Hvilke typer portrætter findes der? Genrens og modernitetens historie

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Ordet "portræt" er meget almindeligt i vores ordforråd. Vi bruger det i forhold til maleri, til litteratur, til kriminalistik og også bare i hverdagen. I denne henseende er der forskellige typer portrætter, der vedrører et bestemt område af livet eller kunst. Hvad er karakteristisk for et portræt, hvad er dets funktioner, hvad er dets unikke i sammenligning med andre genrer af kreativitet? Lad os overveje disse spørgsmål mere detaljeret.

Hvad er et portræt

Dette udtryk refererer til billedet af en person, der lever nu, levede tidligere eller er en fiktiv karakter i en historie eller historie. I kunsten kan portrætter præsenteres i form af maleri, skulptur eller gravering. Der er også typer af portrætter, der relaterer sig til skrivning. Disse er beskrivelser af karakterer i værker, karakteristika for visse personer, kriminelle data om en bestemt person, oplysninger om hvilke der er behov for. Alligevel betragtes forskellige typer portrætter inden for billedkunst som de mest populære. De adskiller sig fra hinanden i stil, farveskala, parametre, egenskaber ved påføring af maling, proportioner og struktur.

Parametre, som et portræt kan sende

Denne klassifikation indebærer følgende punkter: hovedportræt (kun en persons hoved er afbildet på det); busteportrætter eller buster (en person tegnes eller støbes til brystet); billeder af mennesker til taljen; en tegning, der viser os en mand op til knæet; Til sidst malerier i fuld længde. Hvis vi overvejer typerne af portrætter i forhold til rotationsvinklen for den afbildede model, så fremhæver vi følgende punkter. I portrættet kan en person stå over for os - dette er fronten. Hans ansigt eller skikkelse kan vendes til os i tre kvarter eller være sidelæns til publikum - dette er en profil. Sjældent i maleri er portrætter, hvor en person har ryggen vendt mod os. I alle disse tilfælde er hovedkriteriet for et portræt den maksimale lighed mellem modellen, der poserede med det resultat, der viste sig på skaberens lærred eller i hans skulptur. Dette kunstværk skal formidle så meget som muligt ikke kun statiske ansigtstræk og proportioner, men også den følelsesmæssige aura af den, der portrætteres.

Hvordan mennesker blev portrætteret i antikken

De allerførste typer portrætter i maleriet er skulpturer. De findes i hele det antikke østen såvel som i gamle lande. Sådanne kunstværker i de dage blev lavet til mennesker, der indtog vigtige steder i samfundet. De var herskere, offentlige personer og skabere. skulpturer altid præcist formidlet ansigtstræk og følelsesmæssig farve hos den, der blev afbildet med deres hjælp. Ofte blev sådanne kreationer gravsten for deres ejere. Skulpturerne fra disse gamle tider giver os mulighed for at genoprette billedet af fortiden og forstå, hvilken slags mennesker der levede i de dage.

Middelaldermaleri

I middelalderens æra dukkede visse typer portrætter op i billedkunsten. Herskere, kirkeledere og vigtige sekulære mennesker er allerede afbildet på lærred. Det var næsten umuligt at skelne ansigterne i sådanne portrætter - de havde alle lignende træk, dog som menneskers figurer. Billedet har altid formidlet mere af en atmosfære, der var mættet med religion og teologi. Donorportrætter var populære. De skildrede en person, der gav en donation til en bestemt katolsk kirke. Han var altid omgivet af keruber eller med Jesus i armene, som jomfru Maria. En analog af sådanne billeder var ktitor-portrætter, som var populære ikke kun blandt katolikker, men også i den ortodokse verden.

Renæssance og senere århundreder

Omtrent siden det 15. århundrede har folk indset, at portrættet er en kunstform og ikke kun et middel til at formidle information. Siden da er samfundets kreative grænser udvidet betydeligt. Allegoriske portrætter begyndte at nyde popularitet, hvor modellen altid blev afbildet i tøj, der formidlede hendes følelser og karakter, og ofte var sådanne malerier meget overdrevne. Lidt senere (1700-tallet)kunstnere begyndte at male genreportrætter. På dem blev mennesker afbildet både i fuld vækst og brystdyb. Essensen af arbejdet var, at hele billedet havde en bestemt farve. Det var enten en aura af ømhed, eller en form for brut alt billede osv. Også i renæssancen opstod forskellige former for subjektive portrætter. Og nu vil vi overveje, hvad netop sådanne mesterværker er karakteriseret ved.

Et portræt, der er malet "fra hovedet"

Dette udtryk refererer til de billeder af mennesker, hvor de ikke er afbildet, som de ser ud i virkeligheden, men som de ser ud for kunstneren. Skaberen kan ændre proportioner, ændre ansigtstræk, gøre en person mere munter eller trist. Ofte, for at tegne et subjektivt portræt, er en model slet ikke påkrævet. Kunstneren kan genskabe billeder af virkeligheden og sine fantasier i sit hoved, og derefter overføre det hele til lærredet. I dag er der separate typer af subjektive portrætter fra maleri. Disse omfatter følgende: identikit, restaurering af den afdødes ansigtstræk takket være øjenvidners teknik og hukommelse, makeup på én persons ansigt, så det bliver som en anden.

Vores dage

De typer portrætter, der findes i dag, er meget forskellige fra dem, der var populære i samfundet før. Alle mennesker i dag er fotograferet, ikke tegnet, fordi deres ansigtstræk, ansigtsudtryk og følelser overføres med maksimal nøjagtighed. Blandt moderne portrætter er der også genreportrætter: offentlige, intime, individuelle,kammer, samt selfies - vor tids mest almindelige portræt.