af børn.

Rejsen til Sakhalin

Det er bemærkelsesværdigt, at Tjekhovs biografi og arbejde viser ham en person, som ikke kun er ekstremt opmærksom, men også meget aktiv og nysgerrig. I 1890 tog han på en rejse til Sakhalin. Han viser sine indtryk af en næsten tre måneder lang rejse gennem Sibirien i en række essays "Fra Sibirien". Derefter tilbringer forfatteren yderligere tre måneder på Sakhalin, hvor han forsøger at forstå de dømtes psykologi og liv, og til sidst vender han tilbage til Odessa ad søvejen og besøger havnene i Hong Kong, Fr. Ceylon, Singapore, Tyrkiet. Baseret på rejsematerialerne begynder han et fireårigt arbejde med en essaybog "Sakhalin". Da han kommer hjem, køber han den maleriske ejendom Melikhovo i Moskva-provinsen.

Melikhovo - forståelse af Sakhalin-observationer. En ny fase af verdenssyn

Tjekhovs biografi og arbejde er ifølge litteraturkritikere dekoreret med en meget speciel periode, navngivet i overensstemmelse med hans ejendom "Melikhov". På det tidspunkt mærkede Anton Pavlovich med en særlig flair for klassikeren de forandringer i samfundet, der var forbundet med forskydningen af de feudale borgerlige forhold, og indså også grimheden i den reaktionære politik, der blev ført. Men ikke kun på Sakhalin-samlingen arbejder Anton Pavlovich, som endelig er blevet velhavende i sin nyerhvervede maleriske ejendom.

Populariteten af en virkelig demokratisk forfatter er enorm. Købere fejer bogstaveligt t alt bøger med inskriptionen A. P. Chekhov "Stories and Tales" fra hylderne. I det første år af Melikhovsky-perioden med kreativitet blev den konceptuelle historie "Ward No. 6" afsluttet. MagtfuldeTjekhovs unikke billede af en frygtelig grå spedalsk by, hvor alt kreativt længe har været kv alt, hvor kun et hospital og et fængsel er "seværdigheder", faldt over læserne med al den nådesløse sandhed, og fik dem til at tænke: "Hvorfor, det er VI, der er …". Lovløshed, hvis højborg på hospitalet er Dr. Ragin, som afviste humanismens principper, hans død (gængsel ved tro) får en til at tænke over, hvordan mennesker egentlig burde leve.

Tjekhovs nye værker vidnede tydeligt om en klart progressiv unik forfatter, der er steget til et nyt stadie af kreativitet.

Melikhovo. Bevidsthed om bøndernes situation

Anton Pavlovich er takket være mange timers dagligt arbejde blevet en virkelig indsigtsfuld mester. Han lærte at se selve essensen af det, der var dagligt for øjnene af millioner af hans landsmænd, men blev ikke realiseret af dem.

Rusland var i bund og grund et bondeland. Det var i Melikhovo, han formåede at bemærke, hvad Narodnik-herrerne tav om. A. P. Chekhov følger nysgerrigt livet i fabrikslandsbyerne Kryukovo og Ugryumovo. Ifølge øjenvidner skildrer historierne "Case from practice", "Indian kingdom", virkelige mennesker i detaljer, inklusive verdensæderne - købmænd Khrymins, som i virkeligheden var "endnu værre."

Tjekhov åbnede bonderusland for den læsende offentlighed. Bag demagogien, dækket af løgne om narodnikernes kærlighed og deres forståelse af bøndernes forhåbninger, lå der en tavshedssammensværgelse. Den blev hacket af Tjekhov med sin historie "Mænd". I den sagde klassikeren iat bønder ofte "lever værre end kvæg". I deres masse er de frygteligt "fattige, uplejede, fulde, beskidte." De har underudviklede åndelige kvaliteter, de er ofte "bange og mistænkelige" for hinanden. Og disse mennesker lider under deres krænkede menneskerettigheder, af deres ydmygede menneskelige værdighed. De skal uddannes, deres rettigheder skal beskyttes!

Tjekhov skabt med inspiration. Samtidige husker, at lyset på hans kontor i Melikhovo ofte var tændt hele natten lang.

Forskellige klassiske paletter

Hvor varieret paletten af denne mester er illustreret af, at Tjekhov i en række seriøse værker pludselig skriver historien "White-fronted" for børn. Faktisk forventede ingen af litteraturkritikerne, at "menneskesjælenes ingeniør" pludselig ville skabe en historie af genremæssig karakter. Og svaret er enkelt: han elskede børn. Tragedien lukkede ham ikke: den store forfatter, der led af tuberkulose, kunne ikke få sine egne børn. Han tog sig dog af bøndernes børn, og byggede skoler til dem for egen regning.

Han er en alsidig forfatter. En overbevist realist, under påvirkning af et nervøst chok forårsaget af sin frygtelige drøm, skaber pludselig et spændende og romantisk værk "Den sorte munk", hvor problemerne om genialitet og skabelse er subtilt vævet.

Ud over hårde realistiske, er Tjekhovs værker også skabt med elementer af selvbiografi (historien "Mit liv"). I historien "A House with a Mezzanine" og "Goseberry" fortæller klassikeren om diametr alt forskellige aspekter af kapitaliseringen af landsbyer: ruinen af "ædle reder" og manglen på spiritualitet hos de nye "livsherrer", købmænd. Sidstden nævnte historie udgør sammen med "Manden i sagen" og "Om kærligheden" en trilogi.

Om flere "Melikhov"-skuespil

I Melikhovo skaber Anton Pavlovich et geni alt skuespil "Onkel Vanya". Hvor fyldestgørende udtrykker han i den menneskelig utaknemmelighed og den håbløshed, som den skaber! Onkel Vanya tjener trofast ejeren af godset, professoren, og modtager en ringe løn fra ham. Ejeren beslutter sig for at sælge den, uden at bekymre sig om skæbnen for den person, "som han har tæmmet" (den sidste sætning er fra Exuperys The Little Prince).

Refleksioner over kunstens måder får dramatikeren til at skabe et nyt mesterværk - skuespillet "Mågen". I den fører Anton Pavlovich, på forskellige heltes historielinjer, beskueren til en forståelse af, hvad ægte kunst er: en dybt unik vej for dens tilhænger, vejen for sjælens hårde arbejde, fuld af skuffelser og ofre. Han bliver fundet af stykkets heltinde, Nina Zarechnaya, som støt følger hendes kald og bliver skuespillerinde. Det er karakteristisk, at billederne af dette værk er rigtige mennesker, gæster hos Melikhovo, og stykkets historie har meget til fælles med deres skæbner.

Y alta-periode med kreativitet

I 1898 forværredes klassikerens sygdom, og han og hans familie flyttede til J alta. Indtil november 1899 (mens huset blev bygget) rejste Anton Pavlovich til Moskva, hvor han lejede en lejlighed. Den konstruerede dacha har en væsentlig ulempe for en syg person: det er koldt i det om vinteren. Bygherrerne anlagde brændeovnen forkert. Optegnelser i skribentens dagbog viser, at temperaturen på hans kontor om vinteren var 11-12 grader.

Forfatteren kunne tydeligvis ikke lide det i J alta. Derudover blev han her frataget den friske landbrugsmad, der var kendt for Melikhovo. Det blev bedre, når søster Maria Pavlovna kom fra tid til anden. Dette skete dog ikke ofte.

Klassikerne blev skrevet i J alta, ifølge hans erindringer, meget værre end i Melehovo. I 1901 skrev han stykket "Tre søstre", historierne "Dame med en hund", "Biskop". Ifølge Melikhovsky-indtryk blev det endelige værk af "ingeniøren af menneskelige sjæle" skabt i 1903 - skuespillet "Kirsebærhaven". Det er karakteriseret ved visualiseringen af Ruslands fremtid i form af en kirsebærplantage.

I de sidste leveår blev sygdommen intensiveret. Forfatteren døde den 2. juli 1904 i den tyske kurby Badenweiler.

Konklusion

Tjekhovs bøger er kommet ind i vores liv siden barndommen. Det er kreationer af en drømmer, der i slutningen af 1800-tallet formåede overbevisende at vise sine landsmænd med sine værker, at man burde leve anderledes. Han var en stærk modstander af enhver diskrimination og samtidig en enestående mester i ordet. Anton Pavlovich opfordrede til at bygge et nyt liv, duftende og smukt, som en kirsebærplantage.