Hvad er tonalitet i musik. Tonen i sangen. Major, mindre

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Før en bestemt musikalsk komposition analyseres, er den udøvende først og fremmest opmærksom på toneart og toneart. Det afhænger jo ikke kun af den korrekte læsning af noterne, men også arbejdets holistiske karakter. Et interessant faktum er, at mange komponister har et farveøre og repræsenterer hver nøgle i bestemte farver. Sker det tilfældigt? Eller er det en subtil indre flair?

Begrebet og definitionen af tonalitet

Berømte teoretikere B. L. Yavorsky og I. V. Sposobin angiver, at dette er en modal position i høj højde. Så for eksempel, hvis tonikken er "C", og tilstanden er "Major", så vil tonearten være "C Major".

I en snævrere (specifik) forstand er tonalitet i musik også et system af funktionelt afgrænsede forbindelser, med en vis højde. Kun allerede på grundlag af konsonanttriaden. Det er typisk for harmonien i det 17.-19. århundrede (klassisk-romantisk). I et bestemt tilfælde kan vi tale om eksistensen af flere tonaliteter, deres system af relationer. Såsom for eksempel kvarto-femtedelcirkel, deres relaterede nøgler, parallelle, eponyme osv.

En mening mere. Dette er et hierarkisk centraliseret system af højhusforbindelser, der er funktionelt afgrænsede (differentierede). Fra dens kombination med båndet dannes en frettonalitet.

Pitch i det 16. århundrede

Pitch i 1500-tallets musik er i et dilemma. Selve udtrykket blev introduceret i 1821 af F. A. J. Castile-Blazzle (en berømt fransk teoretiker). Fortsat med at udvikle og udbrede begrebet tonalitet siden 1844 F. J. Fetis. I Rusland blev dette udtryk slet ikke brugt før i slutningen af det 19. århundrede. I Rimsky-Korsakovs og Tchaikovskys værker findes ikke tonal harmoni nogen steder. Og kun Taneyevs bog "Mobile kontrapunkt for streng skrivning", færdiggjort i 1906, kaster lys over den.

Udtrykket "tonalitet" har flere betydninger. For det første er det et ladoton alt harmonisk-funktionelt system. For det andet er det en specifik tonalitet i musikken. Det vil sige en form for modal variant i en vis højde. Det moderne koncept for tonalitet er fremragende afsløret i Karl Dahlhaus' værk. Han fortolker det i ordets bredeste betydning. Baseret på hans definition bliver det indlysende, at den antikke modale gregorianske melodi er det første eksempel på tonalitet. Han bemærker, at der ud over den akkordharmoniske er en melodisk tonalitet.

Vigtigste tegn på tonalitet

1. Tilstedeværelsen af et bestemt fundament eller center. Det kunne være en lyd, en akkord eller et helt andet midtpunkt.
2. Tilgængeligheden eller anden organisering af sunde relationer, som direkte kombinerer dem til et hierarkisk underordnet system.
3. Et enkelt abutment, center eller hele system, der skal fastgøres i samme højde. Ud fra dette følger det, at tonaliteten i musik indebærer tilstedeværelsen af en slags centralisering omkring dette eller hint element.
4. Ramme (dur, mol), som gives i form af et akkordsystem og en melodi, der følger deres "lærred".
5. En række karakteristiske dissonanser: D med en syvende og S med en sjette.
6. Intern ændring af harmoni.
7. Modal struktur baseret på tre hovedfunktioner: tonic, subdominant og dominant.
8. Større former baseret på modulering.

Palæstrinas tilstand og tone

I klassisk tonalitet hersker princippet om tiltrækning til midten (tonic). I modal tilstand er dette tværtimod ikke tilfældet. Der er kun underordning til skalaen. I Palestrina er båndsystemets hovedtræk tydeligt identificeret i nærvær af to lag. Dette er en koral (monodisk) underbase og dens strukturelle reorganisering. I den palæstriske tilstand er der ingen åbenlys tilbøjelighed til tonic. Der er heller ingen kategori som sådan. Palestrina har en holistisk organisering af lyde placeret i højden. Der er ingen kadencer, henholdsvis der er ingen hældning til fundamentet. Det vil sige, at konstruktioner kan tilhøre absolut enhver fret. Så Palestrina har ikke samme tonalitet som wienerklassikere (Haydn, Mozart, Beethoven).

Monodiske tilstande og harmoniske tangenter

Dur og mol er på niveau med andre former: Æolisk, ionisk, frygisk, hverdagslig, locrisk, dorisk, mixolydisk og også pentatonisk. Der er en enorm forskel mellem harmoniske tangenter og monodiske tilstande. Dur- og moltonarter er karakteriseret ved indre spændinger, aktivitet, dynamik og målrettet bevægelse. De er også kendetegnet ved forskellige funktionelle relationer og ekstrem centralisering. Alt dette er fraværende i monodiske tilstande. De har heller ikke en tydelig tiltrækning til tonicen, dens dominans. Tonesystemets udt alte dynamik er i tæt kontakt med europæisk tænknings natur i moderne tid. E. Lovinsky bemærkede med succes, at modalitet faktisk er et stabilt syn på verden, mens tonalitet tværtimod er dynamisk.

Hvilke farver i regnbuen farver komponister tangenterne med?

Hver tonalitet, der er i systemet, har en bestemt funktion, ikke kun i dynamisk-harmoniske relationer, men også med hensyn til farve. I denne henseende er ideer om karakter og farve (farve i bogstavelig forstand) ekstremt almindelige.

Så for eksempel er tonearten "C-dur" central i det overordnede system og betragtes som den enkleste, så den er malet hvid. Mange musikere, herunder store komponister, har ofte farvehøring. Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov betragtes som en klar repræsentant for et sådant rygte.

Så for eksempel nøglen"E-dur" associerede han med flere: lysegrøn, farven på forårsbirketræer og pastorale nuancer. "Es-dur" er for ham en overvejende mørk og dyster tonalitet, som han i sin fantasi malede i en grå-blålig tone, karakteristisk for byer og fæstninger. Ludwig van Beethoven anså h-mol for at være sort. Denne farve er ikke overraskende, fordi værker skrevet i denne toneart altid lyder sørgmodige og tragiske. Som du kan se, vises farverne ikke tilfældigt, de er helt i overensstemmelse med musikkens udtryksfulde karakter. Hvis du ændrer tonaliteten, får den helt andre farver. Et levende eksempel på dette er arrangementet af motetten af Wolfgang Amadeus Mozart (Ave verum corpus, K.-V. 618) af Franz Liszt. Fra "D-dur" omsatte han det til "B-dur", i forbindelse med hvilken musikstilen ændrede sig, dukkede træk af romantikken op.

Hvad er tonalitetens rolle og plads i musik?

Fra det 17. århundrede blev de forskellige tangenter i akkorder, for det meste med komplekse strukturer, et vigtigt musikalsk udtryksmiddel. Nogle gange konkurrerer tonal dramaturgi også med tematik, scene og tekst. Pyotr Ilyich Tchaikovsky mente, at essensen af musikalsk tanke direkte afhænger af harmoni og modulering, snarere end af melodisk mønster. I konstruktionen af musikalske former er tonalitetens enorme rolle ubestridelig. Dette gælder især for store former: sonate, cyklisk, opera, rondo og så videre. Blandt de midler, der giver bule og lindring, isærfølgende skiller sig ud: en gradvis eller pludselig overgang fra en toneart til en anden, en hurtig ændring af modulationer, en sammenligning af kontrasterende episoder. Alt dette sker på baggrund af et stabilt ophold i hovedtasten.

Slægtskab mellem nøgler

Relaterede taster er første, anden og tredje grad. Gruppe nummer et inkluderer alle akkorder i det diatoniske system af den valgte eller givne toneart. Det er ekstremt nemt at finde dem. Dette kræver, at tonicen kan finde subdominante og dominante akkorder. Dette er det fjerde og femte trin. De har også deres egne relaterede akkorder, der er identiske med dem i lydsammensætning. Den anden grad af slægtskab er nøgler med samme tonic, men forskellige tilstande (såvel som det samme navn). Så for eksempel "C-dur" og "C-mol". Tegn på tonalitet vil henholdsvis være anderledes. I "C-dur" er de ikke, men i mol af samme navn er der tre lejligheder.

Akkorder i den tredje gruppe har et fælles trin (3). Den tredje grad af slægtskab omfatter også to akkorder, identiske i struktur og stående i en afstand af tre toner. Så for eksempel er disse "C-dur" og "Fis-dur". Al denne viden vil være meget nyttig, hvis du har brug for at ændre tonearten på en sang ved hjælp af modulering eller afbøjning.

Konklusion

Tonalitet har således et sæt hovedtræk, der bestemmer dens essens. Teoretikere fortolker det forskelligt. Også videnskabsmænd er uenige om dens genoplivning og udryddelse. Hvis forskere og musikere fra vesteuropæiske landeopdagede det tidligt (så tidligt som det 14. århundrede), så i Rusland begyndte det at blive brugt meget senere. Det er grunden til, at tonaliteten i wienerklassikernes og romantikernes musik adskiller sig væsentligt fra Palestrinas og vil være hos Shostakovich, Hindemith, Shchedrin og andre komponister fra det 20.-21. århundrede.