Hvordan tegner man et billede med egne hænder?

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

I vores tid forsøger flere og flere mennesker at vise deres kreativitet. Nogen forsøger at sy eller strikke legetøj, nogle er interesserede i at skære figurer fra træ eller skulpturere forskellige dimser fra polymerler. Men den mest traditionelle måde at vise din kreativitet på er at male. En begynderkunstner ved ikke altid, hvordan man tegner et billede, så det bliver smukt.

Valg af et emne til et maleri

Først skal du beslutte, hvilket billede du selv skal tegne. Måske bliver det et portræt eller et landskab, eller måske et stilleben. Dernæst skal du bestemme, i hvilken stil det fremtidige billede vil blive skrevet. Da der er mange stilarter i maleri, kan du overveje dem, der er bedst egnede til en nybegynder kunstner, der ønsker at male et billede med sine egne hænder.

Stilarter i kunst

Naiv eller naiv kunst. Det er selvlært kreativitet. Meget godt for dem, der ønsker at tegne for sig selv og deres venner. Det giver dig mulighed for at lære at holde en blyant i hænderne og håndtere maling.

Orphism. Dukkede op i 1910 i Frankrig. Det vigtigste i denne stil er æstetik, plasticitet, yndefulde linjer.og rytme. Repræsentanter for Orphism - Robert Delaunay, Fernand Léger, Vladimir Baranov-Rossine.

Primitivisme. Smukke malerier af Marc Chagall og Niko Pirosmani er skrevet i denne stil. Arbejdsformerne er forenklet, så de passer til et barns kreativitet eller en primitiv tegning. Det adskiller sig fra den naive stil ved, at disse billeder er malet af fagfolk, der specifikt stiliserer dem som folkekunst. Mens naiv er amatørernes kreativitet.

Pointillisme. En bitmap, der er lavet ud fra små prikker eller firkanter. Henri Matisse, Paul Signac og Georges Seurat arbejdede i denne styrke. Ved blanding af farver opnås således originale og interessante billeder.

Rayisme. Stilen opfundet af Larionov og Goncharova. Det er en abstrakt kunst baseret på lystransmission.

Kitch. Oversat fra tysk betyder det "dårlig smag". Det er derimod pseudo-kunst, som er kendetegnet ved ekstravagance og larmende former. Skal have et origin alt plot og kvalitetspræstation.

Grafik. Objekter på billedet er afbildet med streger og linjer. Norm alt er dette en ensfarvet tegning, og du skal tegne et billede med en blyant. I et sådant arbejde bruges nogle gange forskellige farver, men som regel har de en understøttende rolle.

Materialer og værktøjer

Før du begynder at tegne, skal du forberede værktøjer og papir. Bedst tilfor begyndere er A3-papir til tegning velegnet. Et ark papir skal fastgøres på en tablet eller en hvilken som helst hård overflade. Hvis du planlægger at tegne et billede med vandfarver, så skal papiret limes til tabletten, efter at arket er fugtet med vand.

Værktøj og materialer:

• Simple blyanter.
• Viskelæder eller blød gummi.
• Akvarelmaling og akvarelpensler.
• Pastelblyanter.
• Farveblyanter.
• Papirservietter.
• Vandkrukke.
• Papir til tegning.
• Papirvedhæftningspude.

Kom godt i gang

For en nybegynder kunstner vil den bedste træning være en tegning lavet ud fra de mest simple geometriske former. Ved hjælp af trekanter, firkanter og cirkler kan du lave en abstrakt tegning om ethvert emne. Denne malestil kaldes geometrisk abstraktionisme. Det er også værd at prøve at tegne et billede af tredimensionelle objekter, for eksempel: en bold, en kegle, en pyramide og en cylinder. Alle disse elementer kan bruges til at komponere kompositionen af dit arbejde. Sådanne øvelser vil hjælpe dig med at tegne et billede med en blyant og lære dig, hvordan du korrekt gengiver formen på objekter.

Eksperimenterer med akvarel

Akvarelmaling giver et enormt spillerum for kreativitet. Selvom du bare hælder maling med farvede pletter på et ark papir, kan du få et kunstværk. I dette tilfælde er det nødvendigt at kende farvelovene og være i stand til korrekt at kombinere farver med hinanden. Få denne form for videndu kan, når du studerer farvehjulet.

Rød, gul og blå er primær- eller primærfarver. På deres grundlag kan du få enhver farve. Når du blander rød og gul får du orange, når du blander rød med blå får du lilla. Når gul og blå kombineres, er den grøn. Grøn, lilla og orange kaldes sekundære eller komplementære farver. De resterende farver er opnået fra overvægten af en farve over en anden.

Det er vigtigt at huske på farvernes kontrast (modsatte farver på farvehjulet). Kontrast opstår mellem primære (primære) og sekundære (sekundære) farver:

• Rød - grøn,
• Gul - lilla,
• Blå – orange.

Ved at bruge denne viden kan du tegne et meget interessant billede om ethvert emne. Den nemmeste mulighed er at male et billede med temaet solnedgang eller solopgang.

Akvareltegning ved sydlig solnedgang

For at tegne et billede i etaper skal du udarbejde en arbejdsplan. Først skal du vælge et plot. Eksemplet på det præsenterede billede viser palmer på kysten, havet, himlen og den nedgående sol. Du kan foretage dine egne ændringer i plottet af dette arbejde, tilføje en båd eller fjerne palmer. Dernæst skal du forberede arbejdspladsen. Det er bedst at gå på pension, så der ikke er nogen distraktioner. Kreativitet er en proces, hvor mesteren styrter hovedkulds, og enhver forhindring vil forhindre ham i at koncentrere sig om arbejdet. Akvarelfarver kan udskiftespastelfarveblyanter eller farveblyanter, i så fald behøver du ikke bruge vand.

Akvareltrin

• Skitser billedet med en simpel blyant. Marker horisontlinjen, som skal være placeret under midten af arket. Brug tynde linjer til at skitsere palmer, kystlinje, sol og en solrig sti på vandet.
• Sådan fugter du et stykke papir strakt over en tablet med vand. Den nedgående sol og dens refleksion i vandet er de lyseste og lyseste dele af billedet. De behøver praktisk t alt ikke at være fyldt med akvarel. Meget ofte forekommer stereotyper i opfattelsen af en person, der forstyrrer det korrekte udtryk for virkeligheden i billedet. Solskiven må ikke være gul eller rød. På billedet forbliver den hvid, og dens stråler og rummet ved siden af skal males i gult.
• Når du arbejder på et maleri, skal du vide, at vand altid reflekterer himlen. Hvis himlen indeholder pink, rød, gul og andre nuancer, skal de tegnes på vandoverfladen.
• Palmetræer og kystlinjen på billedet skal tegnes i mørk farve, da de er placeret overfor den nedgående sol.
• Fyld tegningen med akvarel fra de lyseste dele af billedet til de mørkeste. Som bestemt er den lyseste del af tegningen solen med refleksion, og den mørkeste del er palmerne og kysten. Derfor skal du vælge farver og gå i gang.
• Akvarelmaling har brug for meget vand. Kun under denne betingelse er det muligt at opnå den nødvendige gennemsigtighed og realisme af billedet. I processen med at tegne er det nødvendigt at tørre lagene af maling og derefter tilføje farvetilsætninger. Ellers vil elementerne i billedet flyde oven på hinanden.

Hvis en nybegynder kunstner undlod at tegne et smukt billede første gang, så skal du ikke blive ked af det og give op. Som i enhver aktivitet er det i kreativitet nødvendigt at træne og lære, for at fylde din hånd. Kun med konstante øvelser vil det være muligt at tegne et billede på en sådan måde, at det vækker venners beundring.