De bedste sovjetiske dramaer: en kort beskrivelse

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Sovjetiske dramaer indtager en fremtrædende plads, ikke kun i hjemmet, men også i verdensbiografen. Mange af dem har modtaget international anerkendelse, vundet en række prestigefyldte priser og priser. Denne genre tiltrak mange berømte instruktører, som gerne påtog sig seriøse plots og originale scenarier med en tragisk afslutning eller en kompleks historie om karakterforhold.

Krig og fred

Nogle sovjetiske dramaer er dedikeret til historiske begivenheder. Det førnævnte filmepos er blevet en skelsættende begivenhed i hjemme- og verdensbiografen. S. Bondarchuk lavede den bedste tilpasning af kultromanen af L. Tolstoy.

Instruktørens vigtigste fortjeneste er, at han ikke kun formidlede værkets hovedplot, men også formidlede bogens filosofiske ånd til seeren. Den storstilede filmatisering er blevet en slags encyklopædi om russisk historie fra det tidlige 19. århundrede for det vestlige publikum. Denne film er et benchmark. Den har længe fået kultstatus takket være dens fremragende regi, strålende cast ogpålideligheden af de afbildede begivenheder.

Løber

Mange sovjetiske dramaer er tilpasninger af klassiske værker. Den nævnte film var baseret på M. Bulgakovs skuespil "Days of the Turbins". For sin tid var dette et gennembrud i biografen, da instruktørerne Alov og Naumov iscenesatte en meget kompleks og tvetydig film set fra den officielle ideologis synspunkt. For første gang blev repræsentanter for den hvide bevægelse ikke vist som fjender og skurke, men som mennesker med deres egen tragedie og ødelagte liv.

Skaberne af billedet viste, hvordan krig og nederlag ødelagde mange af de bedste mennesker i det gamle førrevolutionære Rusland. Udførelsesformen af denne idé er billedet af den hvide general Khludov, geni alt spillet af den daværende novice-skuespiller V. Dvorzhetsky. Sovjetiske dramaer blev kendetegnet ved et omhyggeligt udformet plot og velskrevne karakterer.

Intelligentsiaens tragedie er vist i billedet af karakteren Golubkov, som blev fremragende spillet af A. Batalov. Generelt viste filmen sig at være meget stærk, pålidelig, filosofisk, da den i virkeligheden er en refleksion over Ruslands skæbne, epokerskifte og menneskelig skæbne i hvirvelstrømmen af revolutionære omvæltninger og borgerkrig.

De kæmpede for moderlandet

Mange af de bedste sovjetiske dramaer er krigsfilm. Den angivne film er en skærmversion af historien af samme navn af M. Sholokhov. Filmen fortæller om tilbagetrækningen af et infanteriregiment til Stalingrad før det afgørende slag. Billedet er interessant, idet det præsenterer flere soldaterhelte, som hver har sin egen historie.

Halvdelen af filmen erafsløring af karakterer gennem deres samtaler, dialoger, hvorfra publikum lærer deres biografi og karakterer. Den anden del er kampscener, der viser karaktererne i kritiske øjeblikke af fjendens offensiv. Hver af dem er modige på sin egen måde og kæmper til det sidste. Båndets nøglesymbol er militærbanneret, som regimentet omhyggeligt opbevarer under det vanskelige tilbagetog til byen. I finalen overføres det til kommandanten, hvilket får seeren til at forstå den fremtidige sejr ved Stalingrad.

Moskva tror ikke på tårer

Mange sovjetiske dramafilm er stadig populære blandt publikum, hvilket indikerer det høje niveau af instruktørers dygtighed og hovedrollernes geniale skuespil. Den nævnte film er kendt ikke kun i vores land, men også i Vesten, da den modtog den prestigefyldte Oscar.

Båndet fortæller om tre venners svære skæbne, der trods alle livets vanskeligheder og besvær har bevaret venskab og respekt for hinanden. Hovedpersonens svære skæbne løber som en rød tråd gennem hele historien, der egenhændigt opfostrede sin datter, fandt sin egen vej til livet og til sidst fandt personlig lykke.