Akvarel er sjælen på vid gab

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Vores første bekendtskab med akvarel opstår i barndommen. "Mesterværker" af børns maleri er tegnet med disse uhøjtidelige farver. Skoleår er heller ikke komplet uden akvareltegninger.

Sandsynligvis af denne grund behandler vi hende som et barn, ikke seriøst. Men når vi ser akvareltegningerne skabt af kunstnerne, fryser vi i kontemplation over denne skønhed. Og vi spekulerer på, hvordan du kan skabe sådan en pragt med simple akvareller, du kender fra barndommen.

Lidt historie

Akvarel har været kendt af folk siden oldtiden. Dette er den første maling, som mennesket lærte at lave sammen med okker. Egyptiske faraoer skrev i akvarel på papyrus. Da selve teknikken til at tegne med sådanne malinger var besværlig, blev den glemt i lang tid. Der blev for det meste brugt tempera- eller oliemaling.

I det gamle Rom og Grækenland blev akvarel brugt til baggrunden eller til at male konturer, når man lavede fresker. Og i Kina blev det først populært efter opfindelsen af papir. Ved at kombinere akvarelfarver med sort og farvet blæk blev silkestoffer malet i Japan. Og kinesiske kunstnere har lært at male portrætter og landskaber med akvareller.

I Europaakvarelmaleri slog ikke rod i lang tid. Det var først i det 18. århundrede, da malere begyndte at bruge konturforbedring og skygge, at det blev stærkt og effektivt. Et levende eksempel på dette er Albrecht Dürers Hare, som allerede er blevet en lærebog.

Akvarelmaleri i Rusland

Den første kunstner af akvarelmaling i Rusland var Sokolov Petr Fedorovich. Det var ham, der i vid udstrækning brugte akvarel i sine værker. Han malede landskaber, portrætter, genremalerier. Takket være hans værker kan du finde ud af, hvordan livet og skikkene fra vores forfædres fjerne fortid var.

I det 19. århundrede og begyndelsen af det 20., hvor der stadig ikke var nogen fotografier, var akvarel en stor succes blandt det russiske folk. Den lette påføring af malingen og den hurtige udførelse gjorde kedelige og lange timer med posering til fortiden. Og den gennemsigtige og luftige farve appellerede til det russiske samfund.

Akvarelportrætter blev bestilt af alle medlemmer af kongefamilien, adelen og middelklassen, ministre, diplomater, sekulære skønheder. Det var prestigefyldt og moderigtigt at have en samling af akvareller i hjemmets arsenal. Senere malede så berømte kunstnere som K. Bryullov, M. Vrubel, V. Serov, I. Bilibin deres malerier.

Moderne kunstnere har forbedret teknikken til at arbejde med akvareller til ukendelighed. Tegningerne er realistiske og nøjagtige. Kunstnere i vor tid afviser alle lærebogsteknikker og -metoder til at arbejde med disse malinger. Og de får fantastiske tegninger fyldt med gennemsigtigt lys, blide toner også tæt på virkeligheden som muligt.

Akvarelkomposition

Så hvad er akvarel? Det er pigmenter, fint formalet, lim af vegetabilsk oprindelse, som hurtigt opløses i vand. Norm alt er det gummi arabicum og dextrin. For at holde på fugten tilsættes honning, sukker, glycerin. For at akvarellen spredes godt og ikke samler sig i dråber, indføres oksegalde i den. For at forhindre materialet i at blive muggent tilføres phenol.

Hvad er akvarelmaling

Der er flere typer akvareller. Hver type er god på sin egen måde, men de har alle ulemper. Akvarel er lavet i flere former:

• Flydende maling i et rør.
• Bløde malinger i kuvetter.
• Ensfarver i fliser.

Hver type akvarel har sine egne fordele og ulemper. Flydende akvareller er perfekt fortyndet med vand, bliver ikke snavsede under arbejde og under opbevaring. Ulempen er, at de hurtigt begynder at skrælle og tørre.

Blød og hård akvarel bliver snavset under arbejdet og opløses meget værre i vand. Men de er ikke underlagt lagdeling og tørrer ikke ud under opbevaring. Og alligevel kan sådan maling ikke tages på en pensel så meget som nødvendigt. Hvad kan man ikke sige om flydende akvareller.

Farvekvalitet

Hvad skal være en kvalitetsakvarel? Disse er holdbare lag efter tørring, som ikke pletter på hænderne, ikke tørrer af og ikke revner. Akvarelfarver af høj kvalitet er et jævnt lag uden alle mulige pletter, striber og malingspropper. God akvarel er farvegennemsigtighedog nem skylning fra papir med vand.

Begyndende kunstner

Den bedst egnede akvarel til begyndere er skolehonning. Malingen er almindelig, den er billig, kvaliteten er god. Sammensætningen inkluderer honning som en plastikbase. Alt andet er syntetiske stoffer, der opløses godt i vand.

Fagfolk råder til at tage dyre materialer med til arbejdet. Men for en nybegynder er dette en økonomisk dyr forretning i betragtning af kvaliteten af tegningerne. Skolehonning akvarel er perfekt. Du kan kun tage papir og pensler af højere kvalitet.

Sådanne akvareller sælges i en plastikpalle med celler. Maling hældes i cellerne; det vil ikke fungere at skifte den brugte kuvette, som i professionelle kits. Du skal skifte hele kassen, ellers bliver du nødt til at købe en anden. Dette er ubelejligt, men mere omkostningseffektivt end at anskaffe dyr prof. maling.

Af hjemmemalinger har Sonnet og White Nights vist sig godt - en ideel løsning for dem, der tager akvareltimer for første gang. Disse malinger passer perfekt på papir, har en tendens til at blande sig godt med hinanden. Farveskemaet er roligt og mættet. Maling falmer ikke i lang tid, er modstandsdygtig over for lys.

Det, du ikke bør spare på, er papir. Det skal ikke være glat, men groft. Ellers vil malingen simpelthen dræne og ikke lægge sig med smukke strøg.