Sovjetisk cirkus: sider med historie

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

De fleste af dem, der var født i USSR, var ikke i tvivl om, at det sovjetiske cirkus var det bedste i hele verden. Det er vores illusionister, der er de mest "magiske", klovne er sjove, og trænere og akrobater er modige og modige. At gå i cirkus var en fantastisk ferie for både voksne og børn.

Men den sovjetiske cirkuskunst opstod ikke fra bunden. Vi vil fortælle om, hvordan det sovjetiske cirkus udviklede sig i denne artikel.

Historien om russisk cirkuskunst

Selv i Kievan Rus' dage blev de første "frø" af cirkuskunst lagt i vores land, som det fremgår af freskoerne i Kievs St. Sophia-katedral, der dateres tilbage til 1070-1075. De skildrer konkurrencer af heste og knytnæver, tightrope rollatorer med stænger. I disse fjerne tider optrådte mestre som omvandrende akrobater og bjørneguider, buffoner og jonglører på byens torve, messer og festligheder og overraskede og underholdt mennesker. Storhedstiden for sagen om bøvler i Rusland var de XV-XVI århundreder.

Takket være indsatsen fra zar Peter I i det XVIII århundrede i hovedstaden og storedet sekulære liv begyndte at tage form i byerne, og europæiske cirkusartister på turné begyndte at dukke op, hvilket bidrog til den hurtige udvikling af cirkuskunst.

Det 19. århundrede betragtes som det russiske cirkus storhedstid.

Det er på dette tidspunkt, at mange farce-messeforestillinger finder sted med deltagelse af stærke mænd og gymnaster, jonglører og akrobater, dansere og tryllekunstnere samt kunstnere fra andre genrer. Nikitin og Durov-brødrenes kunstneriske karriere, såvel som mange andre, begyndte med forestillinger i messeboder. En vigtig milepæl i udviklingen af det russiske cirkus var åbningen af de første stenbygninger: i Skt. Petersborg, på Fontanka-dæmningen, i 1877, i Moskva, på Tsvetnoy Boulevard, i 1880.

Fremkomsten af det sovjetiske cirkus

Efter begivenhederne i oktober i 1917 skete der betydelige ændringer i russisk cirkuskunsts skæbne og historie. Bolsjevikkerne, der gennemførte en kulturel revolution, forsynede cirkuset med statsstøtte og gjorde det til et stærkt ideologisk værktøj, hvorigennem det havde en indflydelse på masserne. En vigtig indflydelse på udviklingen af det sovjetiske cirkus blev lavet af dekretet "Om forening af teatervirksomhed", underskrevet i august 1919 af Ulyanov-Lenin. Ifølge dette dokument var al cirkus- og teaterejendom underlagt nationalisering. Men tingene skred ret langsomt frem, og i 1922 bestod det hjemlige cirkus af kun to statslige Moskva.

Så ret hurtigt, på bare tre år, kommer yderligere 15 cirkus indforskellige sovjetiske byer blev stat. Den første af disse var det sovjetiske cirkustelt, der blev åbnet på Nizhny Novgorod-messen. Derefter blev cirkus i Leningrad, Tver, Rostov-on-Don, Orel, Kyiv, Ivanovo-Voznesensk, Kazan, Tula nationaliseret, repareret og begyndte at give forestillinger. De fleste af de præsenterede forestillinger var udenlandske, da der ikke var nok af deres eget kunstneriske personale, og niveauet af deres uddannelse lod meget tilbage at ønske. For at løse problemet blev der i 1926 arrangeret kurser i cirkuskunst, som senere blev til en teknisk skole, hvor de første kunstnere fra det sovjetiske cirkus studerede.

Bliver

I slutningen af 1920'erne og begyndelsen af 1930'erne dukkede mange nye forestillinger op på indenlandske cirkusarenaer, forberedt under hensyntagen til publikums skiftende ideologi og verdenssyn. Efter udgivelsen af en film om scenekunst i 1936 gik en generation af inspirerede og ivrige unge kunstnere ind i det sovjetiske cirkus. Det var på dette tidspunkt, at det første højdepunkt i populariteten af den store klovneblyant (M. N. Rumyantsev) fandt sted, et storslået antal luftgymnaster Valentina og Mikhail Volgin, Semyon Basta dukkede op, tightropers-brødrene Svirin og Pavel Tarasov forbløffede med deres dygtighed. Vi kan roligt sige, at det sovjetiske cirkus i trediverne og fyrrerne af det XX århundrede udviklede sin egen unikke og let genkendelige stil.

Krigs- og efterkrigsår

Cirkusarenaen bringer kunstnere af enhver genre frem i form af kvaliteter som udholdenhed og udholdenhed, mod og vedholdenhed i at nå målet. De dukkede alle opunder vanskelige militære forhold. Marshal Chernyakhovsky karakteriserede ikke ved et uheld cirkusartister som mennesker af stålkarakter.

Det sovjetiske cirkus led stor skade under den store patriotiske krig. Som følge af bombningen blev mange bygninger ødelagt, men selv i krigens sværeste år tog den sovjetiske regering foranst altninger til støtte for cirkuskunst. På krigens anden dag sluttede et ensemble af ryttere, ledet af M. Tuganov, sig til Dovator-kavalerikorpset sammen med hestene. De resterende kunstnere fortsatte med at optræde som en del af kunstneriske hold, der gav koncerter i frontlinjen og på hospitalsafdelinger, på jernbanestationer og i militære hvervningskontorer. Både kæmperne og arbejderne var meget populære med satiriske numre, som blev demonstreret af klovnene fra det sovjetiske cirkus Mikhail Nikolaevich Rumyantsev (Blyant), Boris Vyatkin, Konstantin Berman.

Mange af kunstnerne døde på fronterne, og de, der overlevede i efterkrigsårene, begyndte sammen med ungt personale at restaurere og udvikle cirkuskunst, senere anerkendt som verdens bedste.