Film, der får dig til at tænke. Film, der får dig til at tænke over livet (Top 10)

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Det er næsten 120 år siden, at Lumière-brødrene overraskede den parisiske offentlighed med deres første kortfilm. I årenes løb er biograf blevet ikke kun underholdning, men også en lærer, ven, psykolog for mange generationer af mennesker, der er forelsket i det. De mest talentfulde mestre i genren har gjort sig kendt i denne kunstform og skabt film, der får dig til at tænke og måske ændre noget i livet.

Betyder genre noget?

Uanset om vi ser drama eller komedie, science fiction eller "gyser", har vi en chance for at fange forfatterens budskab, hvis filmen er lavet fornuftigt og smagfuldt. Og det er ikke nødvendigt for en film at være en repræsentant for den såkaldte intellektuelle biograf. Er det for eksempel muligt at nægte den vidunderlige sovjetiske komedie "Diamanthånden" retten til at komme ind i kategorien under kodenavnet "film, der får dig til at tænke over livet"? Og er den fantastiske gyserfilm "Alien" ikke en lignelse, som selv den mest perfekteet fremmed væsen, hvis det er berøvet en sjæl, taber til en person, og hvor stort er videnskabsmænds ansvar over for hele menneskeheden?

Alle har deres egen TOP 10

Der er rigtig mange film, der får dig til at tænke, og enhver filmfan vil gerne lave sin egen "gyldne ti". Vi vil tilbyde vores egen version og forsøge at overbevise læseren om, at hvert af de præsenterede bånd er i stand til at fremkalde seriøs refleksion. Så hvad er disse 10 film, der får dig til at tænke?

Mirror for a Hero

Filmen blev optaget i 1987 af instruktør Vladimir Khotinenko. Baseret på historien om Svyatoslav Rybas med samme titel. Båndet fortæller om tidernes og generationernes evige konflikt og giver ligesom alle film, der får dig til at tænke over det, sin egen version af løsningen. Ifølge plottet ankommer filologen Sergei Pshenichny til sin fars hus i en af byerne Donbass. Sønnen lader sin far sætte sig ind i sin afhandling om psykolingvistik og får en bemærkning om, at emnet kun er relevant for specialister og er ubrugeligt for en lang række mennesker. Til gengæld tilbyder faderen sin søn sin bog om menneskets samspil med naturen. Sergei er ikke interesseret i hverken bogen eller sin fars erindringer om tiden med at bygge en lys fremtid. Sønnen anklager sin far for, at entusiasmen og arbejdsudnyttelsen viste sig at være ubrugelig for nogen. Der er et skænderi. Herefter befinder Sergei og ingeniøren Andrei Nemchinov, som han ved et uheld mødte, mærkeligt sig selv i 1949, de møder deres unge forældre og landsbyboere der og oplever en ogden samme gentagne dag, indtil tiden sender dem tilbage til 1987. Sergey lærer noget om sin far, som han aldrig vidste: han blev arresteret for at forsøge at lukke en nødmine for at redde mennesker fra døden, han betragtede menneskehedens idealer over ønsket om at opnå succes i produktionen for enhver pris. Hver af heltene skal sørge for, at fortiden ikke kan ændres, men den kan forstås og accepteres. Først da kan livet gå videre, og folk kan leve i harmoni med sig selv og historien.

Big

Den amerikanske komediefilm fra 1988 instrueret af Penny Marshall fortæller den enkle historie om, hvordan en tretten-årig dreng i en forlystelsespark ønskede en automatisk tryllekunstner et ønske om at blive stor. Om morgenen fandt han ud af, at han pludselig var blevet en trediveårig mand. Joshua (det er navnet på hovedpersonen) må forlade hjemmet og søge job. Han finder et job i et legetøjsfirma. Takket være hans teenage-spontanitet og hobbyer bliver Joshua en førende medarbejder. Han indleder en affære med en pige fra bestyrelsen, men barnets sjæl kalder ham tilbage, og han finder igen maskinen og beder ham om at returnere alt, som det var. Som andre film, der får dig til at tænke over din identitet i samfundet, bruger dette bånd et fantastisk plot til at understrege, hvordan voksenlivets fulde konventioner mangler den enkelhed, friskhed, oprigtighed i opfattelsen af verden, som er karakteristisk for børn.

One Flew Over the Cuckoo's Nest

Dramaet af Milos Forman, skabt i 1975 baseret på skuespillet af samme navn af Ken Kesey, præsenterer en ensom helts sammenstød med systemet. Dette er et af de populære temaer, der kendetegner de bedste film, der får dig til at tænke over meningen og værdien af menneskeliv. Handlingen foregår på et psykiatrisk hospital, hvor forbryderen McMurphy blev anbragt for at undersøge hans fornuft. I stedet for at gemme sig inden for klinikkens mure og undgå fængsel, arrangerer helten, forarget over de umenneskelige metoder til at påvirke patienter, et optøj. Slutningen af billedet er tvetydig. På den ene side lider helten et individuelt nederlag: efter lobotomien, som McMurphy blev udsat for, bliver han en ligegyldig "grøntsag". På den anden side er dagene med McMurphys oprørske løjer blevet til øer af frihed for psykisk syge, og en af patienterne, med tilnavnet Lederen, får styrken og modet til at flygte fra klinikken. Før han flygter, kvæler han den forkrøblede McMurphy med en pude med ordene "Let's go."

Twelve

I de TOP-film, der får dig til at tænke, passer Nikita Mikhalkovs bånd "12", udgivet i 2007, godt. Dette er en genindspilning af den amerikanske film fra 1957 kaldet "Twelve Angry Men", overført til russisk jord. En gruppe nævninge bliver sendt for at afsige en dom i sagen om drabet på hans plejefar af en 18-årig tjetjener. I første omgang virker skyldfølelsen åbenlys, og de er ikke i humør til at tænke længe over beslutningen: alle har travlt med deres presserende forretning og er klar til straks at afsige en skyldig dom. Men enen af nævningene stemmer pludselig imod anklagemyndigheden og forsøger at overbevise de andre om dette. Mødet trækker ud, folk bliver nervøse, forvirrede og begynder så gradvist at undersøge fakta. De opdager mange absurditeter og uoverensstemmelser i anklageskriftet, og nogle af de personlige omstændigheder i juryens liv minder lidt om de situationer, som den tilt alte befandt sig i. Til sidst i billedet stemmer vurderingsmændene enstemmigt for, at den unge mand er uskyldig. Ved at reflektere over medfølelse, evnen til at sætte sig i en anden persons sted, foragte nationale og andre konventioner, lykkedes det forfatterne at synge en hymne til barmhjertighed og de højeste menneskelige værdier. Det fantastiske rollebesætning tilføjede en særlig charme til billedet.

Andet

På listen over tankevækkende film er uden tvivl denne udsøgte thriller af Alejandro Amenábar, filmet i 2001. Dette er en imponerende og underfundig historie om en omsorgsfuld mor og en hengiven kvinde, Grace Stewart, som slog sig ned med sine to børn i et provinsielt victoriansk palæ. En kvinde venter på sin elskede mands tilbagevenden forfra og skjuler forsigtigt børn, der er allergiske over for lys fra solens stråler. Den gamle tjener forlod huset, og i stedet dukkede en mærkelig treenighed af tjenere op, med hvis udseende mystiske og skræmmende begivenheder begynder at ske i godset. Gradvist kommer huset ud af Graces kontrol, børnene ser spøgelser, og hun selv bliver overvældet af mærkelige syner over alt. Hun kan ikke forlade godset på grund af den tykke tåge, der dækker området, men hun møder pludselig sin mand ved porten,der kommunikerer løsrevet med hende og ikke afslutter noget. Om morgenen går han ud i tågen uden at forklare noget ordentligt. Grace plages af hemmeligheder, ensomhed, frygt for tjenerne, der, som det ser ud til hende, forsøger at skade hende. Kvindens rædsel forstærkes, da hun opdager et kort fra albummet med de døde på deres værelse. På den er alle tre fotograferet af den afdøde. Tættere på afslutningen intensiveres tilstedeværelsen af spøgelser. Slutscenerne chokerer både hovedpersonen og publikum. Inden den forbløffede Grace afsløres sandheden: det er hende, der har hjemsøgt slottets værelser i lang tid, efter hun kv alte sine børn og skød sig selv. De "andre", som kvinden var så bange for, er nulevende mennesker, der slog sig ned her efter stuarterne.

I stand til at bo i et hjemsøgt hus, som familien forlader, Grace og børnene ser fra vinduet, mens folk pakker deres ting og sætter sig ind i bilen, lyse somre bliver grønne rundt, mens køligt tåget efterår hersker i Graces verden. Denne film "kildrer" ikke kun nerverne og fængsler med plottet, der er en dyb tanke i den om, at det er umuligt at sætte åbenlyse grænser for at føre dem, der er anderledes for dig, ud over dem. Det er ikke tilfældigt, at Grace aldrig formåede at holde den strenge regel om, at den forrige dør skal lukkes, før den næste åbnes.

Shawshank Redemption

Frank Darabonts amerikanske kultdrama fra 1994 baseret på en roman fra 1994 af Stephen King indtager den dag i dag en førende position på listerne over de bedste film nogensinde. Historien om, hvor uretfærdigt anklaget for at have dræbt sin koneog den dobbelte livstidsdømte bankmand Andy Dufresne gennemfører en dristig og vittig flugt fra det mørkeste maksimalsikkerhedsfængsel. Så dukker tanken ufrivilligt op om, hvilke film der får dig til at tænke over prisen på frihed og muligheden for at finde den, bedre end denne? Forfatterne fokuserede på det faktum, at intelligens, udholdenhed, opfindsomhed, frihed fra dogmer tillader en person at overleve og komme sejrrig ud af de mest håbløse situationer.

Stjerner på jorden

I verdensbiografen er der nyttige film, der får dig til at tænke på forståelse, tålmodighed og kærlighed til børn. Disse inkluderer filmhistorien om den indiske instruktør Aamir Khan, skabt i 2007. Fantasyerne hos den otte-årige Ishan irriterer kun voksne, de forstår ikke, hvorfor drengen er i skyerne og ikke klarer sig godt i skolen. Faderen, der betragter barnet som for forkælet, sender ham til en kostskole med streng disciplin. Ishan lider der til latterliggørelse og ydmygelse, trækker sig ind i sig selv. Heldigvis kommer en ny kunstlærer, Ram Nikumbh, til skolen, som formåede at forstå, at drengens træk ikke er afvigelser, men et tegn på en lys gave. Ram gætter på, at drengen har ordblindhed, som han selv engang led af. Forsigtigt og tålmodigt hjælper læreren med at overvinde krænkelsen og afsløre barnets rige evner. Ishan overvinder gradvist vanskeligheder og bliver sin skoles stolthed og ære.

Kærlighed og duer

Bånd af Vladimir Menshov, filmet i 1984 i genrenlyrisk komedie, uhøjtidelig og spektakulær. Det er ofte film, der får dig til at tænke over livet. Landsbyboeren Vasya Kuzyakin modtager en billet til et sanatorium og går til havet. En kone og tre børn bliver hjemme. Under den sydlige fløjlshimmel fortryller Vasily en ensom midaldrende kvinde, Raisa Zakharovna, som fortæller en uoplyst landsbyboer en masse interessante ting om byliv, astrologi og meget mere. Han beslutter sig for at forlade sin familie og flytte til Raisa i byen. Men han indser hurtigt, at dette slet ikke er hans liv, og savner sit eget og vender hjem. Menshov havde ikke brug for et fantastisk rumvæsenplot for at give seeren mulighed for at reflektere over, hvad en person føler, og hvordan han handler, når han ikke er i sin egen verden, ikke i det liv og den atmosfære, han kender og er vant til.

Short Circuit

Den russiske film fra 2009 i form af fem uafhængige noveller optaget af forskellige instruktører og forenet af én idé er en film om kærlighed, der får dig til at tænke og opleve forskellige facetter af denne følelse sammen med karaktererne. I den første historie bliver en journalist sendt for at interviewe beboerne i et hus i nærheden af, hvor en hovedvarmeledning bliver lagt. Uden interesse og inspiration begynder han at udspørge folk. Han er meget mere interesseret i en uanstændig inskription på væggen, som afslører nogens kærlighedsdrama foran helten. En anden novelle fortæller om dialogen mellem en polsk pige og en russisk fyr, der forsøger at kommunikere gennem sensationer. Den tredje kortfilm handler om oplevelseren døvstum skomager, der i absentia forelskede sig i ejeren af elegante sko, som blev bragt til ham til reparation. Den fjerde historie fortæller om cirkusartisten Kim, der endte på et "psykiatrisk hospital" og forelskede sig i en læge. Den femte novelle fortæller om en barker klædt ud som en stor reje og foretager sig et usædvanligt træk: han kysser alle de mennesker, han møder, standhaftigt udholde de spark og slag, som forbipasserende belønner ham med.

Dandies

Musicalen af Valery Todorovsky, skabt i 2008, fortæller om ungdomsbevægelsen i USSR, der opstod som en modvægt til den formaliserede sovjetiske kultur. Det er også svaret på spørgsmålet om, hvilke film der får dig til at tænke. Dudes lyse og prætentiøse måde udfordrede ikke kun de grå monotone jakkesæt i stormagasiner og på gaderne i byer, det var en modstand mod konformisme og en manifestation af åndens frihed. Ifølge plottet blev en Komsomol-fyr forelsket i en repræsentant for en "kulturfremmed for sovjetiske folk." Kærligheden væltede heltens kedelige livsstil og åbnede dørene til en ny verden fuld af ekstraordinære indtryk.

Afslutningsvis

Cinema er, på trods af skeptiske bemærkninger om dets tilbagegang, den dag i dag et kraftfuldt og udtryksfuldt middel til at påvirke menneskers hjerter og sind. Nye temaer, ideer, talentfulde instruktører og kunstnere dukker op, hvilket giver grund til at håbe, at vi vil se flere originale film, der får os til at tænke på os selv og om livet.