Enestående renæssancekomponister

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Historiker Jules Michelet i det XIX århundrede var den første til at bruge begrebet "renæssance". De musikere og komponister, der vil blive diskuteret i artiklen, tilhørte den periode, der begyndte i det XIV århundrede, hvor kirkens middelalderlige dominans blev erstattet af sekulær kultur med dens interesse for den menneskelige person.

renæssancemusik

De europæiske lande trådte ind i en ny æra på forskellige tidspunkter. Lidt tidligere opstod humanismens ideer i Italien, men musikkulturen var domineret af den hollandske skole, hvor der for første gang blev skabt særlige metriaer (shelters) ved katedraler for at uddanne fremtidige komponister. Datidens hovedgenrer er præsenteret i tabellen:

polyfonisk sang	Motet	Polyfonisk messe
En sekulær vokalgenre, der udvikler sig i to retninger: tæt på sangen (canzona, villanella, barcarolle, frottola) og forbundet med traditionel polyfoni (madrigal)	Oversat fra fransk - "ord". polyfoniskvokalmusik, hvor en af stemmerne får følgeskab af andre med samme eller forskellige tekster	Multi-stemmig musik til bønnetekster i fem dele

De mest berømte renæssancekomponister i Holland er Guillaume Dufay, Jakob Obrecht, Josquin Despres.

Fantastisk hollandsk

Johannes Okeghem blev uddannet ved Notre-Dame metris (Antwerpen), og i 40'erne af det 15. århundrede blev han korist ved hertug Charles I's hof (Frankrig). Efterfølgende stod han i spidsen for det kongelige hofs kapel. Efter at have levet til en moden alder efterlod han en stor arv i alle genrer, efter at have etableret sig som en fremragende polyfonist. Manuskripter af hans 13 messer kaldet Chigi codex er kommet ned til os, hvoraf den ene er malet til 8 stemmer. Han brugte ikke kun andres, men også sine egne melodier.

Orlando Lasso blev født på det moderne Belgiens (Mons) territorium i 1532. Hans musikalske evner manifesterede sig i den tidlige barndom. Drengen blev kidnappet hjemmefra tre gange for at gøre ham til en stor musiker. Han tilbragte hele sit voksne liv i Bayern, hvor han optrådte som tenor ved hertug Albrecht V's hof og derefter ledede kapellet. Hans yderst professionelle team bidrog til forvandlingen af München til Europas musikalske centrum, hvor mange berømte renæssancekomponister besøgte.

Talenter som Johann Eckard, Leonard Lechner, italieneren D. Gabrieli kom for at studere med ham. I 1594 fandt han sit sidste hvilested på München-kirkens område og efterlod en grandiosearv: mere end 750 motetter, 60 messer og hundredvis af sange, blandt hvilke den mest populære var Susanne un jour. Hans motetter ("Profetier om sibyllerne") var nyskabende, men han er også kendt for sekulær musik, hvor der var meget humor (vilanella O bella fusa).

italiensk skole

Fremragende renæssancekomponister fra Italien udviklede udover traditionelle retninger aktivt instrumentalmusik (orgel, buestrengeinstrumenter, klaver). Luten blev det mest almindelige instrument, og i slutningen af 1400-tallet dukkede cembalo op - forløberen for pianoforte. Med udgangspunkt i folkemusikkens elementer udviklede sig to af de mest indflydelsesrige komponistskoler: den romerske (Giovanni Palestrina) og den venetianske (Andrea Gabrieli).

Giovanni Pierluigi tog navnet Palestrina fra byen nær Rom, hvor han blev født og fungerede som korleder og organist i hovedkirken. Datoen for hans fødsel er meget omtrentlig, men han døde i 1594. I løbet af sit lange liv skrev han omkring 100 messer og 200 motetter. Hans "Messe af Pave Marcellus" blev beundret af Pave Pius IV og blev et forbillede for katolsk hellig musik. Giovanni er den klareste repræsentant for vokalsang uden musikakkompagnement.

Andrea Gabrieli arbejdede sammen med sin elev og nevø Giovanni i kapellet i St. Mark (XVI århundrede) og "farvede" sangen af koret med lyden af orgel og andre instrumenter. Den venetianske skole graviterede mere mod verdslig musik, og under produktionen af Sophokles' Ødipus på teaterscenen skrev Andrea Gabrieli korenes musik,et eksempel på korpolyfoni og en varsel om operaens fremtid.

Funktioner i den tyske skole

Det tyske land fremførte Ludwig Senfl, den bedste polyfonist i det 16. århundrede, som dog ikke nåede de hollandske mestres niveau. Sangene af digtere-sangere blandt håndværkerne (meistersingerne) er også særlig renæssancemusik. Tyske komponister repræsenterede syngende virksomheder: bliksmede, skomagere, vævere. De forenede sig på tværs af territoriet. En fremragende repræsentant for Nürnbergs sangskole var Hans Sachs (leveår: 1494–1576).

Født i en skrædders familie, arbejdede han hele sit liv som skomager, slående med sin lærdom og musikalske og litterære interesser. Han læste Bibelen i den store reformator Luthers fortolkning, kendte gamle digtere og satte pris på Boccaccio. Som folkemusiker mestrede Sachs ikke polyfoniens former, men skabte melodier fra et sanglager. De var tæt på dansen, lette at huske og havde en bestemt rytme. Det mest berømte stykke var "Silver Chant".

Renæssance: musikere og komponister fra Frankrig

Musikkulturen i Frankrig oplevede for alvor en renæssance først i det 16. århundrede, da den sociale jord blev forberedt i landet.

En af de bedste repræsentanter er Clement Janequin. Det er kendt, at han blev født i Chatellerault (slutningen af det 15. århundrede) og gik fra en syngende dreng til kongens personlige komponist. Af hans kreative arv har kun sekulære sange udgivet af Attenyan overlevet. Der er 260 af dem, men ægte berømmelsevandt dem, der har bestået tidens prøve: "Birdsong", "Hunting", "Lark", "War", "Screams of Paris". De blev konstant genoptrykt og brugt af andre forfattere til revision.

Hans sange var flerstemmige og lignede korscener, hvor der udover onomatopoeia og cantilena-stemmer var udråb, der var ansvarlige for værkets dynamik. Det var et dristigt forsøg på at finde nye billedteknikker.

Blandt de berømte franske komponister er Guillaume Cotelet, Jacques Maudui, Jean Baif, Claudin Lejeune, Claude Goudimel, som gav musikken et harmonisk lager, som bidrog til at assimilere musikken i den brede offentlighed.

Renaissance-komponister: England

Det 15. århundrede i England var påvirket af John Dubsteils værker, og det 16. århundrede af William Byrd. Begge mestre graviterede mod hellig musik. Bird begyndte som organist ved Lincoln Cathedral og sluttede sin karriere ved Royal Chapel i London. For første gang lykkedes det ham at forbinde musik og iværksætteri. I 1575 blev komponisten i samarbejde med Tallis monopolist i udgivelsen af musikværker, hvilket ikke gav ham noget overskud. Men det tog lang tid at forsvare deres ejendomsret ved domstolene. Efter hans død (1623) blev han i kapellets officielle dokumenter kaldt "musikkens stamfader".

Hvad efterlod de store komponister fra renæssancen? Bird opbevarede ud over udgivne samlinger (Cantiones Sacrae, Gradualia) mange manuskripter,betragter dem som kun egnede til huslig gudstjeneste. Madrigaler udgivet senere (Musica Transalpina) viste stor indflydelse fra italienske forfattere, men adskillige messer og motetter blev inkluderet i den gyldne fond for hellig musik.

Spanien: Cristobal de Morales

De bedste repræsentanter for den spanske musikskole rejste gennem Vatikanet og optrådte i det pavelige kapel. De mærkede indflydelse fra hollandske og italienske forfattere, så kun få nåede at blive berømte uden for deres land. Renæssancekomponister fra Spanien var polyfonister, der skabte korværker. Den mest fremtrædende repræsentant er Cristobal de Morales (XVI århundrede), som ledede Metriza i Toledo og trænede mere end én elev. En tilhænger af Josquin Despres, Cristobal bragte en særlig teknik til en række kompositioner kaldet homofonisk.

Forfatterens to rekviem (det sidste for fem stemmer) og "Armed Man"-messen vandt størst popularitet. Han skrev også verdslige værker (en kantate til ære for indgåelsen af en fredstraktat i 1538), men dette refererer til hans tidligere værker. Da han stod i spidsen for et kapel i Malaga i slutningen af sit liv, forblev han forfatteren af hellig musik.

I stedet for en konklusion

Renæssancekomponister og deres værker forberedte instrumentalmusikkens storhedstid i det 17. århundrede og fremkomsten af en ny genre - opera, hvor mange stemmers forviklinger er erstattet af forrangen af den, der leder hovedmelodien. De fik et reelt gennembrud i udviklingen af musikkulturen og lagde grunden tilsamtidskunst.