Jimmi Hendrix: biografi, kreativitet, foto

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Jimmi Hendrix er en af de mest indflydelsesrige guitarister i det 20. århundrede. Han er konsekvent med på alle lister over de største rockkunstnere. Musikmagasinet Rolling Stone har to gange i sin historie offentliggjort en liste over de bedste guitarister nogensinde. I begge muligheder er Jimi Hendrix i første omgang. De mest indflydelsesrige eksperter inden for guitarmusik udnævnte ham til den mest indflydelsesrige kunstner, hvis indspilninger fortsætter med at inspirere en ny generation af musikere til at skabe deres egne mesterværker.

Biografi om Jimi Hendrix. Barndom

James Marshall Hendrix blev født i staten Washington i 1942. Da han var 9 år gammel, blev hans forældre skilt, og hans far tog forældremyndigheden over sin lille søn.

Da han gik i folkeskolen, tog drengen ofte en kost og forestillede sig, at han spillede guitar. Han gjorde det så tit, at lærerne måtte skrive tilSelskabet til Fattige Familier et brev med anmodning om at udstede midler til indkøb af et musikinstrument. Organisationen afviste dem. Men snart fandt drengen en ukulele i garagen og lærte at spille efter gehør. De første sange, han fremførte, var kompositioner fra Elvis Presleys repertoire.

Tjener i hæren

I begyndelsen af tresserne blev Jimi Hendrix arresteret for at stjæle en bil. Fyren fik valget mellem fængsel og hæren. Hendrix valgte den sidste mulighed.

Under sin tjeneste deltog han i amatørforestillinger. Der mødte guitaristen bassisten Billy Cox, som var forbløffet over den unge musikers spilleteknik. Han beskrev senere stilen som "en krydsning mellem John Lee Hooker og Beethoven".

Karriere

Efter hjemkomsten fra hæren dannede de to musikere et band, der for det meste spillede coverversioner af berømte musikeres sange. Jimi Hendrix blev hurtigt bemærket af store producenter. Han blev involveret i indspilninger og koncerter af musikere som Isley Brothers og Little Richard.

Da den berømte rock and roll-sanger og pianist fyrede Hendrix for at have tiltrukket sig en masse opmærksomhed under koncerter, dannede helten i vores artikel en ny gruppe, der blev kendt som The Jimi Hendrix Experience.

Holdet blev opdaget af engelske producere og inviteret til London for at indspille deres første album. Disk med titlen Er du erfaren? steg med det samme til toppen af de engelske hitlister, og kun den nye Beatles-plade "Sergeant Lonely Hearts ClubPepper" fordrev ham fra de første pladser.

Ikke mindre succes forventedes af musikerens andet værk.

Mange sange fra disse album er uvægerligt inkluderet i alle opsamlinger med titler som "Jimmi Hendrix. The Best".

Tredje album

I 1967-68 havde Jimi Hendrix (foto af musikeren kan ses nedenfor) travlt med at lede efter et nyt studie i New York. Hans andet album, Axis Bold As Love, toppede hitlisterne. Sange fra den afspilles konstant i radioen.

Musikeren lavede en masse barske optagelser i London, og dette materiale skulle færdiggøres og indspilles i et professionelt studie. Warner bet alte kunstnerens roy alties på forhånd for hans næste album. Firmaet har også afsat midler til udlejning af studiet. Men i New York dengang var alle de steder, hvor man kunne lave en kvalitetsoptagelse booket

Desuden havde Jimi Hendrix brug for en lydtekniker. Guitaristen sagde ofte: "Når du er sammen med en god lydtekniker, føler du dig som en person." En af hans venner introducerede musikeren for en ung specialist ved navn Gary Kehlgren. Denne ingeniør har arbejdet på to Velvet Underground-albums og en Frank Zappa-cd.

Hans varemærke var en psykedelisk teknik kaldet phasing. Det minder lidt om et ekko, når et fragment af kompositionen duplikeres efter kort tid. Gary brugte den først til at indspille Eric Burdons anti-krigssang Sky Pilot.

Nyt studie

Det var tilbage at finde et passende studie udstyret med moderne udstyr. Da alle sådanne steder i New York var booket år i forvejen, fort alte Kelgren Jimi Hendrix, at han ville bygge sit eget studie. Han drømte om et rum ulig noget andet optagestudie på den tid.

Gary ville gøre det mere som en stue. Hendrix ønskede heller ikke at arbejde i et norm alt lokale. Han ville skabe noget som en lille koncertsal, hvor man kan indspille plader, som klubben, hvor han ofte jammede med Jim Morrison og Eric Clapton.

På vej til at indspille et nyt album var der endnu en hindring. Vi havde brug for en investor, der ville investere i byggeriet af studiet. Til sidst blev sådan en person fundet. Det var filantropen Charles Revson, der var med til at lave produktionen af musicalen "Hair".

Original Choice

Når de valgte en placering til det fremtidige studie, fulgte guitaristen og hans medarbejdere eksemplet med Andy Warhol, der udstyrede sit kunstværksted i en gammel forladt garage. Jimi Hendrix og Kelgren købte en faldefærdig bygning i downtown New York og forvandlede den til et studie, der fik navnet Plant Records. Den indeholdt ikke kun Jimi Hendrix-albums, men også mange andre musikalske mesterværker, for eksempel Don McLeans single American pie.

Det mest moderne udstyr blev købt til studiet. Musikernes fokus var mixerpulten, bag hvilken Jimi Hendrix brugte meget tid,personligt deltagende i mixningen af albummet.

Fordi der var en koncertsal i nærheden, hvor bands som "Traffic", "Jefferson Airplane" og mange andre optrådte, tog guitaristen ofte sine medmusikere med til studiet for at spille jams med dem. Bassist Noel Redding minder om, at processen med at arbejde på Electric ladyland-albummet var mere som en fest med musikere.

Et medlem af Jefferson Airplane sagde: "Sangskrivning gik norm alt sådan her: vi kiggede hurtigt igennem arket, hvor akkordforløbet blev skrevet, og tændte derefter straks for båndoptageren. Selv 15-minutters sange blev optaget live med første tag".

Idol

Arbejdet på Bob Dylans All Along The Watchtower var mindre spontant. Denne single var beregnet til radio og krævede et lysere arrangement. Jimi Hendrix var en stor fan af Bob Dylan. Han indspillede mange sange af denne forfatter. Men før Electric Ladyland-albummet var disse coverversioner ikke inkluderet på kunstnerens officielle diske. Da guitaristen hørte Dylans nye plade i 1967, gjorde sangen All Along The Watchtower det største indtryk på ham.

Jimmi Hendrix gik straks i studiet og begyndte at arbejde på sin egen version af dette stykke. Kompositionen, hvis første version blev indspillet i England, er blevet omarbejdet utallige gange. Hendrix ændrede konstant sammensætningen af musikerne og forsøgte at finde den perfekte mulighed. Han indspillede også mange variationer af soloen fra denne sang.

Professioneltilgang

Indspilningen af albummet lignede kun overfladisk en fest med musikere på grund af det store antal mennesker, der var i studiet på samme tid. Kolleger husker, at Hendrix tog sit job ekstremt seriøst. Jimmy tvang musikerne fra sin gruppe til gentagne gange at omskrive delene, hver gang han fandt nogle fejl i deres spil. Der er tilfælde, hvor Jimmy selv tog en basguitar og indspillede delen af dette instrument uden forudgående øvelse.

Det unikke ved disse sager ligger i, at Jimi Hendrix var venstrehåndet, og forsangeren i gruppen Experience var højrehåndet. Så Hendrix måtte spille instrumentet på hovedet.

Han udviste også flid i behandlingen af materialet. Lydteknikere huskede, at Jimmy kunne bruge mere end 2.000 $ om dagen på bånd til optagelse. Jack Adams siger: "Vi mixede hver sang i ti timer."

Arbejdet med skiven foregik norm alt om natten. Musikerne samledes kl. 19 og arbejdede til kl. 05.00. Derefter var der en pause til mad og søvn, hvorefter optagelsesprocessen blev genoptaget.

Jimi Hendrix-sangene fra Electric Ladyland blev oprindeligt indspillet i stereo. Kunstnerens tidligere diske blev udgivet på mono-LP'er. Fra den første version af Electric Ladyland-albummet fjernede udgiverne mange af de stereoeffekter, som Hendrix og Record Plant-ingeniørerne arbejdede så uselvisk på.

På trods af dette blev Jimi Hendrix' album Electric Ladyland meget rost af musikkritikere og er inkluderet på mange lister over de bedste diske20. århundrede.

The Record Plant eksisterer stadig i dag. Dets specialister udfører optagelser både i et stationært rum og ved hjælp af mobilt udstyr, som er velegnet til live-album. Plant Records skabte mange af de fremragende albums fra halvfjerdserne og firserne. I den arbejdede musikerne fra Eagles-gruppen på at indspille deres mest succesfulde plade - "Hotel California". I det samme studie deltog John Lennon i blandingen af Walking On A Thin Ice på den sidste dag i sit liv.

Efter udgivelsen af Electric Ladyland opløste Jimi Hendrix gruppen Experience og rekrutterede et hold af de bedste engelske musikere, som blev kaldt Band of Gypsies. Med denne komposition optrådte han på den berømte amerikanske rockfestival Woodstock, som blev afholdt i 1969.

Under denne koncert spillede Hendrix en improvisation over temaet for den amerikanske hymne.

Uopfyldte planer

Efter en triumferende koncert i Woodstock besluttede Jimi Hendrix at begynde at indspille et nyt album. Hans forhold til de lydteknikere og producere, der arbejdede med ham på den forrige disk, gik g alt.

Så Jimmy byggede sit eget studie. Dette udtænkte hans blev opkaldt efter albummet Electric Ladyland. Men skæbnen besluttede, at Jimmy var bestemt til at arbejde inden for studiets vægge i kun en måned. I 1971 døde han af hjertesvigt, som var resultatet af stofbrug.

Jimi Hendrix-citater

Mange af guitaristens bemærkninger var vidtgåendeberømmelse. Her er nogle sådanne ordsprog:

Min guitar er mit medium, og jeg vil have, at alle kommer lidt ind i mig… Musik og lydbølger er kosmiske, især når de vibrerer fra én person til en anden.

Livet skal være glædeligt. Hvis dit liv virkelig betyder noget, så vil lykke være et must. Alle har noget at give til verden. Din krop er lige så uvigtig i forhold til din sjæl, som én fisk er sammenlignet med hele havet. Jeg tror på, at vi vil leve igen og igen, indtil vi endelig fordriver alt ondt og had fra vores sjæl.

Sjælen skal styre verden, ikke penge eller stoffer. Hvis du kan gøre dine egne ting, gør det bare godt. En fyr kan grave grøfter og nyde det. Vær dig selv og giv bare Gud en chance.

Musik er en spirituel ting i sig selv. Hun er som havets bølger. Du kan bare ikke udskære den perfekte og tage den med dig hjem. Hun er i bevægelse hele tiden. Musik og bevægelse er en integreret del af den menneskelige race. Jeg tror ikke, jeg taler om abstrakte ting. Dette er virkeligheden. Hvad der ikke er virkeligt, er de mennesker, der sidder i farveløse cementstader, optræder, river sig selv i stykker for hver sidste dollar, skubber over millionerne i deres pengepung og konstant spiller krigsspil og væddemål. De fortaber sig i selviske forsøg på at være den anden person overlegen i en eller anden form. Se på alfonser og kongresmedlemmer. Alt dette kan jeg bedre forklare ved hjælp af musik. Du ser ud til at hypnotisere folk, og de vender tilbage til deresnaturlig absolut positiv tilstand, som i barndommen. Og når du fordyber folk i denne tilstand, kan du formidle til deres underbevidsthed, hvad vi ønsker at sige.

Livet efter døden

"Vil jeg leve i morgen?" Jimi Hendrix synger i en af sangene fra hans første album. Historien giver et positivt svar på dette spørgsmål. Takket være denne guitarist kom ordet "posthum" ind i leksikonet for rockmusikfans. Dette skete takket være de talrige sange af Jimi Hendrix, som blev udgivet efter guitaristens død.

Tidligere ukendte studieoptagelser, fragmenter af radioudsendelser med musikeren, versioner af sange med tilføjelse af lydeffekter og omvendt, hvor de blev fjernet - alt dette blev med jævne mellemrum udgivet på plader, hvis flow fortsætter til denne dag.

I 2010 fik Jimi Hendrix-fans en uventet overraskelse. Ansatte i et af selskaberne besluttede at udgive musikerens ukendte optagelser ikke som samlinger, men som albums med alle deres egenskaber - origin alt cover, titel, bonusnumre og så videre. Tre sådanne diske er blevet udgivet til dato. Den sidste udkom i år og hedder Both Sides Of The Sky.

At lytte til disse udgaver er ikke mindre interessant end plader udgivet i løbet af en musikers liv. Dette skyldes, at Jimi Hendrix' vigtigste kreative metode var improvisation og den konstante søgen efter nye lyde.

Så, komposition Mannish Boy MuddyWaters, med på albummet udgivet i 2018, spilles i stil med Chuck Berry (karakteristiske klingende guitarriffs) med tilføjelsen af adskillige guitareffekter.

Denne disk viser endnu en gang, hvor stor den arv, Jimi Hendrix efterlod til fans af rockmusik.