Oliemaleri på lærred. Uddannelse i oliemaling

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Hvor er det godt at være kunstner! Når alt kommer til alt, kan han fange skønheden i verden omkring os i akvarellandskaber, pasteltegninger og oliemaleri er generelt en form for mirakel! Nogle gange ser man på et billede – og man vil træde over grænsen til baguetten og opløses i den smukke verden malet på lærred af kunstnerens talentfulde pensel. Vil du også være blandt de heldige, der frit kan bruge pensel og maling? Hvis du ikke er bange for vanskeligheder, men beslutsomhed og kærlighed til at tegne overvælder dit hjerte og sjæl, så gå videre! Vi er sikre på, at du med din beslutsomhed vil blive en rigtig mester meget snart.

Oliemaling - hvor skal man begynde

Det er altid svært at starte. At male på lærred med oliemaling er en forretning, der kræver en masse viden, færdigheder og evner. Selvfølgelig er det bedst at begynde at involvere sig i kunst så tidligt som muligt. Desværre var det ikke alle forældre, der tog dem med på kunstskole i barndommen.

Men i dag er der kunststudier for folk i alle aldre, hvor allekan studere oliemaling. En mesterklasse i sådanne skoler udføres norm alt af erfarne kunstnerlærere, der er velbevandret i emnet og fuldt ud kan afsløre alle hemmeligheder bag mesterskabet. Hvis du af en eller anden grund ikke kan eller ønsker at besøge en sådan institution, så er det lige meget. I sidste ende kan en stædig og målrettet person selvstændigt lære at male oliemalerier. Og først skal du gå til butikken og købe alt, hvad du skal bruge til at male der.

Hvilke materialer skal der bruges til arbejdet

Oliemaling er en forretning, der ikke kun kræver talent og dygtighed, men også betydelige økonomiske omkostninger, for for at male har du brug for meget af det hele. Her er en liste over, hvad du skal bruge for at komme i gang:

1. Speciel oliemaling i rør.

2. Naturlige børster i forskellige størrelser (flade) og en kolinsky-pensel (rund) til den endelige efterbehandling af dit maleri.

3. Skitsebog.

4. Fortynder til oliemaling.

5. Trækul til fortegning på lærred eller en simpel blød blyant.

6. Båre. Den kan bestilles på et rammeværksted eller købes færdig i en butik.

7. Grundet lærred.

Nå, nu er du næsten fuldt udstyret og kan starte den kreative proces. Men lyt først til vores novelle om egenskaberne ved oliemaling.

Mere om oliemaling

Smukt oliemaleri er betagende. MenHar du nogensinde tænkt over, hvor meget tid mesteren tilbringer ved staffeliet? Meget afhænger af kvaliteten af de malinger, som kunstneren bruger. Nu er det svært for os at forestille os det, men engang anede malere ikke noget om oliemaling. De blev først opfundet i det 15. århundrede af flamlænderne, og hemmeligheden bag deres fremstilling blev holdt i den strengeste fortrolighed i lang tid. Kan du forestille dig, hvor heldige vi er?! Sådanne malinger kan i dag købes helt frit, og af højeste kvalitet!

Du skal vide, at den hvide farve bliver brugt mest under arbejdet. Køber du derfor maling i et sæt, så køb et par rør mere bly eller titanium hvid til dem. Du kan heller ikke bruge færdige butikssæt, men sammensætte din egen palet. Bare prøv ikke straks at købe så mange blomster som muligt. Tag kun de vigtigste: hvid, sort maling (det er bedst at købe brændt knogle), okker (gul og rød), cadmiumrød eller cinnober, kraplak, cadmiumgul, kromgrøn, ultramarin og koboltblå, marsbrun. Sådan et sæt vil være nok i starten.

Oliemaling for begyndere. Arbejdstrin

Elefant er kendt for at spises bedst i stykker, så lad os finde ud af, hvad trinene vil være for at arbejde på et oliemaleri.

1. Først skal du tage stilling til naturen, dvs. beslutte, hvad du præcist vil male: stilleben, landskab eller måske endda et portræt?

2. Lad os sige, at du valgte et stilleben. Den består som bekendt af flere forskellige genstande, der skal tegnes omhyggeligt, derudover er det nødvendigt at tænke grundigt over belysning. Spillet mellem lys og skygge er et meget vigtigt punkt, som aldrig bør glemmes.

3. Hvis du stadig har et grundet lærred og en båre separat, så skal du ordne dette og strække lærredet med en møbelhæftemaskine.

4. Dernæst laves en let skitse på lærredet med kul eller blyant.

5. Nu er det tid til at lave den indledende undermaling. Her er din opgave at håndtere hovedfarverne, skyggerne og lyset i dit billede. Efter dette trin bør dit oliemaleri tørre lidt ud. Du kan vende tilbage til arbejdet med det næste dag.

6. Efter at skitsen er tørret, kan du fortsætte til yderligere kreativitet. Det er tid til at finpudse konturerne og finde ud af detaljerne.

7. På det sidste trin skal brede børster lægges til side, og en rund, tynd kolinsky børste skal tages op. Hun lægger den mindste prikken over i'et på billedet.

8. Nå, arbejdet er klar. Når maleriet er helt tørt, kan du dække det med en speciel lak.

Hvor er det bedre at starte: med et portræt, landskab eller stilleben?

Hvis du aldrig har øvet dig i oliemaling på lærred før, så skal du ikke begynde at lave det med et portræt, for det er det sværeste. Ja, og landskabet er svært for en uerfaren kunstner, især hvis du vil male det fra livet. Vanskeligheden opstår i høj grad på grund af belysningen i naturenskiftende konstant, træer bevæger sig i vinden, og der er for mange forskellige distraktioner: summende myg og fluer, irriterende forbipasserende osv.

En anden ting er et stilleben (død natur): Jeg har lavet det af forskellige genstande, og det vil stå som et smukt et, så længe du har brug for det. Bare prøv ikke straks at efterligne den "lille hollænder" og antag en kompleks sammensætning bestående af mange genstande og farver. Til at begynde med er det bedre at nøjes med et beskedent stilleben med to eller tre ting.

Sådan bruger du paletten

Du har sikkert set i forskellige film, hvordan ærværdige malere smukt holder en palet med den ene hånd og tegner frit på lærred med den anden. Du kan også gøre dette, der er et specielt hul i paletten til dette: Indsæt din tommelfinger der, og støt den nedefra med resten - meget praktisk, prøv det!

Malingen presses ud på den øverste venstre kant af brættet, og midten af den skal forblive fri - på den skal du blande farver. Meget vigtigt: glem ikke at skrabe al ubrugt maling af efter en malingsession, ellers vil den tørre til paletten og forstyrre det efterfølgende arbejde.

Oliemaleteknik

Undervisning i oliemaleri kan hæmmes af, at en nybegynder kunstner måske ikke forstår teknikken til sådan en tegning godt. Oliefarver har en høj densitet, og uden erfaring kan det være svært at opnå umærkelige tonale overgange. Tag et kig på reproduktioner af gamle malerier - du vil ikke seder er spor af udtværinger på dem. Hvis det er denne måde, der tiltrækker dig, skal du først beherske den såkaldte glaseringsteknik. I dette tilfælde fortyndes malingen med et opløsningsmiddel ret flydende, men de påføres på overfladen af lærredet med en næsten tør børste. Det er svært at forklare med ord, det er bedst at se, hvordan rigtige kunstnere gør det.

En anden teknik, der giver dig mulighed for at opnå smukke effekter i maleri, er skyggelægning af maling med en pensel på lærred. I dette tilfælde ser en farve ud til at være smeltet sammen i en anden. Og det er selvfølgelig slet ikke nødvendigt at forsøge at skrive uden streger. Måske vil du tage efterligningen af Van Goghs malerier som model …

Det sidste afskedsord til den spirende kunstner

Nå, vores novelle om oliemaleri er slut. Mesterklassen viste sig at være lille, men meget informativ. Nu vil det kun afhænge af dig, hvor hurtigt du vil være i stand til at glæde dine kære med smukke værker. Kom i gang hurtigst muligt og vær ikke bange. Vi ønsker dig kreativ succes!