Kunstner Alphonse Mucha. Skabelse. Biografi. Et billede

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Alphonse Mucha - en tjekkisk kunstner, hvis navn er blevet et symbol på maleriets guldalder i Vesten, er praktisk t alt ukendt i vores land. I mellemtiden satte den talentfulde mester et dybt præg på kunsthistorien og introducerede sin egen unikke stil, som stadig kaldes "Fly style". Hvad er mysteriet og tragedien i den berømte kunstners skæbne? Dette er vores artikel.

Biografi

Alphonse Mucha blev født i 1860 i byen Ivancice (Moravia). Hans far var hofembedsmand, og hans mor var datter af en velhavende møller. Fra barndommen viste drengen sine kreative tilbøjeligheder, båret væk af sang. Allerede i skolealderen begyndte han at tegne, og efter eksamen fra gymnasiet besluttede han at gå ind på Prags kunstakademi. Han bestod sine eksamener, så han måtte søge job. Faderen indretter sin søn som fuldmægtig i retten, og i fritiden arbejder Alfons Mucha på deltid i teatret. Han forsøger sig som skuespiller og derefter plakatdekoratør. Det var en tid med kreative vandringer og selvopdagelse. I nogen tid arbejder han som scenograf for teatret, og så bliver han inviteret til at male væggene.greven af Couen-Belassis slot. Greven, der beundrer kunstnerens talent, indvilliger i at betale for hans uddannelse på Kunstakademiet i München.

Anerkendelse

Efter træning flytter Alphonse Mucha til Paris. Men på dette tidspunkt dør hans protektor, og kunstneren står uden et levebrød. For at gøre det, du elsker, har du brug for dyre maling, pensler og papir. For at brødføde sig selv er den kommende berømthed tvunget til at tjene til livets ophold ved at lave plakater, plakater, invitationer og kalendere. Men skæbnen favoriserer genialitet. En sådan plakat ændrer Alphonses liv radik alt. Sarah Bernhardt, en berømt skuespillerinde, for hvis præstation Mucha skrev en ordre, anbefaler ham som hoveddekoratør af renæssanceteatret. Kunstneren bliver øjeblikkeligt berømt. Fra bestillinger på plakater, samt reklameplakater for diverse produkter, var der ingen ende. Samtidig begynder Alphonse Mucha at male originale malerier, organiserer separatudstillinger i Paris.

Kærlighed

Nye øjeblikke i livet er forbundet med Paris. Her på Nation alteatret møder Mucha en ung tjekkisk kvinde, Maria Khitilova. En pige, der er 20 år yngre, forelsker sig i en kunstner og arrangerer selv et møde med ham. Maria bliver en ny muse for Alphonse, den anden kærlighed i livet, som han selv bemærkede, efter sit hjemland. I 1906 gifter mesteren sig med Maria. De har senere fået to døtre og en søn. Samtidig flyttede Mucha til USA på invitation af American Society of Illustrators, hvor han fortsatte med at arbejde indtil 1910. Her modtager han flere bestillinger vedrportrætter, og også forelæsninger på New York University. Men drømmen om hjem forlader ikke kunstneren, og snart vender han tilbage til Tjekkiet.

Sidste hyldest til fædrelandet

Efter at være vendt tilbage til Prag, starter Alfons Mucha, hvis malerier er ved at blive kendt over hele verden, sit mest ambitiøse arbejde. Han planlægger at male monumentale lærreder, der skildrer de slaviske folks historie. I 1928 afslutter forfatteren det "slaviske epos" og præsenterer det for sit hjemland Prag. Muchas arbejde med at skabe officielle pengesedler og frimærker fra det uafhængige Tjekkoslovakiet hører til samme periode. Hele sit liv holder Alphonse ikke op med at lære og forbedre sit kunstneriske talent.

Forgotten Genius

Efter 30'erne begynder interessen for fluens arbejde at falde, og ved begyndelsen af 2. Verdenskrig er den endda inkluderet på listen over fjender fra det tredje rige. Han blev fængslet mistænkt for at fremme antifascistiske og nationalistiske følelser. Efter en række arrestationer og afhøringer i 1939 dør Alphonse af lungebetændelse, efter at have formået at udgive sine erindringer i 1939. Mucha blev begravet i Tjekkiet på Visegrad-kirkegården.

Familie

Fly levede et langt og frugtbart liv og efterlod sig talentfulde efterkommere. Maria, en elev og mesterens hustru, overlevede sin mand med 20 år. Jiri, kunstnerens søn, blev en kendt journalist, og mesterens døtre og børnebørn arvede deres kreative evner. Så Mukhas barnebarn Yarmila, som stadig er i live, lavede et projekt for at skabe dekorative genstande baseret på hendes bedstefars skitser.

Kreativitet

Alphonse Mucha, hvis malerier blev populære ikke kun derhjemme, men også i andre lande, var i stand til at opnå en fantastisk succes i sit liv. Efter at være blevet uddannet i Brno, og derefter i München og Paris, begyndte forfatteren sin karriere med illustrationer i modemagasiner. I samarbejde med mange kendte magasiner og aviser, såsom "Folkets liv", "Figaro" og "Parisian Life", udviklede kunstneren sin egen, unikke stil. Der var også alvorlige værker på dette tidspunkt, såsom Tysklands historie. Muchas skæbne tog en drejning i 1893, da han modtog den sædvanlige ordre fra Renæssanceteatret på et skuespil til stykket Gismonda. Sarah Bernard deltog i forestillingen. Den store skuespillerinde var fascineret af værket. Hun ønskede at lære plakatens forfatter personligt at kende. Hun insisterede også efterfølgende på, at Alphonse blev chefdekoratør for renæssanceteatret. Så Mucha blev pludselig en af de mest populære kunstnere i Paris. Han begyndte at skrive plakater, plakater, postkort. Hans malerier begyndte at dekorere de mest fashionable restauranter og dameboudoirer. I denne periode malede kunstneren Mucha Alfons den berømte serie af malerier "Seasons", "Stars", "Months". I dag indgår mesterens værker i samlingerne af museer rundt om i verden, og i Prag er der et museum, der udelukkende er dedikeret til den berømte landsmands arbejde.

Den mest berømte serie af malerier

Mukha malede flere hundrede malerier og plakater gennem hele sit liv. Blandt de mest berømte værker er et betydeligt sted besat af den berømte serie "Seasons", "Flowers","Months", "Precious Stones", samt det verdensberømte "slaviske epos". Overvej historien med at skrive forfatterens mest berømte malerier.

Slavisk epos

I slutningen af sit liv planlægger kunstneren Mukha Alfons at skabe en række værker om de slaviske folks historie. For sin drøms skyld tager mesteren på arbejde i Amerika, hvor han er tvunget til at arbejde hårdt for at skabe reklameplakater og plakater. Mucha samlede ideer til fremtidige malerier, mens han rejste gennem de slaviske lande, herunder Rusland. Arbejdet med "Epos" varer 20 år. Som et resultat malede Alphonse 20 lærreder, der målte 6 gange 8 meter. Disse malerier, fyldt med ro, visdom og spiritualitet, betragtes som hans bedste værker. Lærrederne afslører flere folkeslags historie på én gang. For eksempel fortæller værket "Slaget ved Grunwald" om befrielsen af Litauen og Polen, som overlevede kampen med korsfarerne. Her er en kort beskrivelse af billedet. Alphonse Mucha inkluderede i plottet virkelige historiske begivenheder, der fandt sted i det 13. århundrede i Europa. Værket er fyldt med sorg og følelser over de slaviske folks skæbne i svære perioder med blodige krige. I hvert af hans malerier af den slaviske episke serie afspejler kunstneren sin tro på sit folks lyse fremtid. Det mest berømte værk fra denne serie er maleriet "The Apotheosis of Slavic History". Lærredet skildrer fire epoker med udvikling af slavisk kultur og historie på én gang: den antikke verden, middelalderen, undertrykkelsesperioden og en lys fremtid. Billedet realiserede al den store kunstners dygtighed og talent. primære målMuchas kreativitet er at hjælpe mennesker til at forstå hinanden, at blive tættere. Efter at have afsluttet sit livs hovedværk præsenterede Alphonse hele serien af malerier til sin elskede by Prag. Værket blev afsluttet i 1928, men siden da var der ikke noget sted i Prag at opbevare og udstille så store malerier, det slaviske epos blev først vist i Messepaladset, og efter krigen blev det placeret i et af de moraviske slotte. Efter krigen blev værkerne først vist offentligt i 1963. Den dag i dag kan byens indbyggere og gæster beundre denne gave fra den berømte mester, hvis navn er Alphonse Mucha.

Sæsoner

I slutningen af det 19. århundrede arbejdede kunstneren aktivt på illustrationer til det fashionable parisiske magasin Kokoriko. For første gang dukker en cyklus af malerier lavet i gouache og blyant, kaldet "12 måneder", op på dens sider. Værkerne, der er kendetegnet ved deres originale stil og originalitet, blev straks forelsket i læserne. Tegningerne var billeder af yndefulde kvinder med frodigt hår og smukke figurer. Alle damerne så attraktive og forførende ud. En mystisk og yndefuld kvinde, der drukner i et hav af blomster, har altid været afbildet i centrum af værket. Malerierne var indrammet af elegante blomsterdekorationer lavet i orientalsk stil. I 1986 maler forfatteren det dekorative panel "Seasons", der bevarer billederne af guddommelige skønheder. Nu er arbejdet udført med gouache og blæk, men stilen forbliver den samme. Malerierne blev udgivet i begrænset serie,men udsolgt meget hurtigt. Panelerne blev trykt på silke eller tykt papir og hængt i stuer, boudoirer og forskellige restauranter. Alle tegninger adskilte sig i stemning og farveskema, som Alphonse Mucha nøje udvalgte. Foråret blev for eksempel afbildet i pastelfarver i lyserøde farver. Sommer - ved hjælp af lyse grønne nuancer, efterår - rig orange og vinter - gennemsigtig kold. Samtidig er alle malerierne fyldt med charme, ømhed og ro.

Kampagneplakater

Kunstneren skrev sin første reklameplakat i 1882. Han indså hurtigt, at dette var en meget profitabel forretning. Sandt nok modtog den dengang ukendte kunstner ikke så mange ordrer. Han malede plakater til forskellige teaterproduktioner. Efter popularitetens ankomst (takket være Sarah Bernhardt) bliver han en af de førende kunstnere inden for parisisk reklame. Plakaterne afspejlede den originale "Fly style" (navngivet således senere). Malerierne var rige på farver og detaljer. Hans kompositioner, der norm alt skildrer sløve, luksuriøse piger, begyndte at blive trykt som plakater i modeaviser og magasiner. "Fluens kvinder" (som de begynder at blive kaldt i Paris) cirkulerer i tusindvis af eksemplarer i plakater, kalendere, spillekort, reklameetiketter. Kunstneren laver etiketter til tændstikker, cykler og champagne. Der var simpelthen ingen ende på gode ordrer, og nu vil hele Paris vide, hvem Alphonse Mucha er. Plakaten (beskrivelsen af maleriet "De fire årstider" er allerede præsenteret ovenfor) er efter smagen af direktøren for et af de berømte Champenois-forlag og kunstnerenindgår en lukrativ kontrakt med ham. Senere, mens han arbejdede i Amerika, fortsætter mesteren med at arbejde på en række reklameplakater og tjener penge til sin drøm "Slavisk epos". Indtil nu er disse værker af mesteren replikeret rundt om i verden i form af moderigtige kunstplakater.

Alphonse Mucha-museet i Prag

Er det eneste officielle museum for kunstneren. Det blev åbnet i 1998 af efterkommerne af den berømte mester. Udstillingerne i salene fortæller om en dygtig malers liv og virke. Besøgende på Alphonse Mucha-museet stifter bekendtskab med en række kunstplakater skabt af forfatteren i slutningen af det 19. århundrede. Værkerne afspejler elegancen og skønheden i kvindelige billeder, så elsket af kunstneren. Her kan du også se den berømte plakat for teateropsætningen af Gismond, som ændrede livet for et geni. Det er fra dette billede, at den eksklusive "Mukhas stil" begynder, som adskiller hans arbejde fra alle hans forgængere. Yderligere kan gæster nyde ånden af "genoplivelsen" af den tjekkiske stat i form af frimærker og pengesedler designet af Alfons selv. Et betydeligt sted i museet er dedikeret til de berømte malerier af det slaviske epos. Besøgende vil også lære detaljerne om forfatterens personlige liv. Museet præsenterer fotografier af modeller og venner af den store kunstner, samt skitser til hans fremtidige værker.

Konklusion

Alphonse Mucha gav anledning til en ny stil inden for kunst, som blev et forbillede for mange berømte kunstnere fra århundredeskiftet til XIX-XX. "Mukhas stil", udtryksfuld, spirituel og forståelig for en uerfaren seer, er stadig tilbagepopulær blandt moderne håndværkere og designere. Det mærker forfatterens sjæl, hans gennemtrængende kærlighed til moderlandet og en fantastisk sans for skønhed. Den dristige sensualitet i forfatterens malerier glæder, fascinerer og overrasker enhver, der opdager denne unikke og mystiske "Fly style". Alt dette gør Alphonse Muchas kreationer til en væsentlig milepæl i verdenskunstens historie.