Hvad er en gotisk roman? Moderne gotiske romaner

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Begrebet "gotisk" i litteraturen definerer en genre, der kombinerer gys, romantik, fantasy og eventyr. Genren blev pioneret af den engelske forfatter Horace Walpole og hans roman The Castle of Otranto.

Oprindelse af udtrykket

I dag er udtrykket "gotisk" forbundet med mange forskellige tendenser inden for kunst, historie og kultur. Det er direkte relateret til arkitektur, litteratur, maleri og musik. Men den oprindelige betydning af udtrykket kommer naturligvis fra navnet på det germanske folk - goterne.

Goterne var en af mange beslægtede, men meget militante germanske stammer. De var næsten altid i krig med deres naboer og slog sig kun sammen med dem for at kæmpe mod romerne. Højdepunktet af deres herlighed var det 5. århundrede, hvor stammerne fra de vestlige og østlige gotere besejrede Rom og erobrede det meste af Spanien. Derefter blev stammens historie opslugt af historien om de lande, de erobrede.

Det tog mange århundreder, før udtrykket "gotisk" begyndte at betyde noget andet. Under renæssancen, hvor den klassiske kultur fik sin genfødsel, blev "gotisk" kaldt middelalderens arkitektoniske stil. Et par århundreder senere begyndte de at kalde det deten bestemt type roman, sandsynligvis fordi forfatterne foretrak gamle bygninger i gotisk stil med en mystisk historie som ramme.

Historien om den gotiske roman

Den gotiske roman opstod fra den tidlige bølge af romantikken i midten af det 18. århundrede og opnåede ekstraordinær popularitet i det 19. århundrede. Han blev født i England som en reaktion på den strenge formelle stil i datidens romaner.

Du bør dog ikke tage den gotiske roman som romantikkens idé. Dens rødder går meget dybere ind i historien og berører middelalderlige rædselshistorier, folkeeventyr, tro og ordsprog. Moderne gotiske romaner trækker også på disse mangeårige inspirationskilder, som det fremgår af Stephen Kings eller Anne Rice's arbejde.

Den første gotiske roman var Horace Walpoles The Castle of Otranto, første gang udgivet i 1764. Forfatteren sagde selv, at han var interesseret i både moderne og middelalderlige romaner, men i begge genrer fandt Walpole fejl, som han forsøgte at slippe af med i Slottet i Otranto. Ifølge ham er den traditionelle middelalderroman for finurlig, og den moderne er for realistisk. Kritikere tog imidlertid nyskabelsen med fjendtlighed og forklarede, at en sådan blanding af fiktion, historie og fiktive dokumenter strider imod acceptable litterære principper.

På trods af professionel kritik har den gotiske roman i engelsk litteratur vundet ekstraordinær popularitet, hvilketpåvirkede derefter fremkomsten af en lignende genre i tysk (Schauerroman) og fransk litteratur (Georgia og Roman Noir).

Den gotiske roman blev kaldt fantastisk i Rusland, og forfatterne, der berigede denne genre, omfattede Pushkin ("Spadedronningen"), Lermontov ("A Hero of Our Time") og Gogol ("Viy", " Aftener på en gård nær Dikanka").

Elementer af en gotisk roman

Hovedtrækkene i den gotiske roman under dens tilblivelse blev understreget af romantikkens grænser, der er tilladt i litteraturen. På trods af denne kulturelle bevægelses ønske om at ophidse følelser og ophidse følelser, var romantisk litteratur fra midten af 1700-tallet for streng med hensyn til modernitet.

Forfatterne af gotiske romaner søgte at ryste op i den etablerede struktur i datidens litteratur ved at fokusere på mørkere og mere uudforskede emner, som ikke kunne afsløres ved hjælp af acceptable og acceptable metoder. Frygt, vold, mystik - det er alle elementer, der har brug for yderligere litterære midler. Den gotiske roman i engelsk litteratur tvang læseren til at gå ud over grænserne for det kendte og forklarelige, den byggede mere på humør, perception, på ubevidste, men stærke følelsesmæssige impulser og skjulte interesser.

Ifølge mange kritikere var den gotiske roman en beskrivelse af en falden verden, og netop denne verden blev vist for læseren ved hjælp af hovedelementerne i den traditionelle roman, som dog adskiller sig meget i karakteristika.

Location

Næsten alle gotiske romaner er afhængige af omgivelserne for at give historiens følelsesmæssige indhold. Derfor spiller beskrivelser af steder, landskaber, vejr og andre elementer af miljøet en meget vigtig rolle i denne genre.

Et typisk gotisk romanmiljø fremkalder ikke kun følelser af frygt og rædsel, men beskriver også, at verden som helhed visner. Gamle bygninger, ruiner, forladte steder siger, at livet engang var i fuld gang her, og nu er alt, hvad der er tilbage kun en skygge af fortiden, fyldt med dens historie og gemmer på glemte hemmeligheder.

Hovedpersoner

Personerne i gotiske romaner danner en slags arketype, og der er et mønster af deres karakterisering, der passer til de fleste historier.

Hovedpersonen er norm alt ensom, han er ofte i eksil eller fængslet - af egen fri vilje eller imod det. Antihelten er legemliggørelsen af ondskaben - en tilstand opnået af ham gennem sin egen skyld, som et resultat af en række handlinger og beslutninger eller gennem andres skyld. Hovedpersonen i værker af denne genre er ofte en vandrer, der vandrer rundt på Jorden og er i evigt eksil, hvilket kan repræsentere en slags guddommelig straf.

Storyline

Plottet i en gotisk roman afspejler ofte verdens visne. Hovedpersonen, træt af ensomhed/fængsling/eksil, står over for det onde, ofte i form af fristelser eller bedrag. Fristelse får helten til at gå imod sig selv, begå synd og afslutte sit fald. For eksempel i Ambrosio, eller Munken af M. G. Lewis, er hovedpersonen en eksemplarisk munk af den spanske orden, som bliver forført af Matilda, som faktisk er en dæmon sendt efter munkens sjæl.

Hovedemner

På trods af at hovedtemaerne i den gotiske genre er det overnaturlige og det uopnåelige, spores blandt dem hovedtemaet for al romantik tydeligt - problemet med "den ekstra person", en slags byronisk helt spist op af modsigelser.

Man skal blot se ud over sløret af rædsel og det overnaturlige, da helten bliver en forståelig person, der ligesom alle andre er præget af frygt og tvivl. Det er bare, at gotisk litteratur har en tendens til i høj grad at overdrive al den frygt, som en person møder dagligt.

Kritik af gotisk litteratur

Den gotiske roman har været udsat for forskellige kritikpunkter under sin eksistens. Litterære figurer forbinder ofte elementer i den gotiske roman med skjulte følelser og ønsker hos en person. Det nye århundrede og psykoanalysens udvikling gav anledning til paralleller mellem de gotiske elementer og den menneskelige underbevidsthed.

Ifølge Davis Morris giver denne genre - den gotiske roman - afløb for de følelser, ønsker og frygt, som en person norm alt søger at kontrollere, skjule og ignorere. Hovedpersonens kamp med overnaturlig ondskab er en metafor for den meget virkelige kamp, som en person fører med anstødelige og skjulte tanker.

Kvindernes gotiske litteratur

Den engelske gotiske roman, med sine slotte, fangehuller, mørke skove og hemmelige stier, var fødslen til et unikt fænomen for datidens engelske litteratur. Kvinders gotiske litteratur, pioneret af Anne Radcliffe, Mary Shelley og Charlotte Bronte, tillod kvindelige forfattere at udtrykke professionelle og sociale ambitioner såvel som deres seksuelle lyster for første gang. Den løse stil med gotisk romantik gjorde det muligt for damerne at rejse spørgsmål som kønshierarki, patriarkalske værdier og seksuel undertrykkelse af kvinder i det konservative engelske samfund.

Det var kvinderomaner, der introducerede en sådan litterær anordning som "en forklaring på det overnaturlige." Denne snedige teknik gjorde det muligt for damerne at skrive romaner, der i udseende, humør og ofte indhold ligner gotiske, men de beskrev dog et helt rigtigt liv.

gotisk indflydelse på romantiske digtere

De bedste gotiske romaner havde også en håndgribelig indvirkning på de engelske romantiske digtere. De berømte værker af Samuel Taylor Coleridge - "The Tale of the Old Mariner" og "Christabel", såvel som de mystiske værker af John Keats "St. Agnes' Eve" og "Isabella" har lignende gotiske elementer. Træk i den gotiske roman, såsom visioner, spøgelser, storme og skræmmende beskrivelser af dystre landskaber, er lånt af digtere fra Anne Radcliffes værker.

Percy Bysshe Shelleys første publicerede værk var gotiskZastroci er en roman om en eksil, der er besat af tanken om hævn over sin far og halvbror. Et år senere udkom den anden roman "Saint Irvine", hvis hovedperson var en alkymist, der ønsker at afsløre hemmeligheden bag det evige liv. Begge værker var en ret grov og overfladisk version af den gotiske roman, men de påvirkede ikke kun Shelleys karriere, men også hans fremtidige kone, som blev forfatteren til Frankenstein.

Ikke den sidste rolle i udviklingen af den gotiske genre blev spillet af den berømte Lord Byron. Hans forladte elskerinde beskrev digteren som en "skør, ond og farlig" person, hvilket blev hovedtrækkene i Childe Harolds alter ego, prototypen på den byroniske helt.

Desuden afholdt Byron ofte konkurrencer om den bedste mysteriehistorie blandt sin kreds af forfattervenner, inklusive ham selv, Shelleys og John Polidori. Ifølge kritikere var det disse møder, der førte til skabelsen af "Frankenstein" og Polidoris historie "Vampyren".

Victoriansk æra og goth-genopfattelse

Ved begyndelsen af dronning Victorias regeringstid var populariteten af den gotiske roman faldet meget, dels på grund af negativ kritik, dels på grund af populariteten af historiske romaner af W alter Scott. Victoriansk litteratur skulle dog gentænke den gotiske genre.

Den vigtigste innovator i gotisk litteratur anses for at være Edgar Alan Poe. Forfatteren var lige så meget opmærksom på hans karakterers psykologi som til de traditionelle elementer i genren. At være fantastisklitteraturkritiker var Poe udmærket klar over både fordele og ulemper ved gotikken, så han fokuserede på sine karakterers sindstilstand. Efter hans mening var rædsel et litterært emne, der var værd at studere.

Der er også sket ændringer i den gotiske kvinderoman. Emily Brontes Wuthering Heights har alle de rigtige elementer: mørke omgivelser, spøgelser og en byronisk helt i Heathcliff. Romanens hovedperson er dog ikke bare fængslet, men oplever al uretfærdigheden ved et patriarkalsk samfund og kønsdiskrimination. Brontë-søstrenes hovedpersoner bragte en social dimension til kvindernes gotiske roman.

Genre har også stærkt påvirket sådanne karakteristiske forfattere fra æraen som Charles Dickens. Han stod ved grundlaget for den gotiske litteratur kaldet "urban gothic novel". På siderne af hans værker bliver Londons gader den meget gotiske undertrykkende scene, der fremkalder rædsel og et ønske om at flygte. Værker som Oliver Twist, Great Expectations og Bleak House tog handlingen fra den gotiske roman til byens alléer og gyder.

Forfatterne i slutningen af det nittende århundrede fulgte i Dickens fodspor. Afslutningen på den victorianske æra indvarslede en ny bølge af popularitet for den urbane gotiske roman, genopstået af Robert Louis Stevensons værker (The Strange Case of Dr. Jekyll and Mr. Hyde), Henry James (The Turn of the Screw), og Oscar Wilde (Billedet af Dorian Gray).

Den mest berømte antagonist af den gotiske genre - Grev Dracula - dukkede op på siderneroman af samme navn af Bram Stoker. Stoker bragte Transsylvanien og Østeuropa generelt til mystiske forfatteres opmærksomhed, hvilket gjorde regionen til en yndet ramme for gotiske romaner.

Moderne gotiske romaner

Mange moderne science fiction-forfattere og repræsentanter for mange andre genrer bruger gotiske elementer i deres værker. Gotiske gyserromaner, som Anne Rice er et fremtrædende eksempel på, kombinerer dygtigt 1700-tallets traditioner med den litterære ytringsfrihed, der er karakteristisk for moderne litteratur. Gotisk er på en eller anden måde nogle af Stephen Kings romaner og Daphne du Mauriers værk. En vis gotisk charme nydes af talrige gentænkning af historier om vampyrer. Nogle værker af Neil Gaiman, Terry Pratchett og endda Dan Brown kan også henføres til den gotiske genre.