Sådan maler man et akvarelportræt

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Hvis du drømmer om at lære at male et portræt i akvarel, men er bange for, at det ikke vil lykkes, skal du først kassere din frygt og begynde at læse denne artikel. Her er enkle og klare retningslinjer, der hjælper dig med at samle dine pensler og maling op og blive kreativ.

Hvilke materialer er nødvendige

Før du begynder at male et portræt i akvarel, skal du forberede de nødvendige materialer til dette:

• Gode akvareller.
• Bløde børster i forskellige størrelser (egern og kolinsky er bedst).
• Akvarelpapir.
• Trætablet (papir skal strækkes ud over det).
• Hård blyant og viskelæder
• Skitsepapir.

Forarbejde

Hvordan maler man et portræt i akvarel, hvis der ikke er nogen klar idé om sammensætningen af det fremtidige billede i dit hoved? Det bliver meget svært. Derfor skal du først lave en række foreløbige skitser og beslutte, hvordan personen vil blive afbildet:bryst eller talje.

Hvis du maler et akvarelportræt fra livet, kan du rådføre dig med din model om, hvordan hun gerne vil tegnes. Se efter en behagelig stilling sammen, og find også en stilling, hvor lyset falder smukt og struktureret på ansigtet og figuren.

Det er stadig muligt, før du begynder at arbejde på et portræt, at bestemme farveskemaet for det fremtidige arbejde. For at gøre dette skal du lave en lys skitse allerede direkte med selve malingen.

Akvarelportræt trin for trin

Nå, lad os sige, at alt det forberedende arbejde er færdigt, kan du begynde at oprette et billede. Hele processen anbefales at blive opdelt i flere på hinanden følgende faser:

1. Blyantstegning er en meget vigtig fase. Linjerne skal være lidt mærkbare, det er uacceptabelt at bruge et viskelæder ofte, dette vil gnide papiret, hvilket vil få gennemsigtige malinger til at gå ujævnt. Du kan lave en tegning på et separat ark og derefter forsigtigt overføre den til det strakte akvarelpapir.

2. Nu begynder vi at male et portræt i akvarel. Og den første ting, der skal gøres, er at påføre en let, gennemsigtig undermaling på papiret med maling. Til ansigtet fortynder vi cadmium orange eller okker med vand (malingen skal være meget vandig, bleg). Vi maler over ansigtet med brede strøg, i stedet for blænding skal papiret forblive uberørt. Derefter vælger vi andre farver og børster gennem hår og tøj, og lader også de lyseste steder være urørte.

3. Nu skal du lave øjne og læber. Hvilken øjenfarve har din model? Vælg den rigtige maling, fortynd den med vand til en bleg tilstand og mal over iris i øjnene i portrættet. Gør det samme med tegningen af læberne.

4. Vi lægger skygger på ansigtet. For at gøre dette tilføjer vi lidt brændt sienna til vores fortyndede blege cadmium eller okker. Skygger på dette stadium bør også påføres meget let, ikke med fuld styrke. Faktisk bør de kun afvige lidt i tone fra det første malingslag. Bemærk venligst, at dette er et maleri, så du skal være opmærksom på de nuancer, der afspejles på huden på modellens ansigt. For eksempel kan på den ene side varmt lys fra røde gardiner falde på ansigtet, blænding fra tøj med kolde toner kan reflekteres på hagen osv. Dette skal tages i betragtning og forsøge at vise i portrættet ved hjælp af yderligere farver.

5. Dernæst begynder vi at forstå skyggerne mere omhyggeligt. Vi leder efter de mørkeste steder på kindbenene, på læberne, på næsens sider og vinger, nær håret osv. Det er ved hjælp af skygger, at ansigtet modelleres, der gives volumen til det. Hovedprincippet i arbejdet med akvarel er altid at gå fra en lysere tone til en mørkere.

6. Vi leder efter de letteste mellemtoner mellem skygge og lys. På ansigtet, hvor lyset falder på det, er der også mørkere og lysere steder. Vi følger lysets spil og forsøger at gentage det på papir.

7. Vi arbejder med hår og tøj efter samme princip som med ansigtet.

8. I den sidste fase af arbejdet med et portræt skal du tage den tyndeste børste og bruge den til at afslutte små detaljer og linjer: individuelle hårstrå, øjenvipper,læbe linje. Husk altid, at når du arbejder med akvarel, selv på de mørkeste steder, skal malingen forblive gennemsigtig.

9. Det er bedst at arbejde på baggrunden parallelt med hele portrættet, men du kan lade dette ligge til senere. Det vigtigste er, at baggrunden ikke skal bearbejdes mere end ansigtet, men uagtsomhed er også upassende her.

Konklusion

Vi håber, du har lært i generelle vendinger, hvordan man maler et portræt i akvarel. Nå, nu er det op til praksis, for kun direkte arbejde med akvareller vil give dig selvtillid, samt den nødvendige erfaring og dygtighed. Kreativ succes til dig!