2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31
Terrence Malick er filminstruktør, producer og manuskriptforfatter. Han er en visionær og en perfektionist, hans vilje til at vente i timevis på den farve på himlen, han har brug for, til at fjerne rollerne som berømte skuespillere fra den endelige version af filmen og forblive tavs i årtier er legendarisk. Han er en filmklassiker for livet, med sin egen genkendelige stil og stædigt bøjet sin kreative linje.
Biografi
Terrence Malick har ikke givet interviews eller t alt om sit personlige liv siden halvfjerdserne, så lidt er kendt med sikkerhed om hans biografi. Han blev født den 30. november 1943 i USA (ifølge nogle kilder - i Waco ifølge andre - i Ottawa). Hans første uddannelse var filosofisk: han studerede filosofi på Harvard og fortsatte derefter i Oxford, selvom han aldrig blev færdig. Derefter arbejdede han som journalist, underviste i filosofi ved Massachusetts Institute of Technology.
I 1969 begyndte Malik at studere film. Hans første værk var kortfilmen Lanton Mills. Derefter arbejdede han på manuskripter for andre instruktører i et stykke tid.
“Wasteland”
I 1973 udkom Terrence Malicks debutspillefilm, "The Wasteland". Med Martin Sheen og Sissy Spacek i hovedrollerne. Dette er en slags roadmovie om et forelsket par (han er 25, hun er 15), som bliver mordere og går på flugt. På trods af handlingens kriminelle komponent er filmens atmosfære filosofisk, eksistentiel, den fortæller mere om karakterernes indre tomhed og ensomhed end om forbrydelsens romantik.
Optagelsen kostede kun 300 tusind dollars, men det var ret svært. Filmholdet ændrede sig næsten fuldstændigt flere gange: folk var utilfredse med Maliks nøjagtighed, generelt troede de ikke på projektets succes. Malik måtte endda selv spille en cameo i filmen, fordi skuespilleren simpelthen ikke kom til optagelserne.
Wastelands blev hyldet af både kritikere og publikum og tyve år senere optaget i National Film Registry.
Høstdage
Maliks næste film udkom fem år senere, i 1978, det var billedet "Days of Harvest" ("Paradise Days"). Filmen havde Richard Gere i hovedrollen, og herfra begyndte hans stjernekarriere. Hans helt er sammen med sin kæreste og søster tvunget til at gemme sig i ørkenen og arbejde på en gård og hjælpe med at høste. Efterhånden opstår en kærlighedstrekant, som heltene forsøger at håndtere.
For at opnå en bestemt type belysning blev billedet for det meste taget på et bestemt tidspunkt af dagen - tyve minutter før solnedgang. Dette skabte en særlig atmosfære i filmen,men samtidig blev filmprocessen selvfølgelig meget forsinket. Men Maliks integritet blev værdsat af seere og kritikere. Det siges nogle gange, at denne film har det smukkeste billede i filmhistorien, og filmfotografen endte med at vinde en Oscar for den.
Terrence Malick så ud til at have en strålende karriere efter to succesrige film, men i begyndelsen af firserne forlod han uventet USA til Paris, stoppede med at lave film og blev eneboer. Vi kan kun gætte på hvorfor. Malik forklarer ikke årsagen til denne handling på nogen måde og fortæller ikke, hvad han har lavet i alle disse år. Og nu, da han vendte tilbage til erhvervet som filminstruktør og optager næsten en film om året, giver han stort set ikke interviews, optræder ikke ved sociale arrangementer, herunder ved premiererne på hans film.
Tynd rød streg
Terrence Malick begyndte arbejdet på The Thin Red Line tilbage i 1988, men projektet blev konstant forsinket, og filmen blev udgivet kun ti år senere, i 1998 (det vil sige, at afstanden mellem hans anden og tredje film er tyve år). På det tidspunkt blev Terrence Malick allerede betragtet som en levende klassiker, og stjerner af første størrelse var klar til at handle på ham under alle forhold. Men filmen "The Thin Red Line" blev berømt ikke kun for de skuespillere, der er til stede i den (og disse er for eksempel George Clooney, Woody Harrelson, Adrien Brody, Sean Penn, James Caviezel, John Cusack), men også for de fraværende skuespillere. Faktum er, at Malik helt klippede ud fra den endelige versionroller spillet af Mickey Rourke, Billy Bob Thornton, Gary Oldman, Bill Pullman, Viggo Mortensen, hvilket yderligere styrkede hans ry som en principfast kunstner, der løser sine kreative problemer, uanset markedsforholdene. Krigsdrama for Terrence Malick er snarere en måde at spekulere i, hvordan en person og verden forholder sig, end at praktisere heroisk patos.
The Thin Red Line modtog Berlins Guldbjørn og syv Oscar-nomineringer, selvom den ikke vandt nogen.
“Ny verden”
I 2005 udkom Maliks næste film - "New World". Handlingen er baseret på historien om erobringen af de nordamerikanske indianere, mod hvilken kærligheden til to helte udfolder sig, den engelske eventyrer John Smith (spillet af Colin Farrell) og den indiske prinsesse Pocahontes (spillet af Q'orianka Kilcher). Malik forsøgte at gøre dette billede så autentisk som muligt. For eksempel fandt skyderiet sted nær stedet for historiske begivenheder, tobak og majs blev plantet rundt, skuespillerne blev lært at leve i miljøet af de første bosættere, og alle deltagere i filmoptagelserne skulle lære det sprog, som indianerne t alte derefter.
Publikum satte pris på "New World", og med hensyn til billetkontor var den ret vellykket, men denne film modtog færre priser og gode anmeldelser fra filmkritikere end tidligere værker fra Terrence Malicks filmografi.
"Livets træ", "Til miraklet", "Knight of Cups", "Sang efter sang"
If Terrence Malicks tidlige film er næsten enstemmigeer anerkendt som verdensfilmens klassikere, så er der polære meninger om hans senere værker. Nogle anser dem for at være indbegrebet af hans dygtighed og filosofiske tilgang til film, andre - udtrukne og prætentiøse. Et karakteristisk træk ved hans senere film er, at det er poetiske film næsten uden plot. I dem forsøger Malik at få publikum til at "føle" filmen og ikke bare se den, idet han er interesseret i plottets omskiftelser. Én ting er klar: han forbliver tro mod sig selv og forfølger sine egne kreative udfordringer.
Anbefalede:
Oleksandr Dovzhenko - ukrainsk manuskriptforfatter, instruktør: biografi, kreativitet
Dovzhenko Alexander Petrovich havde en enorm indflydelse på den sovjetiske biograf. Et filmproduktionsstudie er opkaldt efter ham. Men han var ikke kun instruktør og dramatiker. I sit hjemland, i Ukraine, er han også kendt som forfatter, digter og publicist. Dovzhenko forsøgte sig også med kunst. Men han opnåede sin største succes inden for manuskriptskrivning
Den amerikanske instruktør Andy Wachowski: biografi, kreativitet og personligt liv
Vores helt i dag er instruktør Andy Wachowski. Han har snesevis af Hollywood-film på sin ære, som har fanget millioner af seere i USA og rundt om i verden. Detaljer om denne fantastiske persons biografi og personlige liv er præsenteret i artiklen
Instruktør Mikhail Romm: biografi og kreativitet
Mikhail Romm er en berømt sovjetisk instruktør og manuskriptforfatter. Han er vinder af flere Stalin-priser og en folkekunstner i USSR, mange af hans film har modtaget forskellige priser og priser. Han er en klassiker fra den sovjetiske film, som påvirkede dannelsen af den sovjetiske films æstetik og blev lærer for en hel galakse af berømte filminstruktører
Instruktør Dmitry Krymov: biografi, kreativitet, foto
Dmitry Krymov - instruktør, kunstner, lærer, scenograf og bare en utrolig talentfuld person
Eduard Nazarov, sovjetisk animator, instruktør: biografi, kreativitet
Eduard Nazarov arbejdede på at skabe sjove og venlige tegnefilm for mange generationer af børn. Vi taler ikke kun om sovjetiske fyre, men også om moderne fyre, der er glade for at se den hjemlige "Winnie the Pooh" eller komedie tegnefilm "Der var engang en hund"