Berømte franske digtere

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Frankrig er et land, der er foran andre. Det var her, de første revolutioner fandt sted, og ikke kun sociale, men også litterære, som påvirkede kunstens udvikling i hele verden. Franske forfattere og digtere opnåede hidtil usete højder. Det er også interessant, at det var i Frankrig, at mange geniers arbejde blev værdsat i deres levetid. I dag vil vi tale om de mest betydningsfulde forfattere og digtere fra det 19. - tidlige 20. århundrede, og vi vil også løfte sløret over de interessante øjeblikke i deres liv.

Victor Marie Hugo (1802–1885)

Det er usandsynligt, at andre franske digtere kan matche Victor Hugos omfang. En forfatter, der ikke var bange for at rejse akutte sociale emner i sine romaner, og samtidig en romantisk digter, levede han et langt liv fuld af kreativ succes. Hugo som forfatter blev ikke kun anerkendt i hans levetid - han blev rig på dette håndværk.

Efter Notre Dame-katedralen steg hans berømmelse kun. Er der mange forfattere i verden, der nåede at leve i 4 år på gaden med deres eget navn? I en alder af 79 (på Victor Hugos fødselsdag)en triumfbue blev rejst på Eylau Avenue - faktisk under forfatterens vinduer. 600.000 beundrere af hans talent gik igennem det den dag. Gaden blev snart omdøbt til Avenue Victor-Hugo.

Efter sig selv efterlod Victor Marie Hugo sig ikke blot smukke værker og en stor arv, hvoraf 50.000 francs blev testamenteret til de fattige, men også en mærkelig klausul i testamentet. Han beordrede den franske hovedstad, Paris, til at blive omdøbt til Hugopolis. Faktisk er dette det eneste element, der ikke blev afsluttet.

Theophile Gauthier (1811–1872)

Da Victor Hugo kæmpede med klassicistisk kritik, var Théophile Gauthier en af hans klareste og mest loyale støtter. Franske digtere fik en fremragende tilføjelse til deres rækker: Gauthier havde ikke kun en upåklagelig beherskelse af skriveteknik, men åbnede også en ny æra i Frankrigs kunst, som efterfølgende påvirkede hele verden.

Efter at have bevaret sin første samling i den romantiske stils bedste traditioner udelukkede Théophile Gautier samtidig traditionelle temaer fra sine digte og ændrede poesiens vektor. Han skrev ikke om naturens skønhed, evig kærlighed og politik. Desuden udråbte digteren versets tekniske kompleksitet som den vigtigste komponent. Dette betød, at hans digte, selv om de forblev romantiske i form, i virkeligheden ikke var romantiske - følelser vigede for form.

Den sidste samling, "Enamels and Cameos", som anses for at være toppen af Theophile Gauthiers arbejde, omfattede også manifestet fra "Parnassian school" - "Art". Han proklamerede princippet om "kunst for kunstens skyld", som franske digtere accepteredebetingelsesløst.

Arthur Rimbaud (1854–1891)

Den franske digter Arthur Rimbaud inspirerede mere end én generation med sit liv og sin poesi. Som teenager stak han af hjemmefra flere gange til Paris, hvor han mødte Paul Verlaine og sendte ham digtet "The Drunken Ship". Det venskabelige forhold mellem digterne voksede meget hurtigt til et kærlighedsforhold. Det var det, der fik Verlaine til at forlade familien.

I Rimbauds levetid blev der kun udgivet 2 digtsamlinger, og hver for sig - debutverset "Det berusede skib", som straks bragte ham anerkendelse. Interessant nok var digterens karriere meget kort: han skrev alle digtene mellem 15 og 21 år. Og efter at Arthur Rimbaud simpelthen nægtede at skrive. Direkte. Og han blev købmand og solgte krydderier, våben og … mennesker resten af sit liv.

De berømte franske digtere Paul Eluard og Guillaume Apollinaire er Arthur Rimbauds anerkendte arvinger. Hans arbejde og personlighed inspirerede Henry Millers essay "The Time of the Killers", og Patti Smith taler konstant om digteren og citerer hans digte.

Paul Verlaine (1844–1896)

Franske digtere fra slutningen af det 19. århundrede valgte Paul Verlaine som deres "konge", men der var lidt af kongen i ham: buldrende og festlig beskrev Verlaine den grimme side af livet - snavs, mørke, synder og lidenskaber. En af impressionismens og symbolismens "fædre" i litteraturen, digteren skrev poesi, hvis skønhed ikke kan formidles ved nogen oversættelse.

Uanset hvor ond den franske digter var, spillede Rimbaud en stor rolle i hans fremtidskæbne. Efter at have mødt den unge Arthur tog Paul ham under sine vinger. Han ledte efter bolig til digteren og lejede endda et værelse til ham i nogen tid, selv om han ikke var velhavende. Deres kærlighedsforhold varede flere år: efter at Verlaine forlod familien, rejste de, drak og hengav sig til fornøjelser, så godt de kunne.

Da Rimbaud besluttede at forlade sin elsker, skød Verlaine ham gennem håndleddet. Selvom offeret trak udtalelsen tilbage, blev Paul Verlaine idømt to års fængsel. Efter det kom han sig aldrig. På grund af umuligheden af at opgive Arthur Rimbauds selskab, var Verlaine aldrig i stand til at vende tilbage til sin kone - hun opnåede en skilsmisse og ødelagde ham fuldstændigt.

Guillaume Apollinaire (1880–1918)

Søn af en polsk aristokrat, født i Rom, Guillaume Apollinaire tilhører Frankrig. Det var i Paris, han levede sin ungdom og modne år, indtil sin død. Som andre franske digtere på den tid ledte Apollinaire efter nye former og muligheder, stræbte efter forargelse - og det lykkedes med dette.

Efter at have udgivet prosaværker i en ånd af bevidst umoralisme og en minisamling af digt "The Bestiary, or the Cortege of Orpheus", udgivet i 1911, udgiver Guillaume Apollinaire den første fuldgyldige digtsamling "Alcohols" (1913), som straks vakte opmærksomhed med sin mangel på grammatik, barokke billedsprog og toneforskelle.

Samlingen "Caligrams" gik endnu længere - alle versene, der var inkluderet i denne samling, er skrevet på en fantastisk måde: værkernes linjer stiller sig op i forskellige silhuetter. Læserens synen kvinde i hat dukker op, en due flyver over et springvand, en vase med blomster… Denne form formidlede versets essens. Metoden er i øvrigt langt fra ny - briterne begyndte at give form til digte i det 17. århundrede, men i det øjeblik forudså Apollinaire fremkomsten af den "automatiske skrift", som surrealisterne elskede så højt.

Udtrykket "surrealisme" tilhører Guillaume Apollinaire. Han dukkede op efter iscenesættelsen af sit "surrealistiske drama" "Tårerne fra Tiresias" i 1917. Fra det tidspunkt begyndte kredsen af digtere ledet af ham at blive kaldt surrealister.

André Breton (1896–1966)

For Andre Breton blev mødet med Guillaume Apollinaire et vartegn. Det skete ved fronten, på et hospital, hvor unge Andre, en læge af uddannelse, fungerede som sygeplejerske. Apollinaire fik en hjernerystelse (et granatfragment ramte hans hoved), hvorefter han aldrig kom sig.

Siden 1916 har Andre Breton været aktivt involveret i den poetiske avantgardes arbejde. Han møder Louis Aragon, Philippe Soupault, Tristan Tzara, Paul Eluard, opdager Lautreamonts poesi. I 1919, efter Apollinaires død, begynder chokerende digtere at organisere sig omkring Andre Breton. Også i år udkommer et fælles essay "Magnetiske felter" med Philippe Soupault, skrevet ved hjælp af "automatisk skrivning"-metoden.

Siden 1924, efter proklamationen af surrealismens første manifest, blev Andre Breton leder af bevægelsen. I hans hus på Avenue Fontaine åbner Bureau of Surrealist Research, magasiner begynder at blive udgivet. Dette markerede begyndelsen på en virkelig internationalbevægelser - lignende bureauer begyndte at åbne i mange byer rundt om i verden.

Den franske kommunistiske digter Andre Breton kæmpede aktivt for, at hans tilhængere skulle slutte sig til det kommunistiske parti. Han troede så meget på kommunismens idealer, at han endda fik et møde med Leon Trotskij i Mexico (selvom han allerede var blevet udelukket fra kommunistpartiet på det tidspunkt).

Louis Aragon (1897–1982)

Louis Aragon, en tro følgesvend og stridskammerat af Apollinaire, blev Andre Bretons højre hånd. En fransk digter, en kommunist til det sidste åndedrag, udgav i 1920 Aragon den første digtsamling "Fyrværkeri", skrevet i stil med surrealisme og dadaisme.

Efter at digteren meldte sig ind i kommunistpartiet i 1927, sammen med Breton, blev hans arbejde forvandlet. Han bliver på en eller anden måde "partiets stemme", og i 1931 bliver han tilt alt for digtet "Røde front", gennemsyret af en farlig ophidselse.

Peru Louis Aragon ejer også USSR's historie. Han forsvarede kommunismens idealer indtil slutningen af sit liv, selvom hans sidste værker vendte lidt tilbage til realismens traditioner, ikke malet i "rødt".