Postmodernisme i biografen: de bedste film

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Postmodernismens æra oplevede tydeligst sin storhedstid i verdenskulturen siden anden halvdel af det tyvende århundrede og vendte faktisk den menneskelige opfattelse af kunst og skønhed. Sådanne levende film som "Pulp Fiction" af Quentin Tarantino, den hjemlige "Assa" af Sergei Solovyov og mange andre blev skabt lige ved begyndelsen af postmodernismen i biografen. Hvad ellers adskilte og huskede stilen i verdens filmsamfund?

Hvad er postmodernisme i biografen

Kunsten fra forrige århundrede var kendetegnet ved surrealisme og abstraktionisme. Malevich og Dali malede på deres lærred "intet" ud af ingenting, et fænomen af ikke-eksistens, som forskellige betydninger kan tillægges. Hver observatør ser noget forskelligt på disse billeder. Men maleri, poesi, film - al slags kunst er sammen med deres skabere nået en blindgyde. Og dette dødvande vises bedst på "den sorte plads". For kreative individerder er kun ét spørgsmål: hvad skal man gøre med den nuværende krise? Og så er den post-ikke-klassiske filosofi erstattet af et spil, der hedder postmoderne. Dette er et svar på modernismen og et forsøg på at finde svar på, hvad modernister ikke fandt i deres tid.

Nedenfor er de bedste postmoderne film.

The Draftsman's Contract af Peter Greenaway

Denne film viser perfekt postmodernismen i det 20. århundredes biograf. Billedet er bemærkelsesværdigt for det faktum, at sådan noget som menneskelig moral er fuldstændig forsvundet i det, og hovedpersonerne er fordærvede, de tænker ikke på, hvad der sker, men nyder livet. Storslået rigt interiør fra det 17. århundrede, dyrt tøj - alt er fint her, men heltene gør ikke andet end at lyve og væve intriger.

I midten af plottet er kunstneren Neville, som underskrev en kontrakt, ifølge hvilken han skal male 12 malerier af sin rige ejendom, før familiens overhoved ankommer. Men så viser det sig, at hvert billede indeholder beviser for forbrydelser. Og der kommer tilsyneladende ingen, da det er familiens overhoved, der er død. Men helten er ligeglad med, hvad der sker, han tegner, beundrer verden omkring ham, og at han kan blive anklaget er i øvrigt. Drab, falske anklager, kontrakter om seksuelle ydelser og afpresning – filmen er fuld af alt det, der ikke var på lærredet før. Dette er det absurde teater. Et billede, der ikke kan tages entydigt, det viser den menneskelige negative side så sjofel, som det kan være, og beder om ikke at blive som helte, hvis du ikke harønske om at leve et tomt, latterligt liv.

Pulp Fiction af Quentin Tarantino

"Pulp Fiction" er et eksempel på, hvordan den moralske vurdering af karaktererne forsvinder i postmodernismens biograf, da de i første omgang bliver vist på en latterlig måde. Men ikke nok til at dræbe spændingen - den spænding, som billedets plot fastholder beskueren i. Det er her, dialog kommer i forgrunden, og deres stilistiske tilgang bliver en kilde til flere citater.

Filmen i sig selv er en sort komedie, hvor flere historier om forskellige mennesker er flettet sammen, hvilket gav en sådan udvikling af begivenheder. Alt er absurd, i starten uforståeligt, og det er filmens hovedtræk. Billedet blev en drivkraft i udviklingen af amerikansk uafhængig biograf.

I plottet blev alle begivenheder og historielinjer (der er seks som planlagt) blandet sammen og vist i den forkerte rækkefølge. Tarantinos kreation blev tildelt "Oscar", titlen på en af de bedste film nogensinde, og mange har set og husker John Travoltas og Uma Thurmans dans, uanset om de så filmen eller ej.

"Assa" af Sergei Solovyov

"Assa" er en af de første indenlandske film, som er et eksempel på postmodernisme i biografen. Billedet fortæller om russisk rocks historie.

Musikgrupper som "Kino", "Bravo" og "Aquarium" var involveret i skabelsen af filmen. Sandsynligvis iI forbindelse med dette blev filmen legemliggørelsen af rockstrømmen i Rusland, som nåede sit højdepunkt i slutningen af firserne. I midten af plottet er en kærlighedstrekant, omkring deltagerne, hvis dramatiske og til tider kriminelle begivenheder i filmen udspiller sig.

"Adjuster" af Kira Muratova

Instruktøren K. Muratovas arbejde er et levende eksempel på postmodernisme i russisk film. "Adjuster" er en fortolkning af værkerne af den berømte Moskva-detektiv af Tsarist Rusland Arkady Koshko. Billedet blev skabt i 2004 og blev nomineret til 7 Nika-priser, hvoraf hun blev tildelt tre: "Bedste skuespillerinde" (Alla Demidova), "Bedste kvindelige birolle" (Nina Ruslanova) og "Bedste instruktør". Filmen modtog også hovedprisen - "Den gyldne lilje" fra den tyske internationale filmfestival for central- og østeuropæiske film.

Begivenhederne i billedet udspiller sig i Tsar-Odessa, den centrale figur i plottet er klaverstemmeren Andrey (Georgy Deliev), som sagen bragte sammen med to rige venner Anna (Alla Demidova) og Lyuba (Nina Ruslanovna)). Andryusha selv betragter sig selv som den lykkeligste, men samtidig den mest uheldige person i hele verden. Glad, fordi han er vildt forelsket i en pige ved navn Lina (Renata Litvinova), og hun har fælles følelser for ham. Men problemet er, at hun kommer fra en velhavende familie og er vant til luksus, og hans ærlige arbejde bringer kun en øre. Hovedpersonens mangel på penge – det er dettillader ikke kærester at leve lykkeligt sammen. Og i en tilstand af fortvivlelse og sorg er Andrey allerede klar til hvad som helst, selv at bryde loven, for at løse sit problem. Men han vil ikke ty til vold, så han kommer med en sofistikeret plan om at røve to nye rige bekendtskaber.

Hvad ellers er berømt for postmodernismens biograf

Derudover kommer postmodernismens træk til udtryk i film som Altmans "McCabe and Mrs. Miller", F. Coppolas "The Godfather", Scotts "True Love" og andre. Francis Ford Coppolas krimidrama gjorde det ikke har lige fået en kultstatus, men blev en af de mest betydningsfulde i filmens historie.