Blyanttegneteknikker: læring

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Hvis du beslutter dig for at mestre de grundlæggende blyanttegneteknikker, uanset om du er voksen eller barn, skal du starte med at skildre simple ting og lære de grundlæggende regler for at arbejde med materialet. Det vigtigste er at være konsekvent, følg alle trinene efter tur. Og vær også tålmodig og villig til at lære.

Typer af blyanter

For at mestre de forskellige blyanttegningsteknikker skal du finde ud af, hvilke materialemuligheder der bruges. Enhver blyant består af en base (træ eller plastik til en mekanisk) og et bly, som kan være grafit, men ikke kun det.

Almindelige blyanter, som kaldes simple, kommer i forskellig blødhed: hårdt er markeret med det engelske bogstav H, blødt B. Tallet ved siden af bogstavet angiver graden af denne indikator, for eksempel er 5B en meget blødt bly.

Farveblyanter bruges ofte. Det er interessant at arbejde med akvarelblyanter som en tilføjelse til de samme malinger eller som et selvstændigt materiale.

Til brugervenlighed i form af blyanter, andet kunstneriskmaterialer: trækul, kridt, sangvin osv.

Hvad du har brug for udover blyanter

Du kan bruge forskellige teknikker til at tegne med en simpel blyant. I overensstemmelse med den valgte mulighed købes papir og andre relaterede materialer. Hvis du skal tegne fine streger, skal arket være tæt og glat, og blyanterne skal være hårde eller mellemstore. Fejl rettes med et blødt viskelæder.

Hvis du tegner tredimensionelle billeder med chiaroscuro transmission ved hjælp af skravering, skal blyanterne spidses skarpt, og helst ikke med en spidser, men med en kniv, så den frie del af pennen stikker 1-1,5 cm ud. fra basen.

For at arbejde ved at skygge grafit skal du bruge et stykke blødt papir, en klud eller en vatrondel. Til denne arbejdsmulighed er papir med en ujævn overflade egnet, for eksempel jævn akvarel og bløde blyanter. Overskydende grafit er let at fjerne med et specielt blødt viskelæder, der ligner plasticine, eller brødkrumme. Som du kan se, er det vigtigt på forhånd at beslutte, hvilken metode du vil udføre arbejdet for at forberede materialerne korrekt.

Grundlæggende om blyanttegneteknik

Der er flere måder at færdiggøre et maleri på:

• fra hukommelsen eller fantasien;
• fra naturen (en rigtig genstand er foran dig);
• fra foto eller prøve (kopimetode).

På enhver af disse måder vil den generelle arbejdssekvens være som følger:

1. Vælg størrelsen på arket og dets placering(lodret eller vandret).
2. Anvend grundlæggende dimensionsforhold for objekter.
3. Tegn konturerne af store former.
4. Maling små detaljer.
5. Overfør volumen af objekter og chiaroscuro. De lyseste områder (fremhævninger) efterlades bedst hvide, og de mørke skal også udføres sidst.

Hvis de valgte blyanttegneteknikker involverer skygger eller skygger for hele arket, skal du arbejde forsigtigt for ikke at overskrive de færdige dele af billedet med din hånd. Læg et ark papir under din arm eller sæt tegningen fast på staffeliet, og prøv at stole på tegningen ikke med hele hånden, men kun med fingeren.

Sådan tegner man et konturbillede

Denne version af værket bruges som en selvstændig metode eller som en foreløbig anvendelse af genstandes former til den efterfølgende undersøgelse af chiaroscuro eller maling med maling.

Den nemmeste blyanttegneteknik for begyndere er at tegne et billede fra en prøve over et gitter eller celler.

Arbejdet foregår således:

1. Tag dit yndlingsbillede eller billede og tegn på det eller på film for ikke at ødelægge kilden, et gitter bestående af firkantede celler. Jo mindre de er, jo mere nøjagtigt og lettere bliver det at overføre billedet.
2. På det forberedte ark papir skal du tegne det samme gitter med det samme antal celler. Hvis billedet overføres til samme skala, tages størrelsen af firkanterne den samme. For at forstørre prøven skal du blot skalere cellestørrelsen.
3. Analyser konturerne af objekter, når de skærer cellerne i gitteret, der er overlejret på prøven, og tegn tilsvarende på dit blanke ark.

Det er endnu nemmere at spore omridset af billedet gennem glas, der har en lyskilde på bagsiden, men i dette tilfælde skal dit ark og prøvebasen være ret tynde og gennemskinnelige.

Hvis du skal tegne professionelt, så brug ikke ovenstående muligheder, men arbejd sådan her:

1. Markér grænserne for hele kompositionen inde i arket (venstre, højre, top og bund).
2. Design de vigtigste proportionale forhold mellem objekter efter øjet eller ved at foretage passende målinger, for eksempel med en blyant.
3. Tegn detaljerne.

Hvis billedet er lavet som en kontur til arbejde med maling, skygge eller skravering, så lav det kun med tynde linjer. Hvis værket vil være lineært, er det norm alt værd at fremhæve forgrundsobjekterne med en blødere blyant eller en bred streg.

Sådan tilføjer du volumen

Mange begynder med at tegne ansigter, når de beslutter sig for at mestre blyanttegneteknikker. Portrættet er faktisk et af de sværeste emner. Hvis du beslutter dig for at fokusere på det, skal du være opmærksom på, at hver detalje er en tredimensionel form og ikke en flad, som ser ud som på et fotografi eller et billede. Næse, øjne, læber - alle har deres egen nuance og sort/hvide detaljer. Det samme gælder for alle andre objekter.

Der er to måder at overføre lydstyrke på:

• skravering;
• shading.

I det første tilfælde overlejres stregene i overensstemmelse med formen (lodret på en lige overflade, bueformet på en kompleks sfærisk form). For at formidle effekten af tæt materiale skal strøgene påføres tæt på hinanden, så ansigtet ikke får "græs" eller "hår". For begyndere er det svært at udføre nøjagtig udklækning, så det er bedre at bruge den anden metode. Shading involverer påføring af tone, efterfulgt af at gnide grafit på arket i form af et bestemt objekt eller en del af det. Sort-hvide overgange er bløde, og billedet er mere realistisk, selvom professionelle norm alt ikke bruger denne metode.

Akvarelblyanttegneteknikker

Denne type blyant er meget interessant for både begyndere og dem, der allerede har erfaring på dette område. Akvarelblyanter bruges på forskellige måder:

• Som et selvstændigt tegnemateriale.
• At udarbejde detaljerne i et akvarelmaleri.
• At tegne og derefter sløre en del af billedet.

Det er værd at huske, at detaljering skal udføres efter endt arbejde, så der ikke falder vand på de sporede elementer. Og hvis du skal sløre to tilstødende objekter af forskellige farver, bør du først sløre begge former og først derefter - grænsen for kontakt mellem figurerne.

Som du kan se, tegneteknikkerblyant er lige så varieret som selve materialet. Hvis du er nybegynder, skal du udføre de første opgaver ved at kopiere mønstrene over gitteret. Når du prøver at tegne streg, skal du gå videre til skygge. At udklække og tegne fra livet er den sværeste ting at gøre.