Stringbueinstrumenter: beskrivelse af gruppen

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Grundlaget for et symfoniorkester er en gruppe placeret i centrum, direkte foran publikum og dirigenten. Det er strengeinstrumenter. Vibrationen af strenge er kilden til lyd. I Hornbostel-Sachs-klassifikationen kaldes buede strengeinstrumenter for akkordofoner. Når to violiner, bratsch og cello spiller sammen, dannes en strygekvartet. Dette er kammermusik af buede strengeinstrumenter.

Forløbere

Kontrabasser, celloer, bratscher og endda violiner var ikke de første, der dukkede op, de blev indledt med violer, som blev populære i det femtende århundrede. Deres lyd var blød og blid, så meget snart blev de favoritter af alle mulige orkestre. Buestrengeinstrumenter som sådan dukkede op længe før bratschen, men de er stadig meget yngre end plukkede instrumenter.

Sløjfen blev opfundet i Indien, selv de gamle grækere vidste ikke om den endnu. Arabere, persere, afrikanere sendte det fra land til land som en stafet, og gradvist (i det ottende århundrede) kom buen til Europa. Der dannesstrengebueinstrumenter, som skiftende gav liv først til bratschen og siden til violinen.

Viola

Violerne var af forskellig størrelse og med forskellige stemmer, nogle stod mellem knæene, andre - på knæ, andre - større - stod på bænken og skulle spilles stående. Der var også små bratscher, der ligesom violinen blev holdt på skulderen. Viola da gamba er stadig med i orkestre, hun har en meget ejendommelig og smuk "stemme". Hun eksisterede sejrrigt indtil det attende århundrede, derefter udførte celloen i nogen tid hendes partier. Først i 1905 vendte viola da gamba tilbage til orkestret. Strengemusikinstrumenter har i høj grad beriget deres lyd takket være hendes tilbagevenden.

Generelt har violer længe været mere acceptable for aristokrater: de har en udsøgt, som om dæmpet lyd, musik lyder organisk ved levende lys, når musikerne er i fløjlskåber og pudrede parykker. Violiner erobrede først folkemusikken, så de blev ikke tilladt i paladser og saloner i lang tid, violer og luter regerede der.

Musiske violer blev lavet af de mest værdifulde materialer og var også meget smukke, selv hovederne var ofte kunstnerisk udskåret i form af blomster, dyre- eller menneskehoveder.

Masters

I det femtende århundrede, med fremkomsten af violiner, begyndte lut- og violmagere at omskole sig, da folkemusikinstrumenter fortrængte den gamle aristokratiske,fordi de havde langt flere muligheder for at udvinde lyd, udtryksfuld og teknisk dygtig. Andrea Amatis berømte skole blev grundlagt i Cremona, som blev arvelig. Hans barnebarn var i stand til at lave violiner, der i høj grad forbedrede deres lyd, og samtidig bevarede varmen, blødheden og variationen i klangen.

Violiner begyndte at være i stand til alt: udtrykke menneskelige følelser og endda efterligne intonationerne af den menneskelige stemme. Et århundrede senere åbnede en anden mester - Antonio Stradivari, en elev af Nicolo Amati, sit eget værksted og lykkedes også. Også en fremragende mester var Giuseppe Guarneri, som kom med et nyt design af violinen, mere perfekt. Alle disse skoler var familiedrevne, og børn og børnebørn fortsatte virksomheden. De lavede ikke kun violiner, men også alle andre buede strengeinstrumenter.

Navne på orkesterinstrumenter

Violinen har det højeste register af buede strenge, og kontrabassen har det laveste. Tættere på violinlyden - lidt lavere - lyder bratschen, endnu lavere - celloen. Alle strenge bueinstrumenter er formet som en menneskelig figur, kun i forskellige størrelser.

Violinernes krop har to klangplanker - nedre og øvre, den første er lavet af ahorn og den anden af gran. Det er decks, der er ansvarlige for lydens kvalitet og kraft. På toppen er der krøllede snit - effs, og de ligner bogstavet "f". En hals er fastgjort til kroppen (hvorpå violinistens fingre "løber"), den er norm alt lavet af ibenholt, og strenge strækkes over den - der er fire af dem. De er fastgjortpinde, vrid på dem og strække. Her afhænger tonehøjden af spændingen, violinisten stemmer violinen ved at dreje pindene.

Sådan spilles de

Violaen er større end violinen, selvom den også holdes på skulderen. Celloen er endnu større og spilles siddende på en stol med instrumentet hvilende på gulvet mellem benene. Kontrabassen er meget større end celloen, bassisten spiller altid stående, i sjældne tilfælde sætter han sig på en høj skammel.

En sløjfe er en stok af træ, hvorpå der strækkes tykt hestehår, som derefter smøres med kolofonium - fyrreharpiks. Så klæber buen lidt til snoren og trækker den ligesom med. Strengen vibrerer og lyder derfor. Alle buestrengsinstrumenter i et symfoniorkester arbejder nøjagtigt efter dette princip. Når partituret kræver det, kan buede strenge plukkes (pizzicato) og endda slås med trædelen af buen.

Alto

Violaen ligner meget en violin, den er bare bredere og længere, men klangen er speciel, lyden er lavere og tykkere. Ikke enhver violinist vil være i stand til at spille bratsch med en kropslængde på seksogfyrre centimeter plus en hals. Fingrene skal være stærke og lange, hånden skal være bred og også stærk. Og selvfølgelig har du brug for særlig følsomhed. Alle disse kvaliteter tilsammen er ret sjældne.

Selvom bratschen ikke er så populær blandt komponister som resten af gruppen af buede strengeinstrumenter, er den stadig meget vigtig i et symfoniorkester. Og når for eksempel Yuri Bashmet spiller solo, er værdien af dette instrumentføles særligt godt.

Cello

Der er intet instrument, der er bedre egnet til at udtrykke følelser som sorg, tristhed, tristhed, endda fortvivlelse. Celloens stemme har en speciel klang, der gennemborer sjælen, i modsætning til noget andet instrument. Alexander Grin sammenlignede i sin "Scarlet Sails" violinen med en ren pige ved navn Assol, og celloen med den passionerede Carmen. Faktisk kan celloen formidle stærke følelser og en levende karakter meget dybt.

Celloer blev lavet samtidigt med violiner af de allerførste mestre, men Antonio Stradivari bragte det til perfektion. Dette instrument blev ikke bemærket i orkestret i lang tid, og efterlod akkompagnementet til det, men da denne stemme virkelig blev hørt, skrev komponisterne en masse solo- og kammermusik til celloen, og de optrædende forbedrede spilleteknikken dette instrument mere og mere.

Kontrabas

Dette er strengeinstrumentet med det laveste register. Kontrabassens form ligner ikke for meget en violin: en mere skrånende krop, dens skuldre er tæt på nakken. Hans lyd er buldrende, tyk, lav, og uden basregistret vil orkestret ikke lyde godt, så kontrabassen er simpelthen uerstattelig der. Desuden slår det rod i næsten ethvert orkester - også jazz. Du kan ikke undvære det.

Hvis vi sammenligner et orkesterpartitur med en menneskekrop, så er baspartiet et skelet, hvorpåfølgelig er "kød" et harmonisk akkompagnement, og den melodiske linje er "skind", det er synligt for alle. Hvis vi forestiller os, at skelettet er fjernet fra kroppen, hvad sker der så? Ja, tasken er uformelig. Bas er lige så nødvendigt, alt hviler på den. Hvilke strygebueinstrumenter kan holde hele orkestrets rytme? Kun kontrabasser.

Violin

Strengede bueinstrumenter betragter hende med rette som dronningen, når violinen synger, resten kan kun synge med. Lyden udvindes på en vanskelig måde, som intet andet instrument i denne gruppe kan. En sløjfe med hårdt, ru, groft hestehår, gnidet med kolofonium, er næsten en fil, fordi stærk kolofonium hældes i pulver. Når buen rører snoren, stikker den straks og trækker snoren med, så længe dens elasticitet rækker, så brækker den af for straks at klistre igen. Dette er bevægelsen af strengen - ensartet, når buen trækker i den, og sinusformet ved retur - og giver den unikke klang.

Der er også sådan en subtilitet: i andre instrumenter, i guitarer, for eksempel, er strengene spændt på hård metalmøtrik, og i violinen hviler de på et træ, ret spinkelt stativ, som svinger, når der spilles i begge retninger, og disse vibrationer overføres til alle strenge, også dem som buen ikke rører. Så subtile overtoner føjes til det samlede billede, som yderligere beriger instrumentets lyd.

Værktøjsfunktioner

Intonationsfriheden i lyden af violinen er simpelthen uendelig. Det kan hun ikkekun for at synge, men også for at fløjte og efterligne en dørs knirken og en fugls kvidren. Og engang i fjernsynet viste de en aprilsnarhumor, hvor violinisten fik publikum til at grine ved at efterligne lyde, der var helt uden relation til musik. For eksempel den uforståelige stemme fra vognmanden på stationen, der annoncerer togets ankomst. Ordet "pavtaryaaaayu" blev udt alt af violinen. Beherskelsen af dette instrument afhænger mest af alt af kvaliteten af udøverens hørelse, og træningen bør være lang. Det er ikke forgæves, at børn begynder at blive undervist så tidligt som tre eller fire år gamle, så resultaterne er værdige.