St. Petersburg Academic Lensoviet Theatre: repertoire, beskrivelse og skuespillere

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

I enhver persons liv er der såkaldt ikoniske og måske kultsteder. For teatergængere er et af disse steder naturligvis Lensoviet St. Petersburg Academic Theatre. Ikke kun indbyggere i byen, men også enhver turist eller forretningsrejsende forsøger at komme til forestillingen i dette tempel i Melpomene.

Ny tid, ny kultur

I det 19. århundrede var der ikke så mange kommunale teatre. Grundlæggende blev skuespiltropper støttet af lånere og optrådt på scenen i "hjemmeteatre". Den brede offentlighed er blevet nægtet adgang til sådanne forestillinger.

Begyndelsen af det tyvende århundrede var præget af en revolution, ikke kun i det politiske liv i landet. Transformationer påvirkede også alle kunstområder - kunstnere, digtere og prosaforfattere, koreografer og instruktører fra begyndelsen af århundredet følte frihed og præsenterede deres eksperimentelle kreationer for beundrernes hof. På baggrund af moderne kunst er det ikke overraskende, at der i 1933 opstod et teater i Sankt Petersborg, som blev kaldt"Ny". Senere forvandlede truppen, ledet af Isaac Kroll, til Lensoviet Academic Theatre.

hollandske kirke

Den første forestilling fandt sted i bygningen af den hollandske kirke, der ligger på Nevsky Prospekt. Kirkebygningen havde ikke alle de nødvendige forhold til at rumme et teater i sig, og kort efter de første forestillinger tog ilden næsten hele personalet med sig. Teatret, der knap var begyndt, holdt næsten op med at eksistere.

Men instruktøren Krolls (en elev af V. E. Meyerhold) præstationer imponerede både publikum og kritikere. Det strålende spil af skuespillerne, der stod ved oprindelsen af dette tempel i Melpomene, gik ikke ubemærket hen. Teater- og kunstfigurer henvendte sig til myndighederne med en anmodning, og i 1936, i den rekonstruerede sal til teaterforestillinger af A. I. Pavlova, genoptog Sankt Petersborgs Akademiske Teater opkaldt efter Lensoviet sine aktiviteter. Plakater med skuespillet "Mad Money" af A. N. Ostrovsky, hvorfra denne trups historie begyndte, dukkede igen op på Troitskaya Street.

Under Anden Verdenskrig blev bygningen stærkt beskadiget af bombning, og de kunstnere, der vendte tilbage fra en lang rundrejse i Fjernøsten, fik en ny bygning - Prince V. P.'s tidligere palæ.

Meyerholdism

I slutningen af 30'erne begyndte kunstnere at slås med progressive instruktører og skuespillere. Ønsket om at modernisere, at læse klassiske værker på sin egen måde er nu ingenoverraskende, men tværtimod meget populær. På samme tid, efter at have fået et almindeligt navn, blev "Meyerholdism" (afledt af navnet på instruktøren V. E. Meyerhold) skræmt og endda frastødt. Virkeligheden accepterede ikke kreative mennesker, der ledte efter nye måder i kunsten og blev forældede.

Nogle teatre i Skt. Petersborg befandt sig i denne cyklus. Leningrad City Council Theatre er ingen undtagelse. Chefdirektøren, Isaac Kroll, blev fyret fra sin stilling. B. M. Sushkevich tog hans plads efter beslutning fra byens kulturledere.

Unity Parenting

Enestående skuespiller, lærer B. M. Sushkevich, bragte flere kandidater fra teaterinstituttet med sig. Efter at have arbejdet sammen med A. P. Chekhov og E. B. Vakhtangov ved det første studie på Moskvas kunstteater, ville studere med K. S. Stanislavsky og L. A. sige nu). Kun en sådan enhed af opfattelsen og det metodiske grundlag for værket vil virkelig afsløre og formidle essensen af et kunstværk. Det var denne besked, han bragte til Lensoviet Academic Theatre. Petersborg blev hurtigt erobret af raffinerede, æstetiske og samtidig ret moderne sceneløsninger af B. M. Sushkevich.

Et meget forskelligartet, men samtidig kompetent og afbalanceret repertoire tillod næsten alle truppens skuespillere at afsløre sig selv. I Schillers produktioner ("Mary Stuart", "The Fiesco Conspiracy in Genova") strålede Nadezhda Bromley, Sushkevichs kone og kampkammerat, på scenen. Denne kvinde var også forfatter, ogdirektør; takket være hendes opmærksomhed og romantik fik forestillinger endnu mere sublime, lyse farver.

Dybe psykologiske studier af publikums karakterer med tilbageholdt åndedræt "læst" i "Restless Old Age" (L. Rakhmanov), "Petty Bourgeois" (M. Gorky), "The Miser" (J.- B. Molière). Først efter at have skabt et rigtigt ensemble af truppen, gik Sushkevich selv på scenen og spillede Matthias Clausens fremragende rolle i verdensdramaturgien fra G. Hauptmanns drama Before Sunset. Stykket kaldes med rette en teaterlegende af kritikere.

Kulturtjeneste til krigere

Det var med denne formulering, at Lensoviet St. Petersburg Academic Theatre i oktober 1940 blev sendt på en lang turné til Fjernøsten. Nyheden om krigen fandt skuespillerne i Khabarovsk. Turen strakte sig over 5 år. Indtil sommeren 1945 arbejdede teatret i Sibirien og Ural, Fjernøsten og Fjernnorden. Grænseposter, byer, guldminer og krigsskibe oplevede 1.300 forestillinger og næsten 1.000 koncerter. Skuespillerne rejste regelmæssigt til aktive enheder med en frontlinjebrigade.

Selvfølgelig, i så svær en tid, kunne kunstnerne godt bare optræde foran publikum og støtte dem. Men på trods af alt blev repertoiret fra Leningrad City Council Theatre opdateret. Der var optrædener af K. Simonov, A. Korneichuk, V. Solovyov, som viste frontlinjens liv og erfaringerne fra dem, der forblev bagerst.

Akimovs link

Efter Sushkevichs død i 1946 blev instruktørerne ikke i teatret i mere end énsæson. I nogen tid blev Lensoviet St. Petersburg Academic Theatre ledet af Nadezhda Bromley, som iscenesatte Nora efter Ibsens skuespil. Det var en betydningsfuld begivenhed i byens teaterliv. Så blev skuespillerinden Galina Korotkevich instruktør. Så kom en række på hinanden følgende instruktører, indtil Nikolai Pavlovich Akimov endelig dukkede op i teatret. Han blev degraderet og "forvist" hertil fra Comedy Theatre for den "formalisme", som I. Kroll led af i sin tid.

Akimov bragte frisk luft, og truppen kom til live. Ud over nye skuespillernavne, som blev kendt for offentligheden takket være skarpheden af instruktørens kunstneriske vision, dukkede nye forestillinger op: den første sovjetiske musical "Forår i Moskva", den dramatiske russiske satire af M. E. S altykov-Shchedrin og A. V. Sukhovo-Kobylin. Nikolai Pavlovich mente, at klassiske værker ikke skulle glemmes, det er gennem dem, smag og forståelse for teatralsk æstetik kan og bør indgydes i beskueren.

Og på tærsklen til 20-års jubilæet for Det Ny Teaters trup blev det opkaldt efter Leningrad-rådet.

Vladimirov-æraen

I 1956 vendte Akimov tilbage til sit hjemlige Comedy Theatre, og hoveddirektørerne for Leningrad City Council blev udskiftet, før de nåede at "begynde deres pligter." Men i 1960 modtog Igor Petrovich Vladimirov stillingen som chefdirektør. Og et endnu mere interessant liv for truppen begyndte. Vladimirov viste sig at være selve lederen, som skuespillerne havde ventet på og ledt efter så længe.

Som alle instruktører startede han som skuespiller. Efter at have arbejdet med G. A. Tovstonogov, IgorPetrovich begyndte at hjælpe ham med at iscenesætte forestillinger og mestrede dette erhverv. Udnævnelsen af Vladimirov og overførslen i 1962 til det Lensoviet State Academic Theatre af Alisa Freindlikh (Vladimirovs kone) bestemte truppens kreative retning i mange år.

Dengang var instruktøren glad for moderne dramaturgi, iscenesatte udenlandske komedier og vendte op og ned på publikums idé om klassikerne. Med opsætningen af The Threepenny Opera fik teatret en original genre, der kombinerede excentricitet, journalistik, romantik og det groteske. Det er det, der har ligget bag den utrolige succes gennem 40 år.

Modernity

Da Vladimirov døde i 1999, overtog VB Pazi hans plads. En mand af den højeste kultur, han behandlede teatrets traditioner meget omhyggeligt. Men han var ikke bange for at tage risici og udvidede repertoiret med helt usædvanlige, men meget interessante produktioner af Bergman, Nabokov, Berberova. Pazi inviterede de bedste eminente instruktører og unge talenter, hvorfor produktionerne altid tiltrak sig publikums opmærksomhed.

Siden 2011, efter 5 svære år uden en chefdirektør, Yu. De forestillinger, han iscenesatte, ændrede teatret, men forblev tro mod kreativitetens og energiens ånd.