2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31
A. N. Ostrovsky er ikke kun en forfatter-dramatiker. Han betragtes med rette som faderen til russisk drama. Efter alt, før ham i litteraturen i det 19. århundrede, udviklede teaterkunst sig meget dårligt. Ostrovskys skuespil var nye, friske og interessante. Det var takket være denne forfatter, at folk igen nåede ud til teatrene. Et af de mest berømte skuespil er "Tordenvejr".
Skabelsehistorie
A. N. Ostrovsky blev sendt på en særlig mission til det centrale Rusland. Her kunne forfatteren se provinslivet i al sin pragt. Som enhver anden forfatter var Ostrovsky i første omgang opmærksom på livet og livet for de russiske købmænd, småborgere, ædle mennesker i provinsen. Han ledte efter karakterer og plots. Som følge af turen blev stykket "Tordenvejr" skrevet. Og lidt senere, i en af byerne ved Volga, skete en lignende hændelse. Ostrovsky var i stand til at forudsige de begivenheder, der fandt sted i fremtiden. Karakteriseringen af stykket "Tordenvejr" som et holistisk værk viser, at forfatteren ikke bare er en indsigtsfuld person, men også en talentfuld forfatter-dramatiker.
dramaets kunstneriske originalitet
Stykket har en række kunstneriskefunktioner. Det skal siges, at Ostrovsky på samme tid var romanforfatter i dramaturgi og støttede traditionen. For at forstå er det nødvendigt at analysere genren, hovedpersonerne, konflikten og betydningen af titlen på stykket "Tordenvejr".
Genre
Der er tre dramatiske genrer: komedie, tragedie og drama. Af disse er den ældste tragedie, efterfulgt af komedie, men drama som genre dukker først op i det 19. århundrede. Dets grundlægger i Rusland var A. N. Ostrovsky. Skuespillet "Tordenvejr" er helt i overensstemmelse med dets kanoner. I midten af billedet er almindelige mennesker, ikke historiske personer, ikke folkehelte. Det er mennesker med deres egne mangler og dyder, i hvis sjæle følelser, hengivenheder, sympatier og antipatier udvikler sig. Situationen er også almindelig. Der er dog en akut livskonflikt i det, oftest uløseligt. Katerina (dramaets hovedperson) befinder sig i en livssituation, som der ikke er nogen vej ud af. Betydningen af navnet på skuespillet "Tordenvejr" er mangefacetteret (dette vil blive diskuteret nedenfor), en af fortolkningsmulighederne er uundgåeligheden af noget, situationens forudbestemmelse og tragedie.
Hovedpersoner
Stykkets hovedpersoner: Kabanikha, hendes søn Tikhon, Katerina (Kabanovas svigerdatter), Boris (hendes elsker), Varvara (Tikhons søster), Wild, Kuligin. Der er andre karakterer, som hver har sin egen betydning.
Kabanikha og Dikoy personificerer alt det negative, der er i byen Kalinov. Dette er arrogance, ondskab, tyranni, ønsket om at lede alle, grådighed. Tikhon Kabanov - eksempelresigneret tilbedelse af moderen, han er rygradsløs og dum. Barbara er ikke sådan. Hun forstår, at hendes mor tager fejl på mange måder. Også hun vil frigøre sig fra sit pres, og hun gør det på sin egen måde: Hun bedrager hende simpelthen. Men sådan en vej er umulig for Katerina. Hun kan ikke lyve for sin mand, det er en stor synd at være utro for hende. Katerina, på baggrund af andre, ser mere tænkende, følelsesmæssigt og levende ud. Kun én helt står til side - Kuligin. Han spiller rollen som en ræsonnerende helt, det vil sige en karakter, i hvis mund forfatteren lægger sin holdning til situationen.
Betydningen af titlen på stykket "Tordenvejr"
Den symbolske titel er en af måderne til at udtrykke værkets ideologiske hensigt. Et ord har en enorm betydning, det er flerlags.
For det første opstår et tordenvejr to gange i byen Kalinov. Hver karakter reagerer forskelligt. Kuligin, for eksempel, ser fysiske fænomener i et tordenvejr, så det forårsager ikke meget frygt hos ham. Betydningen af titlen på stykket "Tordenvejr" er naturligvis ikke kun, at dette fænomen er til stede i teksten. Symbolet på et tordenvejr er tæt forbundet med hovedpersonen - Katerina. For første gang fanger dette naturfænomen heltinden på gaden, når hun taler med Varvara. Katerina var meget bange, men ikke for døden. Hendes rædsel begrundes med, at lyn kan dræbe pludseligt, og hun pludselig vil dukke op for Gud med alle sine synder. Men hun har en alvorlig synd - at blive forelsket i Boris. Uddannelse, samvittighed tillader ikke Katerina at overgive sig fuldstændig til denne følelse. Når hun skal på date, begynder hun at opleve stor pine. Heltinden afgiver også en tilståelse under et tordenvejr. Hun hører et tordenskrald og bryder sammen.
Betydningen af titlen på stykket "Tordenvejr" af Ostrovsky afhænger af fortolkningsniveauet. På et formelt plan er dette begyndelsen og klimakset på dramaet. Men på et symbolsk plan er dette frygten for Herrens straf, gengældelse.
Man kan sige, at et "tordenvejr" hang over alle byens indbyggere. Udadtil er disse angreb fra Kabanikh og Dikiy, men på det eksistentielle plan er dette frygten for at svare for sine synder. Måske er det derfor, hun forårsager rædsel ikke kun i Katerina. Selv ordet "tordenvejr" udtales i teksten ikke kun som navnet på et naturfænomen. Tikhon forlader hjemmet og glæder sig over, at hans mor ikke længere vil genere ham, at hun ikke længere vil beordre ham. Katerina er ikke i stand til at komme væk fra dette "tordenvejr". Hun blev sat i et hjørne.
Billede af Katerina
Heltinden begår selvmord, og på grund af dette er hendes billede meget selvmodsigende. Hun er from, hun er bange for "gehena fyry", men samtidig begår hun så alvorlig en synd. Hvorfor? Tilsyneladende er moralsk lidelse, moralsk pine stærkere end hendes tanker om helvede. Mest sandsynligt holdt hun simpelthen op med at tænke på selvmord som en synd og så i det en straf for sin synd (forræderi mod sin mand). Nogle af kritikerne ser i hende en usædvanlig stærk personlighed, der udfordrede samfundet, "det mørke rige" (Dobrolyubov). Andre mener, at frivillig død ikke er en udfordring, men tværtimod et tegn på svaghed.
Hvordan skal man betragte denne handling af heltinden, en endeligkan ikke siges. Betydningen af titlen på stykket "Tordenvejr" understreger, at i det samfund, der har udviklet sig i Kalinov, er sådanne tilfælde ikke overraskende, fordi det er en forbenet, tilbagestående by, den er styret af småtyranner som Dikoi og Kabanikha. Som følge heraf lider følsomme naturer (Katerina) uden at føle støtte fra nogen.
Konklusioner. Træk og betydning af titlen på stykket "Tordenvejr" (kort)
1. Dramaet er blevet et levende eksempel på livet i provinsbyerne og afslører et af Ruslands hovedproblemer - tyranni.
2. Dramaet svarer til genrens kanoner (der er en ræsonnerende helt, der er negative karakterer), men samtidig er det nyskabende (det er symbolsk).
3. "Tordenvejret" i stykkets titel er ikke blot et kompositorisk element, det er et symbol på Guds straf, omvendelse. Betydningen af titlen på stykket "Tordenvejr" af Ostrovsky bringer stykket til et symbolsk niveau.
Anbefalede:
"En mands skæbne": betydningen af titlen på Sholokhovs historie (komposition)
Interessant, fascinerende og spændende arbejde er "The Fate of Man". Betydningen af titlen på historien kan forstås af enhver læser, som omhyggeligt læser værket og lærer hovedpersonen at kende. Denne historie vil ikke efterlade nogen læser ligeglade, der stiftede bekendtskab med "en mands skæbne", fordi forfatteren i sit arbejde var i stand til at formidle alle følelser, oplevelser og følelser fra Andrei Sokolov, hvis liv var ret vanskeligt og til en vis grad ulykkelig
Betydningen af titlen på romanen "Fædre og sønner" (sammensætning af forfatteren I.S. Turgenev)
Analyse af titlen på romanen "Fædre og sønner" af I.S. Turgenev gennem analysen af hovedpersonerne, såvel som de ideologiske tendenser, der er til stede i teksten
Billedet af Tikhon i stykket "Tordenvejr". Kærlighed til konen, underkastelse til moderen
En af hovedpersonerne i stykket "Tordenvejr" er Kabanov Tikhon Ivanovich. Han er søn af Kabanikha og samtidig Katerinas mand. Det er på eksemplet med denne karakter, at den destruktive og lammende kraft i det "mørke rige" vises mest nøjagtigt, hvilket gør en person til en skygge af sig selv
Billedet af Barbara i stykket "Tordenvejr". Sammenlignende karakteristika af Katerina og Barbara
Varya er en realistisk person, hun forstår udmærket, at hendes skæbne kun afhænger af hende selv. På denne måde adskiller billedet af Barbara i skuespillet "Tordenvejr" sig væsentligt fra billedet af den drømmende Katerina
Indholdet af balletten "Raymonda": skaberne, indholdet af hver akt
I slutningen af det 19. århundrede skabte komponisten A. Glazunov "Raymonda"-balletten. Dens indhold er taget fra en ridderlegende. Den blev første gang opført på Mariinsky-teatret i St. Petersborg