Stelimaleri som en kulturarv for planeten

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Navnet "easel painting" kommer fra hovedelementet, eller værktøjet, som deltager i skabelsen af malerier. Selvfølgelig taler vi om et staffeli, som sjældnere kaldes en værktøjsmaskine. Et lærred eller et ark papir er fastgjort til overfladen, hvorpå der derefter påføres maling. Staffeli maleri er alle de malerier, der i øjeblikket er på museer og private samlinger rundt om i verden. Derfor er det nogle gange svært at forestille sig antallet af alle genrer og varianter, der er grundlaget for denne type kunst.

Moderne kunsthistorikere har besluttet at opdele maleriet i forskellige underarter, som navngives afhængigt af maleteknikken, samt af typen af maling, der bruges. Som et resultat blev der dannet en vis kronologi, fordi der med tiden dukkede flere og flere nye typer maling op. Staffeli-maleriet af den antikke verden, middelalderen og renæssancen er opdelt i to undergrupper - tempera og olie. Kunstneren brugte enten tørre, det vil sige tempera maling, som han fortyndedevand, ellers brugt olie, samt en række kemiske opløsningsmidler til dem.

Tempera staffeli maleri er en kompleks videnskab, der kræver mange færdigheder, såvel som stor tålmodighed af mesteren, der maler billedet. I oldtiden blev tempera maling blandet med forskellige naturlige produkter, herunder æggeblommer og hvide, honning, vin og så videre. Med alle midler blev der tilsat vand til denne sammensætning, som et resultat af hvilken malingen blev gennemblødt og blev egnet til påføring på lærredet. Tempera maling kunne kun danne et smukt og unikt mønster, hvis de blev påført i separate lag eller i små strøg. Derfor er tempera-kunstformen kendetegnet ved klare linjer og overgange, klart definerede grænser og fraværet af jævnt skiftende nuancer. På grund af det faktum, at tempera maling er tørre, kan de begynde at smuldre. Mange kunstværker baseret på tempera er også falmet, efter at de har mistet deres tidligere farver og nuancer.

Oliemaleri stammer fra det fjortende århundrede, hvor den hollandske kunstner Van Jan Eyck første gang brugte olie til at skabe sine mesterværker. Oliemaling bruges stadig af alle verdens kunstnere, da de kan bruges til ikke kun at formidle farveovergange i et billede, men også gøre det omfangsrigt og livligt. Maling baseret på naturlige olier kan påføres i lag af forskellige tykkelser, blandede og glatte farveovergange kan laves med dem. Dette giver kunstneren mulighed for at sætte sine følelser og følelser på lærredet i fuldt spektrum, for at gøre billedet mættet.og unik.

Men på trods af alle sine fordele mister olie, ligesom tempera, sine farvekvaliteter over tid. Den største ulempe ved sådanne malinger anses også for at være craquelures, der vises på overfladen af malerierne. Revner kan dannes ved overgange fra en farve til en anden, hvilket gør billedet til et fragmenteret "farvet glas". Derfor lakeres et staffeli malet i olie, så billedet kan bevares i sin oprindelige form i længere tid.

Moderne maleri, hvis genrer er blevet meget mere forskelligartede og innovative, er meget anderledes end tidligere års kunst. Men på trods af de mere progressive materialer og farver ser vore dages malerier ikke så levende og fulde af følelser og oplevelser ud som tidligere århundreders kunstværker.