Hvad er en libretto: udtrykkets historie

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Mærkeligt nok, men hvis vi spurgte, hvad en libretto er, der bor i det 17.-18. århundrede, ville han svare med fuld tillid til, at dette er en bog! Faktisk er navnet på dette musikalske udtryk oversat på den måde. Tidligere blev librettoen kaldt det litterære grundlag for opera, ballet og andre dramatiske værker. Denne brochure var en slags manuskript, som beskrev sceneproduktionens handling. Men det var ikke givet til at blive en særskilt litterær genre, fordi handlingen beskrevet i hæftet var tæt forbundet med selve operaen eller musicalen. Senere begyndte dette udtryk at blive kaldt individuelle musikværker.

Librettoens historie

Indtil midten af det 18. århundrede blev alle produktioner i denne musikalske ånd iscenesat i henhold til en bestemt plan. Det skyldtes, at de fleste af de dramatiske opgaver var af samme type. Flere komponister i deres værker kunne bruge det sammelibretto. Men i anden halvdel af 1700-tallet dukkede endda en separat type aktivitet op - at komponere musikalsk akkompagnement. Librettisten skulle komme med individuelle historier, der ikke lignede de foregående. Denne person forstod bedre end nogen anden, hvad en libretto var, og i samarbejde med komponisten var han klar til at tilbyde passende muligheder. Det var selvfølgelig nødvendigt at forstå og formidle den oprindelige forfatters idé, karakteren af det dramatiske værk. Det kan siges, at librettisterne stod over for en vanskelig opgave - at kombinere versene, den musikalske komponent og handlingerne fra produktionens helte. For eksempel var berømte mestre af denne genre R. Calzabidgi (Gluck brugte sine tjenester, da han arbejdede på Orpheus og Eurydice) og Da Lonte (samarbejdede med Mozart, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov og andre store komponister).

Hvad er en libretto i det 19. århundrede?

I disse tider begyndte professionelle forfattere at blive fortrængt af komponister for at skrive det litterære grundlag for operaer, balletter og operetter. Sandt nok, for at forstå, hvad en libretto er, og hvordan man kan supplere produktionen med den, krævedes et betydeligt kreativt potentiale. Blandt komponisterne var dem, der fortsatte med at samarbejde med librettisterne, men havde tillid til dem til at udføre andre opgaver. En person skulle for eksempel kun udarbejde en poetisk tekst.

Eksempler på produktioner og deres forfattere

Grundlaget for librettoen er den dag i dag litterære værker, som er omarbejdet i overensstemmelse med musikalske og scenemæssige krav. For eksempel kan denne funktion ses isammenligne Pushkins "Spadedronning" og Tjajkovskijs fortolkning af den. Få værker af denne genre kan kaldes autonome, det vil sige skrevet specifikt til en bestemt produktion. Det er kendt, at komponisten Richard Wagner skrev librettoen til alle sine værker på egen hånd. Alexander Serov, en russisk komponist, havde samme talent. Han er forfatter til librettoen til operaerne Judith og Rognada, selvom sidstnævnte er skrevet i samarbejde med teaterkritikeren Dmitry Averkiev.

Genrens relevans i moderne tid

Moderne musikteater står ikke stille og tilbyder aktivt publikum nye genrer og forestillinger. Selvfølgelig var den mest slående nyskabelse musicalen. Librettoen for denne genre adskiller sig lidt, fordi denne musikalske produktion i det væsentlige er et "come" fra den amerikanske operette. En musical er grundlæggende en musikalsk fortolkning af et litterært værk. Sandt nok har den mere teatralitet, suppleret med koreografi, iscenesatte situationer og skuespillernes særlige plasticitet. Og selvfølgelig spiller musikken hovedrollen i den, hvilket betyder, at librettoen i dette tilfælde får meget større betydning, end den havde før i operetten.