Det absurde teater. Søgen efter meningen med livet, eller kampen med idealer

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Når man ser forestillinger af nogle dramatikere, for eksempel Eugene Ionesco, kan man støde på et sådant fænomen i kunstverdenen som det absurde teater. For at forstå, hvad der bidrog til fremkomsten af denne retning, skal du vende dig til historien om 50'erne i det sidste århundrede.

Hvad er det absurdes teater (det absurde drama)

I 50'erne dukkede produktioner op for første gang, hvis plot virkede absolut meningsløst for publikum. Hovedkonceptet for disse skuespil var menneskets fremmedgørelse fra det sociale og fysiske miljø. Derudover formåede skuespillerne under handlingen på scenen at kombinere uforenelige koncepter.

De nye skuespil brød alle dramaturgiens love og anerkendte ingen autoriteter. Dermed blev alle kulturelle traditioner udfordret. Dette nye teatralske fænomen, som til en vis grad fornægtede det eksisterende politiske og sociale system, var det absurdes teater. Konceptet blev først brugt af teaterkritiker Martin Esslin i 1962. Men nogle dramatikere var uenige i dette udtryk. For eksempel foreslog Eugene Ionesco at navngive et nyt fænomen"hånens teater".

Historie og kilder

I begyndelsen af den nye retning var flere franske og en irsk forfatter. Eugene Ionesco og Samuel Beckett var i stand til at vinde den største popularitet fra seeren. Jean Genet og Arthur Adamov bidrog også til udviklingen af genren.

Ideen om det absurde teater kom først til E. Ionesco. Dramatikeren forsøgte at lære engelsk ved hjælp af en selvstudiebog. Det var dengang, han gjorde opmærksom på, at mange af dialogerne og replikkerne i lærebogen er fuldstændig usammenhængende. Han så, at der i almindelige ord er en masse absurditet, som ofte gør selv smarte og pompøse ord til fuldstændig meningsløse.

Det ville dog ikke være helt fair at sige, at kun få franske dramatikere var involveret i fremkomsten af en ny retning. Eksistentialisterne t alte jo om det absurde i den menneskelige eksistens. For første gang blev dette emne fuldt udviklet af A. Camus, hvis arbejde var betydeligt påvirket af F. Kafka og F. Dostojevskij. Det var dog E. Ionesco og S. Beckett, der udpegede og bragte det absurde teater på scenen.

Funktioner i det nye teater

Som allerede nævnt fornægtede den nye retning inden for teaterkunst klassisk dramaturgi. Fælles karakteristiske træk for ham var:

- fantastiske elementer, der sameksisterer med virkeligheden i stykket;

- fremkomsten af blandede genrer: tragikomedie, komisk melodrama, tragisk farce - som begyndte at fortrænge de "rene";

-brug i produktioner af elementer, der er typiske for andre typer kunst (kor, pantomime, musical);

- i modsætning til den traditionelle dynamiske handling på scenen, som det tidligere var i klassiske produktioner, hersker statisk i den nye retning;

- en af de vigtigste ændringer, der kendetegner det absurde teater, er talen fra karaktererne i nye produktioner: det ser ud til, at de kommunikerer med sig selv, fordi partnerne ikke lytter og ikke reagerer på hinandens bemærkninger, men udtal blot deres monologer ugyldige.

Typer af absurditet

Det faktum, at den nye retning i teatret havde flere grundlæggere på én gang, forklarer opdelingen af absurditet i typer:

1. Nihilistisk nonsens. Det er værker af de allerede velkendte E. Ionescu og Hildesheimer. Deres skuespil adskiller sig ved, at publikum ikke forstår spillets undertekst gennem forestillingen.

2. Den anden type absurditet afspejler det universelle kaos og, som en af dets hoveddele, mennesket. På denne måde blev S. Becketts og A. Adamovs værker skabt, som forsøgte at understrege manglen på harmoni i menneskelivet.

3. satirisk absurditet. Som navnet antyder, forsøgte repræsentanterne for denne bevægelse Dürrenmatt, Grass, Frisch og Havel at latterliggøre det absurde i deres nutidige sociale orden og menneskelige forhåbninger.

Nøgleværker fra det absurde teater

Hvad er det absurde teater, erfarede publikum efter premieren på "The Bald Singer" af E. Ionesco og"Waiting for Godot" af S. Beckett.

Et karakteristisk træk ved produktionen af "Den skaldede sangerinde" er, at den, der skulle have været hovedpersonen, ikke optræder på scenen. Der er kun to ægtepar på scenen, hvis handlinger er absolut statiske. Deres tale er inkonsekvent og fuld af klicheer, hvilket yderligere afspejler billedet af absurditeten i verden omkring dem. Sådanne usammenhængende, men absolut typiske bemærkninger bliver gentaget af karaktererne igen og igen. Sproget, som i sagens natur er designet til at gøre kommunikationen let, kommer kun i stykket i vejen.

I Becketts skuespil "Waiting for Godot" venter to fuldstændig inaktive karakterer konstant på en bestemt Godot. Ikke alene optræder denne karakter aldrig gennem hele handlingen, desuden er der ingen, der kender ham. Det er bemærkelsesværdigt, at navnet på denne ukendte helt er forbundet med det engelske ord Gud, dvs. "Gud". Heltene genkalder sig usammenhængende fragmenter fra deres liv, og desuden efterlades de ikke med en følelse af frygt og usikkerhed, fordi der simpelthen ikke er nogen måde at handle på, der kan beskytte en person.

Dermed beviser det absurde teater, at meningen med den menneskelige eksistens kun kan findes ved at erkende, at den ikke har nogen mening.