De største jazzkunstnere: vurdering, præstationer og interessante fakta

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Begyndende med små bands, der spiller en blanding af europæisk musik og afrikanske rytmer på underholdningsstederne i New Orleans, er jazz vokset til en af de mest interessante trends inden for musik. En kompleks rytme og en overflod af improvisationer gør det svært, men ekstremt fængslende musik.

Men for at tale om de største jazzkunstnere, bør vi tale om selve jazzen. Og hvordan taler man om det? Nå, fra starten.

Historie

Lige fra begyndelsen var der sorte bragt som slaver til den nye verden (for det meste taler vi om staternes territorium nu). De havde en unik afrikansk musikkultur. For det første var der meget, meget stor vægt på rytmer – de var varierede, ikke-lineære og meget komplekse. For det andet er musik i Afrika uløseligt forbundet med hverdagen: det er et obligatorisk akkompagnement til forskellige hverdagsøjeblikke, ferier og ofte en måde at kommunikere på. Så det var musikken, der blev en af de samlende faktorer for mange sorte slaver.

Jazz blev dannet af flere relativt parallelle udviklingsgenrer af afroamerikansk musik. Det vigtigste er selvfølgelig ragtime - dans, synkoperet (stærkt beat forskydes), med en frimelodi. Så mere blues - med en klassisk 12-takts blues-firkant og rig mulighed for improvisation. Jazz, der tog form i begyndelsen af det 20. århundrede, afspejlede kendetegnene for begge og mange andre musikgenrer.

New Orleans Jazz, Chicago Jazz, Dixieland

Den tidligste New Orleans-jazz er ensembler, der har arvet traditionerne for marcherende brassbands, bestående af en imponerende rytmesektion (2-3 trommeslagere, percussion, kontrabas), en række blæseinstrumenter (trombone, trompet, klarinet, kornet), godt, og guitarer, violiner, banjoer, hvis du er heldig. Senere forlod næsten alle berømte jazzartister New Orleans til Chicago, hvor de, efter at have finpudset deres færdigheder, blev grundlæggerne af Chicago jazz - den tidligste jazz. Dixieland er en efterligning af hvide bands af deres sorte kammerater - grundlæggerne af genren. Når man taler om datidens fremragende jazzartister, kan man ikke andet end at nævne hele jazzorkestre.

Charles "Buddy" Bolden og hans "Ragtime Band". De betragtes som næsten det første jazzorkester i New Orleans-stilen. Optegnelser over deres spil er ikke bevaret, men eksperter er sikre på, at repertoiret bestod af forskellige klassiske kompositioner af ragtime, blues samt mange marcher, valse og stykker med jazzkarakter.

The New Orleans Jazz-artist, der er anført nedenfor, er ikke tildelt et bestemt orkester. På forskellige tidspunkter spillede de i forskellige ensembler, konvergerende og divergerende med andre berømte musikere.

Freddie Keppard er på listen over tidens mest indflydelsesrige jazzmusikere efter Buddy Bolden. PÅI New Orleans spillede han med Olympia Band, i Los Angeles skabte han Original Creole Orchestra, i Chicago (ved faldet i Dixielands popularitet) kedede han sig heller ikke og optrådte med de mest berømte musikere i sin tid.

Joseph "King" Oliver er også en kornetist og en fantastisk fyr. I New Orleans nåede han at spille som en del af fem orkestre, og derefter, efter at USA gik ind i Første Verdenskrig i 1917, og alle underholdningsvirksomheder i New Orleans blev lukket, drog han sammen med mange andre musikere nordpå til Chicago.

Sidney Bechet er klarinet og saxofonist. Han begyndte at spille i ensembler meget tidligt og nåede endda at komme ind i Ragtime med Buddy Bolden. Han var kendt både i Chicagos jazzorkestre og i senere swingorkestre og red endda meget rundt i Europa og optrådte også i USSR (1926).

Original Dixieland Jass Band - dette er allerede Dixieland, det er allerede hvide fyre, der følger i fodsporene på sorte Orleans-bands. Kendt for, at de udgav verdens første grammofonplade med en indspilning af en jazzkomposition. Generelt gjorde de meget for at popularisere genren. De siger, at det var med disse fyre, at selve "Jazz Age" begyndte. Mange af deres sange blev berømte jazzstandarder i fremtiden.

Stride

Stride opstod i New York City, i Manhattan-kvartererne under Første Verdenskrig, fuldstændig adskilt fra New Orleans-jazzen. Dette er en klaverstil, der udviklede sig fra ragtime ved at øge kompleksiteten af rytmen, samt øge de optrædendes virtuositet.

James Johnson er "skridtets far". Hansbetragtes som en vigtig figur i overgangen fra ragtime til jazz stride. Han lærte at spille klaver for det meste alene, arbejdede i forskellige klubber i New York. Han komponerede selv en masse populære melodier i 20'erne.

Fats Waller er en anden stridepianist, der er blevet mere berømt som komponist end som performer. Mange af hans kompositioner blev derefter omarbejdet og fremført af andre berømte musikere. Han spillede i øvrigt også orgel.

Art Tatum er en af de mest berømte skikkelser i fremskridt. En vidunderlig virtuos, der var kendetegnet ved en usædvanlig spilleteknik for genren (han elskede skalaer og arpeggios, han var en af de første, der begyndte at flirte med musikalske harmonier og tangenter). Selv i tiden med swing og big bands henledte han opmærksomheden på sig selv (en soloartist). Påvirkede mange andre jazzmusikere, som ofte bemærkede hans ekstraordinære dygtighed.

Swing

Det mest ekspansive og frugtbare felt, når det kommer til de store jazzspillere i det 20. århundrede. Swing dukkede op i 1920'erne og forblev ekstremt populær lige op til Anden Verdenskrig. Det blev hovedsageligt spillet af swingbands - heftige orkestre på ti eller flere personer.

Benny Goodman er uden overdrivelse kongen af swing og grundlæggeren af et af de mest berømte big bands, som havde en bragende succes ikke kun i Amerika, men også i udlandet. Hans orkesters koncert den 21. august 1935 i Los Angeles, som bragte ham stjernestatus, betragtes som begyndelsen på swing-æraen.

Duke Ellington – er også leder af sit eget bigband, såvel som en berømt komponist, skaberen af adskilligehits og jazzstandards, herunder kompositionen Caravan, som næsten alle kender. Samarbejdede med mange af datidens bedste jazzartister, så alle kunne bringe deres egen unikke stil til lyden af orkestret, hvilket skabte en interessant og usædvanlig "lyd".

Chick Webb. Det var i hans orkester, at en af de mest berømte jazzsangerinder, Ella Fitzgerald, begyndte sin karriere. Webb selv var trommeslager, og hans spillestil påvirkede mange andre jazz-percussion-legender (såsom Buddy Rich og Louis Bellson). Han døde af tuberkulose i 1939, før han var fyrre.

Glenn Miller er skaberen af bigbandet af samme navn, som i perioden 1939-1943 var praktisk t alt uden sidestykke i popularitet. Før det spillede Miller, indspillede med andre orkestre og komponerede også musik med andre store jazzkunstnere fra sin tid - Benny Goodman, Pee Wee Russell, Gene Krupa og andre.

Louis Armstrong

Det skete, at interesserne for denne største jazzartist viste sig at være så forskellige, og "oplevelsen" er så stor, at det ikke er muligt at tilskrive den entydigt til nogen stilart. Armstrong har i løbet af sin karriere spillet i kendte orkestre, solo og som leder af sit eget jazzband. Hans spillestil har altid været kendetegnet ved en lys personlighed og ukonventionelle, originale improvisationer.

Jazzsangere

Disse fyre fortjener et kapitel,måske skrev de ikke jazzstandarder med deres egne hænder, men gjorde meget for udviklingen af denne musikretning. De unikke klangfarver, stemmens sensualitet, emotionaliteten i forestillingen - meget af dette kommer fra afroamerikanske "folkelige" spirituals og evangelier.

Ella Fitzgerald er "First Lady of Jazz", en af de største jazzkunstnere i hele denne musiks æra. Ejeren af en unik blød og "let" mezzosopran klang, hun kunne tage tre oktaver uden synlig indsats. Ud over den perfekte sans for rytme og intonation, ejede hun et sådant "trick" som scat - efterligning af stemmen fra et jazzbands musikinstrumenter.

Billie Holiday - havde en usædvanlig hæs stemme, der gav en særlig sensualitet til optræden. Den såkaldte instrumentale klang af hendes stemme og evnen til rytmisk fortolkning kombineret med succes på scenen med lyden af et jazzband.

Be-bop

I 1940'erne begyndte dansbart og let useriøst swing at blive forældet, og unge fyre, ivrige efter eksperimenter, begyndte at udvikle en spillestil, der senere blev kaldt be-bop. Den udmærker sig ved højere krav til musikernes færdigheder, et hurtigt spiltempo, komplekse improvisationer og generelt en "intellektuel" stil sammenlignet med swing.

Dizzy Gillespie er en af grundlæggerne af be-bop. Han spillede først trompet i mange populære swingbands, men så spirede han, dannede sin egen combo - et lille ensemble - og begyndte at promovere be-bop, hvilket han lykkedes medsimpelthen vidunderligt, til dels på grund af den excentriske opførsel. Mesterligt spillede klassiske jazztemaer med ekstraordinær virtuositet.

Charlie Parker er også grundlæggeren af be-bop. Som en del af de unge tilhængere af denne retning vendte han bogstaveligt t alt al traditionel jazz på hovedet. B-boopers lagde grunden til moderne jazz. Parker spillede også en stor rolle i udviklingen af afro-cubansk jazz. Trods alle succeserne led musikeren af et alvorligt heroinmisbrug, som han senere døde af i en alder af 35.

Fusion

Dukkede op i tresserne og er virkelig en fusion af en lang række musikalske genrer: rock, pop, soul og funk. Sammenlignet med andre jazzstilarter kan det virke ret "skørt" - fusion har mistet sit karakteristiske swingbeat, men bibeholdt improvisation og vægt på at slå en bestemt melodi (standard).

The Tony Williams Lifetime er bandet, der i 1969 udgav et album, der nu betragtes som en fusionsklassiker. I kølvandet på rockmusikkens popularitet brugte de elektrisk guitar, basguitar (klassiske instrumenter fra rockbands) og elektrisk klaver i deres indspilninger, hvilket skabte en karakteristisk tung lyd kombineret med en typisk jazzkarakter.

Miles Davis er en alsidig musiker, fortjent en af de største jazzkunstnere. Udover jazz-rock var han glad for en masse andre stilarter, men selv her formåede han at skabe mange klassiske kompositioner, der i flere år bestemte hans lyd.

Neoswing

Dette er et forsøg på at genoplive de gode gamle swingbands fra det tidlige XX århundrede. For at bevare den generelle stemning og karakter af udførelsen af klassisk jazz, bevægede neoswing-bands sig væk fra improvisation. De er ikke blege for et moderne sæt af musikinstrumenter, og strukturen i deres kompositioner minder meget mere om moderne musik. På bundlinjen har vi den originale stilisering af det gamle, meget mere tilgængeligt for ørene på en lytter, der ikke er bekendt med jazz.

Andre interessante kunstnere omfatter Big Bad Voodoo Daddy, Royal Crown Revue (lyder i filmen "The Mask"), Squirrel Nut Zippers og Diablo Swing Orchestra, der blandede swing med metal på en original måde.

Bossa nova

En usædvanlig blanding af jazz og latinamerikanske sambarytmer. Det opstod naturligvis i Brasilien og vandt stor popularitet over hele verden. Juan og Astrud Gilberto, António Carlos Jobim og saxofonisten Stan Getz anses for at være grundlæggerne af stilen.

bedste lister

Artiklen t alte om ikoniske musikere, der spillede en væsentlig rolle i udviklingen af jazz. Der er dog uforlignelig flere kendte jazzmænd, og det er ikke muligt at fortælle om dem alle på én gang. Ikke desto mindre skal listen over de bedste jazzudøvere indeholde:

• Charles Mingus;
• John Coltrane;
• Mary Lou Williams;
• Herbie Hancock;
• Nat King Cole;
• Miles Davis;
• Keith Jarrett;
• Kurt Elling;
• Thelonius Monk;
• Wynton Marsalis.

Og dette ogmusikere, og sangere, og endda dem, der er bedre kendt som komponister. Hver af dem har en lys personlighed og en lang kreativ karriere. Selvom der, som du kan se, hovedsageligt blev valgt folk fra "tresserne", som t alte en betydelig del af hele det 20. århundrede, og nogle af dem endda det 21.