Maria Yermolova: biografi, kreativitet

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Maria Nikolaevna Yermolova - stjernen på den russiske teaterscene er kendt for sit dramatiske talent. Hendes liv var viet til at tjene teatret, hele hendes vej er et eksempel på en uselvisk kærlighed til kunst.

Fremtidens stjernes barndom

Den 15. juli 1853 blev den fremtidige scenestjerne Maria Yermolova født. Skuespillerindens biografi begyndte i en familie relateret til teatret: hendes bedstefar var engang en livegen violinist med Volkonsky-prinserne, for sine fortjenester modtog han sin frihed og arbejdede resten af sit liv i garderobeskabet i Maly Theatre, Pigens far fungerede som sufflør der. Derfor kastede Masha sig fra en tidlig alder ind i livet bag kulisserne. Da hun så på scenen fra sufflerstanden, var hun overbevist om, at hun var bestemt til at blive en bedre skuespillerinde. Fra hun var 4 spillede hun forskellige scener foran spejlet, og hendes forældre tog godt imod dette.

Yermolovas far var en entusiastisk og kunstnerisk person, han læste meget, tegnede, skrev digte og skuespil. Men samtidig havde han en vanskelig karakter, opdragede børn i ekstrem sværhedsgrad, var tilbøjelig til voldsomme vredesudbrud over bagateller. Dette påvirkede hendes datters karakter, som hele sit liv undgik store ting.samfund, var meget beskedent og uhøjtideligt.

Studier og drømme

Yermolovas familie var blandt de fattige, så pigen havde ikke meget valg, hvor hun skulle hen for at studere. Faderen mente, at børn skulle vænne sig til livets strabadser fra barndommen, og brød sig ikke specielt om deres fornøjelser. Pigen havde ikke engang en grundbog, hun lærte at læse af de skuespil, der lå i overflod på hendes fars bord. I en alder af 9 blev det besluttet at sende barnet til at studere på Moskva Teaterskole, der var et gratis, "statsejet" sted i balletafdelingen, hvor Yermolov blev indskrevet. Og de sværeste år i hendes liv begyndte. Maria havde intet dansetalent, hver lektion var en pine for hende, men lærere og klassekammerater lagde mærke til hendes kunstneriske evner.

I en alder af 13 år var hendes far i stand til at arrangere sin datters første optræden på den dramatiske scene, hun fik en rolle i vaudevillen "Ten Brides and No Groom" på Maly Theatre. Billedet af Fanchetta var ikke tæt på Yermolova, og hun havde ikke succes, desuden udt alte den berømte skuespiller Samarin dommen: "Hun vil aldrig blive en skuespillerinde."

Men dette forhindrede ikke Maria i at drømme om den dramatiske scene, han kendte alle de skuespil, der foregik på Maly Theatre, hun var sikker på sit kald, uanset hvad. Og fortsatte stædigt med at mestre erhvervet som ballerina.

Succesfuld debut

Maria Yermolovas opståen var ikke forudsigelig og forventet. Ved et tilfælde fik hun i en alder af 16 mulighed for at optræde på scenen i Maly Theatre i en dramatisk rolle. Teatrets prima N. Medvedev var ved at forberede sig til en fordelsforestilling og ledte akut efter en afløser for den syge G. Fedotova i forestillingenifølge Lessing "Emilia Galotti", og Marias klassekammerat rådgav hendes kandidatur. Debutantens succes oversteg alle forventninger, publikum var chokeret over den unge skuespillerindes oprigtige og dybe følelser. Hun blev kaldt til at bukke 12 gange, hvilket var uhørt for en debutant. Yermolova selv vil skrive i sin dagbog: "Jeg er glad i dag." Men den succesrige debut stoppede ikke hendes smertefulde ballettimer, hun skulle afslutte sine studier på skolen i yderligere to år, og først efter eksamen gik hun ind på den ønskede vej som en dramatisk skuespillerinde.

Teater er skæbne

Umiddelbart efter at have forladt skolen, blev Yermolova indskrevet i Maly-teatrets trup. Men teaterledelsen var overbevist om, at en komisk rolle var bedre egnet til den unge kunstner, og først fik hun roller udelukkende i vaudeville. Hun spillede letsindige unge damer og lagde mere dybde og seriøsitet i dem, end forfatterne havde til hensigt. Rollerne som Mashenka i Ægtemændenes slaveri, Martha i Tsarens brud, Emma i The Family of a Criminal, Lidochka i Krechinskys bryllup, Marianne i Tartuffe blev dog en god start for hende. Maria Nikolaevna nærmede sig rollerne meget alvorligt og ledte efter karaktertræk i lang tid og tænkte over billedet af billedet. De første tre år i teatret blev en studietid for hende, hun fik færdigheder, realiserede sine evner.

En vellykket debut og første roller komplicerede Yermolovas liv i teatret meget, i begyndelsen var hun omgivet af misundelse og ond vilje. Det var svært for hende at passe ind i truppen også på grund af hendes usociale natur. Hun blev stærkt støttet af Shchepkin-familien,slægtninge til den berømte skuespiller. Moskvas intelligentsia samledes i deres hus, og Maria formåede at skabe mange nyttige kontakter, som ville hjælpe hende i fremtiden.

En tragisk skuespillerindes talent

Gradvist opdager instruktørerne kraften i Yermolovas talent og overlader hende mere seriøse roller. I 1873 var hun heldig nok til at arbejde på billedet af Katerina i A. I. Ostrovskys "Tordenvejr", i flere år forbedrede og finpudsede hun denne rolle og bragte den til perfektion. Talentet skal modnes, og skuespilleren skal få noget erfaring for at blomstre i fuld kraft. Der gik seks år, før en ægte ny stjerne, Maria Ermolova, skinnede på scenen i Maly Theatre i al sin styrke. I 1876 var skuespillerinden i fremragende form og var moden til en fordelspræstation. Specielt for hende oversatte Sergei Yuryev, en hyppigt besøgt af Shchepkins-kredsen, Lope de Vegas skuespil "The Sheep Spring", rollen som Laurencia, hvori var ideelt egnet til en sådan begivenhed. Stykket var en bragende succes, det entusiastiske publikum spærrede vejen og i stedet for heste kørte hendes vogn hjem og bar derefter skuespillerinden ind i huset i sine arme.

Sådan begyndte en lykkelig streak i Maria Yermolovas liv. Det åbner en ny æra i Maly Theatre - romantikkens æra. Hendes lyriske gave blev fuldt ud realiseret i roller som Ophelia, Desdemona, Estrel i Star of Seville, Elizabeth i Don Carlos.

Men Maria Yermolovas største herlighed var tragiske og dramatiske roller, hvor hendes talent blev fuldt ud afsløret. Phaedra, Sappho, Lady Macbeth fremført af en skuespillerindeglade publikum og kritikere. I dem blev hendes individualitet fuldt ud manifesteret.

Et strejf af moderne dramaturgi

I slutningen af 80'erne og 90'erne af det 19. århundrede vendte Maria Yermolova sig til det moderne repertoire, som ikke havde brug for den passion og patos, der ligger i klassisk materiale. Her er der lagt vægt på hverdagens emner og karakterernes realisme. Nye facetter af Yermolovas talent afsløres i skuespil af russiske dramatikere: A. N. Ostrovsky, V. I. Nemirovich-Danchenko, A. I. Sumbatov-Yuzhin, M. I. Tchaikovsky, A. S. Suvorin. Hun prøver ikke kun sig selv i positive billeder, men vender sig også til negative karakterer.

Sidste år af karrieren

Siden 1910'erne har der været ændringer i skuespillerindens professionelle karriere, hun ønskede ikke længere at spille sit sædvanlige repertoire på grund af sin alder. Maria Yermolova blev tvunget til at vende sig til rollerne som mødre og gamle kvinder. Men selv i denne periode havde hun kreative succeser, som omfatter rollerne som dronning Martha i Ostrovskys skuespil "Dmitry the Pretender og Vasily Shuisky", Mamelfa Dmitrievna i A. K. Tolstoys "Posadnik", Fru Alving i Ibsens "Ghost".

I 1920, 50-årsdagen for hendes kreative aktivitet blev fejret storslået, de sovjetiske myndigheder tildelte hende titlen som Folkets Kunstner i Republikken, hun var den første skuespillerinde i historien, der modtog en sådan titel. I 70'erne af det 20. århundrede søsatte den sovjetiske regering skibet "Maria Yermolova", som gav navnet til en hel klasse passagervandfartøjer.

I 1923 forlader hun officielt scenen. Men han fortsætter med at give koncertersom poesi-oplæser mødes med publikum.

Bedste roller

Skuespillerinden Maria Nikolaevna Yermolova havde et stærkt tragisk talent, i løbet af sit liv legemliggjorde hun mere end 300 billeder på scenen. Men kritikere kalder hendes hovedrolle Jeanne d'Arc i Schillers Maid of Orleans. I mange år "slåede" hun dette skuespil fra censorerne, og først i 1884 fik hun tilladelse til produktionen. Ydermere forlod forestillingen ikke scenen i 18 år, og Yermolova fik kun styrke i den. De bedste roller omfatter også: Negina i Ostrovskys talenter og beundrere, Kruchinina i hans skuespil Guilty Without Guilt, Mary Stuart i Schillers skuespil, Fedra Racine, Hermione i Shakespeares The Winter Tale.

Maria Yermolova Teatret er et teater med oplevelser og fordybelse. Hun legemliggjorde K. S. Stanislavskys system.

Skuespillerindens berømmelse er i dag kun kendt fra anmeldelser fra samtidige, billederne af Maria Yermolova formidler ikke al hendes magiske charme, og hendes præstationer blev ikke filmet. Det er dog kendt, at hun imponerede seeren med dybden og styrken af sine følelser, var i stand til at udtrykke de mest subtile åndelige bevægelser og stemninger.

Privatliv

Alle samtidige hævdede, at Yermolova var en meget beskeden og uhøjtidelig person i livet, hun stræbte ikke efter luksus, hun klarede sig småt. Så fra smykket på hende kunne man kun se en perlerække, fra tøj foretrak hun strenge sorte kjoler. Hendes hus havde en meget asketisk atmosfære, det var kun dekoreret med blomster doneret af publikum.

Yermolovahun giftede sig med Nikolai Shubinsky i en ung alder for stor kærlighed, som hurtigt forsvandt, og der blev opdaget en betydelig ulighed i ægtefællernes karakterer og synspunkter. Men Maria Nikolaevna Yermolova fortsatte med at leve hele sit liv med en uelsket person af hensyn til sin datter. Samtidige sagde, at hun senere blev overhalet af en stor kærlighed til en videnskabsmand, der bor i Europa. Men Yermolova turde ikke opløse ægteskabet.

I de sidste år af hendes liv bragte hendes barnebarn Kolya hende en masse glæde, som hun tilbragte meget tid med. Den 12. marts 1928 døde den store russiske skuespillerinde Ermolova Maria Nikolaevna.