Tjekhovs skuespil og "nyt drama"

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Udtrykket "nyt drama" kombinerer en række fundament alt forskellige, innovative tilgange til scenekunst. Maeterlinck, Ibsen, Shaws værker blev skabt som en modvægt til de "vellavede skuespil", hvis dominans blev observeret på scenerne i vesteuropæiske teatre. Med et mesterligt forskruet plot bortførte de publikum, der var kommet til ro, men de var ikke i stand til at sætte noget håndgribeligt præg på kunsten.

Med hensyn til russisk litteratur er der et andet billede i den takket være et så vidunderligt fænomen som Ostrovsky-teatret. Men ved århundredeskiftet udtømte hans realistiske æstetik sig noget, og gav plads til det "nye drama". Alexander Blok, Leonid Andreev og Maxim Gorky skabte dens unikke eksempler, selvom ændringen i typen af konflikt, ændringen af plottet allerede er observeret i dramaturgien af deres ældre samtidige, Anton Pavlovich Chekhov.

Fra vaudeville til hverdagstragedie

Forskere, der analyserede Tjekhovs skuespil, skelner adskillige perioder i hans dramatiske arbejde. Hans tidlige værker (med undtagelse af "Ivanov") blev skabt i genren vaudeville og er bemærkelsesværdige for deres stadig uafklarede kunstneriske system. Samtidig er Tjekhovs skuespil som "Bjørnen", "Brylluppet" konceptueltnærme sig hans senere, lyrisk triste "Mågen" og "Kirsebærhaven". Deres centrale motiver er vulgariseringen af en person og et forsøg på at forhindre denne proces. Med én forskel: I vaudeville fokuserer dramatikeren på filister - mennesker, hvis eksistens er smeltet sammen med hverdagen og dermed er blevet til hverdag.

Konflikttype

Tjekhovs skuespil "Mågen" blev udgivet i 1896 og er fuldt ud i overensstemmelse med principperne for det "nye drama", primært på grund af den nye type konflikt. Siden Shakespeares tid har det været kutyme, at konflikten udspiller sig mellem personerne: Claudius og Hamlet, Kong Lear og hans døtre. De væver intriger, konspirerer mod hinanden, i et ord, handler. Tjekhovs skuespil (især Mågen) kan tolkes som en kamp mellem generationerne: den ældre, repræsenteret af Arkadina, Trigorin, og den yngre, Konstantin Treplev og Nina Zarechnaya.

Men er det virkelig? Tjekhov selv besvarer indirekte dette spørgsmål og fremsætter bemærkninger om Maxim Gorkys småborgerlige: "Bare ikke modsætte ham (arbejderen Nil) Peter og Tatyana, lad ham være alene, og de på egen hånd…"

Dette udsagn er ret anvendeligt på "Mågen": i virkeligheden, forstyrrer Trigorin eller Arkadin på en eller anden måde hovedpersonens skuespillerkarriere? Er der nogen objektive grunde, bestemt af andre karakterers handlinger, til hvorfor Andrei Prozorov forlod videnskaben og vænnede sig til provinslivet? Det negative svar på disse spørgsmål beviser, at konflikten i det "nye drama" ikke opstår mellem karakteren og andre skuespillere.personer. Hovedantagonisten i Tjekhovs skuespil er Muren (billedet er taget fra værket af samme navn af Leonid Andreev), Someone in Grey, Fate itself, uforudsigelig og lunefuld.

Sangtekstplot

Tjekhovs skuespil er kendetegnet ved en speciel konstruktion af plottet. En brand nær Prozorov-ejendommen, en duel mellem Tuzenbakh og Solyony, Treplevs selvmord - alle disse hændelser rapporteres som om de var i forbifarten, og faktisk har de ingen indflydelse på hændelsesforløbet.

Det ville dog være en overdrivelse at sige, at der i dramatikerens skuespil ikke er noget plot som sådan. Det går i undertekst, bliver lyrisk. Alt det vigtigste er så at sige skjult for beskueren og gør sig kun af og til gældende med absurde sætninger (husk f.eks. "Tarara bumbia …" af Chebutykin) eller upassende handlinger. De afslører den igangværende tankeproces for hver af karaktererne. Denne bevidsthedsstrøm objektiviseres og præsenteres dog på en løsrevet måde, hvorved forskerne kan tale om en ny type drama - syntetisk, hvor episke og lyriske begyndelser kombineres.

Rum og tid

"Kirsebærblomster, en solid hvid have … Og damer i hvide kjoler" - sådan beskrev Tjekhov sin nye idé over for Stanislavsky. Skuespillet "Kirsebærhaven" (det er, hvad forfatteren har i tankerne) vidner om vigtigheden af landskabet som en enhed af den objektive verden af Tjekhovs dramatiske værker. Naturen åndeliggøres, den er "ikke en rollebesætning", "ikke et sjælløst ansigt", men er fyldt med karakterernes følelser, det bliverpsykologisk.

Hvad angår tid, virker det for heltene fra De tre søstre og andre værker som en destruktiv kraft, der ødelægger håbet om et bedre liv. Fremtiden i Tjekhovs stykker er altid usikker; ofte griber forfatteren til den åbne slutning, der er så karakteristisk for det "nye drama".

tegn

Heltene i Tjekhovs skuespil er for det meste dygtige, begavede mennesker. Desuden er deres talent ikke begrænset til professionelle aktiviteter. Meget mindre almindelig er middelmådighed som professor Serebryakov eller lærer Kulygin. Denne funktion forklares af Chekhovs verdensbillede, der mente, at tilstedeværelsen af talent er en integreret egenskab af enhver person, universets krone. I retspraksis er der en uskyldsformodning. Forfatteren ville bruge et andet udtryk - formodningen om talent, ifølge hvilken hver af os kan vise talentet gemt indeni, hvis bare tiden var inde til dette.

Meaning

Blandt Strindberg, Ibsen og Shaws værker har Tjekhovs skuespil fundet deres rette plads. De fiksede en ny type konflikt, som har en eksistentiel karakter, relevant for efterfølgende russisk og verdenslitteratur.